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Poznání u R.M. Rilka / Knowledge by R.M. Rilke

Haiklová, Markéta January 2014 (has links)
The thesis presents R. M. Rilke's attempt to rehabilitate human speech, which can be found in Duino Elegies and Sonnets to Orpheus. Starting with implicit questions, such as whether our sensual world is a product of our arrangement, or in what way the inner experience corresponds to external knowledge (i. e. he deals with the relation of the experiencing person and the experienced object), he eventually focuses on the relation between knowledge and language. The examined author could provide a new point of view on the theory of knowledge, namely on the certainty of knowledge, which is permanent, contrasted to the value of experience, which is ephemeral. His view on the problem of knowledge is based on the analysis of language, which he examines from the perspective of a poet who does not, nevertheless, consider verses for emotions but for experience. The poet analysed the relation between knowledge, experience and language already in his early poems, the so called Dinggedichte in a relationship their realization. In his late and the most famous two anthologies (Duino Elegies and Sonnets to Orpheus), Rilke tries to introduce the world of an artist who could adopt a new attitude to language. When seeking this new perspective, R. M. Rilke makes effort to deal with the duplicity of speech - authentic...
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Cooperativa Paulista de Teatro: modelo de gestão cultural como processo intrínseco de formação artística e política do cooperado / Cooperativa Paulista de Teatro: model of cultural management as an intrinsic process of artistic and political formation of the cooperated

Laura Inês Sada Haddad 14 September 2018 (has links)
Esta pesquisa procura identificar e analisar como um modelo de gestão cultural auxilia e potencializa a formação artística, pedagógica e política de um artista ou grupo cooperado, a partir do modelo usado pela Cooperativa Paulista de Teatro, importante organização cultural formada em 1979. A entidade, atualmente, reúne cerca de 800 núcleos e mais de 4.000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado de São Paulo. Pretende-se demonstrar que diferentes aspectos da gestão desta organização impactam diretamente sobre a qualificação, a experimentação e a reflexão do artista, criando condições para o pleno exercício das atividades de seus cooperados, constituindo-se como uma precursora de um modelo macro de gestão cultural no Brasil. / This research aims to identify and analyze how a model of cultural management helps and enhances the artistic, pedagogical and political formation of a cooperative artist or group, based on the model used by Cooperativa Paulista de Teatro, an important cultural organization formed in 1979. The entity, currently, gathers around 800 groups and more than 4.000 associates, accounting for most of the theatrical artistic production of the State of São Paulo. It is intended to demonstrate that different aspects of the management of this organization have a direct impact on the qualification, experimentation and reflection of the artist, creating conditions for the full exercise of the activities of its members, constituting as a precursor of a macro model of cultural management in Brazil.
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Cooperativa Paulista de Teatro: modelo de gestão cultural como processo intrínseco de formação artística e política do cooperado / Cooperativa Paulista de Teatro: model of cultural management as an intrinsic process of artistic and political formation of the cooperated

Haddad, Laura Inês Sada 14 September 2018 (has links)
Esta pesquisa procura identificar e analisar como um modelo de gestão cultural auxilia e potencializa a formação artística, pedagógica e política de um artista ou grupo cooperado, a partir do modelo usado pela Cooperativa Paulista de Teatro, importante organização cultural formada em 1979. A entidade, atualmente, reúne cerca de 800 núcleos e mais de 4.000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado de São Paulo. Pretende-se demonstrar que diferentes aspectos da gestão desta organização impactam diretamente sobre a qualificação, a experimentação e a reflexão do artista, criando condições para o pleno exercício das atividades de seus cooperados, constituindo-se como uma precursora de um modelo macro de gestão cultural no Brasil. / This research aims to identify and analyze how a model of cultural management helps and enhances the artistic, pedagogical and political formation of a cooperative artist or group, based on the model used by Cooperativa Paulista de Teatro, an important cultural organization formed in 1979. The entity, currently, gathers around 800 groups and more than 4.000 associates, accounting for most of the theatrical artistic production of the State of São Paulo. It is intended to demonstrate that different aspects of the management of this organization have a direct impact on the qualification, experimentation and reflection of the artist, creating conditions for the full exercise of the activities of its members, constituting as a precursor of a macro model of cultural management in Brazil.
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O que pensam as famílias sobre a formação artística dos filhos com deficiência? com a palavra, as mães

Anversa, Priscila 04 October 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priscila.pdf: 2073278 bytes, checksum: 89e98e7379a02c5e7d2b7466d6b091e4 (MD5) Previous issue date: 2011-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims at investigate how the families approach their children with disabilities artistic formation in private schools, checking the concepts that those families have about Art and the Art teaching and how they lead the artistic and cultural investment of their children in this field. The study is made through the Bourdieu s view, which emphasizes the transmission of symbolical goods through the cultural capital of the families, understanding the artistic formation of the student with disabilities from these relations established with the school. As it is a qualitative research, the data collection method used was the interview, what provided wider range of information, being full transcribed, aiming at the research reliability. The analysis started from the results obtained through the interviewed mothers speech, enabling the selection of parts that had greater wealth of data. A difficulty found was to find the families with the profile designed in the beginning, that is, families that come from social and economic elites, willing to participate in an academic work and report its path. The results about the Art teaching concept and also about the Art itself, such as the artistic and cultural investment of these families, was meaningful, in the sense of promote theoretical and practical reflections within the families interviewed, once that, in general, they don t have the habit of attending exhibitions and cultural spaces, what reflects on the child artistic formation. The realization of this research enabled new studies about family, art and inclusion, areas that need contributions about accessibility and inclusion of art to families who have children with disabilities / A presente dissertação tem como objetivo investigar como as famílias abordam a formação artística dos filhos com deficiência no âmbito das escolas particulares, verificando os conceitos que essas famílias possuem acerca da Arte e do ensino de Arte e como conduzem o investimento artístico e cultural de seus filhos nesse campo. O trabalho se constitui através da ótica bourdieusiana, que enfatiza a transmissão de bens simbólicos através do capital cultural das famílias, compreendendo a formação artística do aluno com deficiência a partir dessas relações estabelecidas com a escola. Por ser uma pesquisa qualitativa, o método de coleta de dados utilizado foi a entrevista, o que proporcionou maior abrangência de informações, sendo transcrita na íntegra, visando a fidedignidade da pesquisa. A análise partiu dos resultados obtidos através das falas das mães entrevistadas, possibilitando a seleção de trechos que continham maior riqueza de dados. Uma dificuldade encontrada foi a de contatar famílias com o perfil traçado inicialmente, ou seja, famílias de elites econômicas e sociais, dispostas a participar de um trabalho acadêmico e relatar sua trajetória. Os resultados sobre a concepção do ensino de Arte e também sobre a própria Arte, bem como o investimento artístico e cultural dessas famílias foi significativo, no sentido de promover reflexões teóricas e práticas nas próprias famílias entrevistadas, uma vez que, no geral, elas não possuem o hábito de frequentar espaços expositivos e culturais, o que reflete na formação artística do filho. A efetivação desta pesquisa possibilitou a abertura a novos estudos sobre família, arte e inclusão, áreas que necessitam contribuições acerca da acessibilidade e inclusão da Arte às famílias que possuem filhos com deficiência

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