Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-08-18T14:10:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Fabio Luis.pdf: 5478199 bytes, checksum: 3277c59c9c16d92029694d6a79fcb2f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-08-18T20:18:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Fabio Luis.pdf: 5478199 bytes, checksum: 3277c59c9c16d92029694d6a79fcb2f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T20:18:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Fabio Luis.pdf: 5478199 bytes, checksum: 3277c59c9c16d92029694d6a79fcb2f4 (MD5) / Este estudo reflete sobre o trânsito entre gestão cultural, políticas públicas e criação artística. O objetivo é refletir sobre as implicações dos editais, enquanto instrumento de aplicação de uma política cultural, nos processos criativos em dança. Será observada, para tanto, a gestão da Secretaria de Cultura da Bahia, no período de 2007 a 2010. Este período marcou o fortalecimento dos editais como mecanismos de distribuição dos recursos públicos para a cultura. Para tanto, avançaremos no entendimento de cultura e suas dimensões através de reflexões propostas por Raymond Williams, José Joaquín Brunner e Isaura Botelho. Após apresentado o arcabouço teórico inicial, será apresentado um panorama da evolução das políticas públicas para a cultura no Brasil, para logo em seguida aprofundar no contexto da Bahia. Para o desenvolvimento desta argumentação foram ouvidos artistas que realizaram processos criativos sem a subvenção através de editais e com a subvenção através de editais. Fazem parte desta discussão autores como Michael Foucault, Eneida Leal Cunha, Helena Katz, Gisele Nussbaumer, Rosa Hércoles, Lúcia Matos, Peter Pál Perbart, Jussara Setenta e Albino Rubim. A partir desses autores, analisarei duas obras de dança: “A Projetista”, de Dudude Herrmann, e “Edital”, de minha autoria. Ambos os trabalhos trazem a burocracia como matéria de criação. Defendo que é necessária a atenção e contínua observação na implementação dessas políticas públicas, a fim de evitar impactos danosos à criação artística.

Submitted by Fernanda Paquelet (fpaquelet@gmail.com) on 2016-01-12T19:29:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Fernanda Paquelet FINAL.pdf: 10293149 bytes, checksum: 43d285303f4d49d2d2f9984d19344def (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-01-15T18:42:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Fernanda Paquelet FINAL.pdf: 10293149 bytes, checksum: 43d285303f4d49d2d2f9984d19344def (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-15T18:42:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Fernanda Paquelet FINAL.pdf: 10293149 bytes, checksum: 43d285303f4d49d2d2f9984d19344def (MD5) / CNPQ / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a formação do aluno do Bacharelado em Interpretação Teatral na Escola de Teatro da UFBA e sua preparação para o mercado de trabalho. O estudo aponta mudanças no cenário cultural do Brasil nos últimos anos, que justificam novas exigências aos profissionais das artes cênicas. Utilizando como parâmetro metodológico a cartografia, o trabalho corresponde a uma pesquisa de intervenção que reflete sobre algumas atividades acadêmicas, realizadas com o objetivo de impulsionar a autonomia dos futuros profissionais, especialmente, sobre o processo de montagem de um espetáculo de formatura – Bonitinha, mas ordinária, realizado em dezembro de 2012. A pesquisa aborda questões relativas ao preparo dos alunos, no que tange o acesso a informação e suas habilidades de lidar com o desenvolvimento das atividades e demandas do processo artístico profissional. São destacados pontos relativos à necessidade de formação em produção e gestão cultural para atender a uma nova realidade do mercado de trabalho na área da cultura, onde os artistas também devem deter todo o conhecimento de produção, gestão e administração do produto artístico. A partir de uma experiência direta da pesquisadora com os processos estudados, este trabalho procurou levantar e compreender algumas das lacunas existentes no processo formativo dos alunos, destacando aspectos que precisam ser repensados e que revelam a necessidade de um estudo ainda mais abrangente sobre a questão.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-24T17:37:39Z No. of bitstreams: 1 2014_MarthaLemosdeMoraes.pdf: 2150542 bytes, checksum: 160f4642b53690de42dcc0747f205835 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-29T15:52:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MarthaLemosdeMoraes.pdf: 2150542 bytes, checksum: 160f4642b53690de42dcc0747f205835 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T15:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MarthaLemosdeMoraes.pdf: 2150542 bytes, checksum: 160f4642b53690de42dcc0747f205835 (MD5) / Esta pesquisa investiga sobre a recepção teatral na perspectiva do gestor cultural, a partir de análises e intervenções nas ações culturais propostas pelo programa educativo “SESC Arte-educação: transformando plateias”, realizado no Teatro SESC Paulo Autran em Taguatinga-DF, com estudantes jovens e adultos. Pretende provocar o saber-sensível dos espectadores escolares pela experiência estética e busca como objetivo geral ampliar o acesso físico e linguístico dos espectadores às diversas manifestações teatrais, contribuindo para a formação de espectadores frequentadores e fruidores. Como objetivos específicos visa compreender os fenômenos da recepção teatral; diagnosticar as problemáticas estruturais e conceituais presentes nas diferentes fases de desenvolvimento do programa analisado; interferir nas ações culturais realizadas, através de intervenções mediadoras entre espetáculo e espectador; reformular as ações culturais oferecidas pelo programa e articular novas parcerias para a efetivação de um trabalho colaborativo. Assim, norteia-se pelas perguntas: como formar espectadores a partir de um programa educativo em teatro que atue para além da facilitação de acesso físico do espectador à obra? Como contribuir para que ocorra a experiência estética do estudante jovem e adulto na recepção teatral? Este estudo estabelece um diálogo interdisciplinar entre autores como Flávio Desgranges, Jacques Rancière, Maria Lúcia Pupo, Beatriz Medeiros, Michel Maffesoli, Teixeira Coelho, Paulo Freire, Merleau-Ponty, John Dewey, Larrosa Bondia e outros, transitando pelos campos da arte, da educação, da filosofia, da política, da comunicação e da antropologia, a fim de compreender as lacunas entre a produção e a recepção. Reflete sobre a relação entre sujeito-obra de arte, a experiência e os efeitos nos espectadores em diferentes estéticas teatrais. Discute sobre o sujeito contemporâneo e a sociedade, na busca por compreender o espectador de teatro na atualidade. Por se tratar de uma pesquisa-ação, descreve, analisa e reformula as vivências promovidas por este programa no período de abril de 2012 a abril de 2013. Envolveu os participantes por meio de observação, entrevistas semiestruturadas individuais e coletivas, diário de itinerância, registros audiovisuais, questionários e análise de conteúdo. Os resultados demonstram que a articulação entre as diversas ações culturais educativas (incluindo o fazer teatral) e em especial a mediação teatral pré e pós-espetáculos contribuem para a formação de espectadores emancipados, disponíveis para a experiência estética, para o saber-sensível, capazes de interpretar, criticamente, as estéticas da vida e do cotidiano. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the theatrical reception under the cultural manager perspective, given analysis and interventions in cultural actions proposed by the educational program “SESC Arte-educação: transformando plateias”, performed in the SESC Theater Paulo Autran with young students and adults, in Taguatinga, Brazil. The research intends to provoke the sensible-learning of learning spectators using aesthetic experience. It also seek, within general goal, to expand the audience linguistically and physically access several theatrical manifestations. Then, it seeks to contribute to the audience training. In this research the specific goals aim to understand: the theatrical reception phenomenon; to identify structural and conceptual problematic presented in different development levels of the analyzed education program; to interfere in the cultural actions realized, through mediator interventions between spectacle and spectator; to reformulate the cultural actions offered by educational program and to articulate new partnerships in order to promote collaborative work. Then, it is based in the following questions: how to educate spectators from this educational program that performs beyond the act of making easier to audience to physically access the work?, and how to contribute in order to aesthetic experience of young or adult students to theatrical aesthetic occur? This study establishes an interdisciplinary dialog between authors, such as Flávio Desgranges, Jacques Rancière, Maria Lúcia Pupo, Beatriz Medeiros, Michel Maffesoli, Teixeira Coelho, Paulo Freire, Merleau-Ponty, John Dewey, Larrosa Bondia and other. It also puts in contact different areas, such as Arts, Education, Philosophy, Politics, Communication, and Anthropology in order to understand gaps between production and reception. This research reflects about relation between individual-work-of-Art, the experience and its effects on spectators in different theatrical aesthetics. Moreover, this research discusses about the contemporaneous individual and the society, in the aim of understands the lately theater spectator. In addition to it, this research describes analyses and reformulates the promoted by this theater educational program from April 2012 to April 2013. It evolved the participants through observation, individual and collective interviews semi-structured, journal of experience, audiovisual registers, forms and content subject. The results have shown that the link between several cultural education actions (including the theatrical act) and especially the theatrical mediation pre and post spectaculars contribute to learning of spectators emancipated, available to aesthetic experience, to sensible-learning, able to critically interpret aesthetics of life, and routine.

A presente pesquisa debruça-se sobre o conjunto de treze museus públicos brasileiros, das regiões nordeste, centro-oeste, sul e sudeste do pais, que se denominam museus de arte contemporânea (MAC). A tese apresenta o impasse da tipologia MAC como modelo institucional, não apenas na patrimonialização de acervos artísticos contemporâneos, mas principalmente no papel cultural desempenhado na sociedade brasileira. Uma vez que a cultura é elemento essencial do próprio processo de reprodução material da sociedade e os museus devem participar física e ativamente do mundo exterior, visando a apropriação da instituição pelos cidadãos, o impasse institucional apontado pela pesquisa é discutido a partir da relação museu-cidade. As transformações urbanas e os discursos identitários, continuamente reelaborados nas cidades hoje, são elementos importantes para a qualificação da análise e do debate em torno dos museus de arte contemporânea na atualidade. / This survey looks at thirteen of Brazil\'s public museums in the northeast, mid-west, south and southeast regions of the country, which are known as \"museums of contemporary art\" (local acronym MACs). As a typology or institutional model, the MACs have reached an impasse, not only in relation to contemporary art as heritage and permanent collections, but also and particularly in terms of their cultural role in Brazilian society. Since culture is an essential element in the actual process of material reproduction of society, and since museums must actively and physically participate in the outside world, aiming for appropriation of the institutions by citizens, the institutional impasse identified by the survey is discussed from the standpoint of the city-museum relationship. Urban transformations and identity discourses are continually being reworked in cities today as important elements qualifying the analysis and discussion of current contemporary art museums.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-09-22T18:26:55Z No. of bitstreams: 1 Claudia Cezar COMPLETA.pdf: 2607164 bytes, checksum: 3cdf179e95cc2aeb1abd6c28382641fe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-22T18:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Cezar COMPLETA.pdf: 2607164 bytes, checksum: 3cdf179e95cc2aeb1abd6c28382641fe (MD5) Previous issue date: 2016-04-14 / This dissertation results from an autobiographical reflection, based on the researcher ´s recovery of memories and experiences during the life-work journey while managing the Center for Art and Culture (NAC) of the Methodist University of São Paulo (UMESP ), since its inception in 2005. Understanding the process of creation, formation and inclusion of NAC at UMESP, as well as the exercise of cultural management in this university space were goals of this research, which highlights the dialogue between education and culture, mediated by art, from the insertion of artistic and cultural activities focused on respect for differences and appreciation of human and cultural diversity. What is the role of the cultural action within a university? How these actions can add to the process of educational training? What were the challenges involved the construction and establishment of the Center for Art and Culture at UMESP? These were generating issues for the development of this work, which used an (auto) biographical methodology. In the narrative, the researcher sought to revisit and reframe, with a view to producing knowledge, memories and stories that contributed to the construction of her own identity and that boosted her integration in the management of culture at UMESP, legitimizing and firming the Center for Art and Culture´s action, over its 10 years of existence. In reflecting on this practice, it became clear that working with the subjectivities is the great challenge of managing culture, as well as the construction of collaborative processes, in the perspective of "cause" and not "doing for" is the way to strengthening and deepening the actions. / Essa dissertação resulta de um processo de reflexão autobiográfica, com base no resgate de memórias e vivências do percurso de vida-trabalho da pesquisadora, a partir da experiência na gestão do Núcleo de Arte e Cultura (NAC) da Universidade Metodista de São Paulo (UMESP), desde a sua criação, em 2005. Compreender o processo de criação, constituição e inserção do NAC na UMESP, como também o exercício da gestão cultural nesse espaço universitário, foram objetivos dessa pesquisa, que destaca o diálogo entre Educação e Cultura, mediado pela Arte, a partir da inserção de ações artístico-culturais focadas no respeito às diferenças e na valorização da diversidade humana e cultural. Qual o papel da ação cultural dentro de uma universidade? Como essas ações podem somar com o processo de formação educacional? Que desafios envolveram a construção e constituição do Núcleo de Arte e Cultura da UMESP? Essas são questões geradoras do desenvolvimento desse trabalho, no qual é utilizada a abordagem (auto)biográfica como metodologia de pesquisa. Na narrativa propiciada por essa abordagem, a pesquisadora procurou revisitar e ressignificar, numa perspectiva de produção de conhecimento, memórias e histórias que contribuíram para a construção da sua própria identidade e que alavancaram sua inserção na gestão da Cultura na UMESP, legitimando e firmando a atuação do Núcleo de Arte e Cultura, ao longo dos seus 10 anos de existência. Ao refletir sobre essa práxis, evidenciou-se que trabalhar com as subjetividades é o grande desafio da gestão da Cultura, como também a construção de processos colaborativos, na perspectiva do “fazer com” e não do “fazer para” é o caminho para o fortalecimento e enraizamento das ações.

Submitted by Neusa Rosário (neusamartinsr@gmail.com) on 2016-11-16T19:35:30Z No. of bitstreams: 4 Levantamento_e_organização_de_dados_culturais_Neusa_Martins.PDF: 3645508 bytes, checksum: fa22a242896bef79b2981e48e384b718 (MD5) Mapeamento Cultural_spdc14_neusa-martins-e-clelia-neri-cortes.pdf: 256432 bytes, checksum: 52fb03d09ef773fe3005ee72df72dad9 (MD5) Desenvolvimento e políticas culturais_Neusa-Martins-do-Rosário.pdf: 390945 bytes, checksum: 8d0e37b2f1f145a589eb7a6ebb919ee7 (MD5) Levantamento e organização de dados culturais_III-EBPC-Neusa Martins.pdf: 479150 bytes, checksum: 594e5beda7ce1d49a6977c3431bac3a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-01T18:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Levantamento_e_organização_de_dados_culturais_Neusa_Martins.PDF: 3645508 bytes, checksum: fa22a242896bef79b2981e48e384b718 (MD5) Mapeamento Cultural_spdc14_neusa-martins-e-clelia-neri-cortes.pdf: 256432 bytes, checksum: 52fb03d09ef773fe3005ee72df72dad9 (MD5) Desenvolvimento e políticas culturais_Neusa-Martins-do-Rosário.pdf: 390945 bytes, checksum: 8d0e37b2f1f145a589eb7a6ebb919ee7 (MD5) Levantamento e organização de dados culturais_III-EBPC-Neusa Martins.pdf: 479150 bytes, checksum: 594e5beda7ce1d49a6977c3431bac3a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T18:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Levantamento_e_organização_de_dados_culturais_Neusa_Martins.PDF: 3645508 bytes, checksum: fa22a242896bef79b2981e48e384b718 (MD5) Mapeamento Cultural_spdc14_neusa-martins-e-clelia-neri-cortes.pdf: 256432 bytes, checksum: 52fb03d09ef773fe3005ee72df72dad9 (MD5) Desenvolvimento e políticas culturais_Neusa-Martins-do-Rosário.pdf: 390945 bytes, checksum: 8d0e37b2f1f145a589eb7a6ebb919ee7 (MD5) Levantamento e organização de dados culturais_III-EBPC-Neusa Martins.pdf: 479150 bytes, checksum: 594e5beda7ce1d49a6977c3431bac3a6 (MD5) / A necessidade de organizar e difundir dados culturais torna-se cada vez mais urgente no Brasil. Instituições públicas e privadas vêm se apropriando das Novas Tecnologias da Informação e Comunicação/NTICs no intuito de organizar seus dados. Reconhecer mapeamentos culturais como subsídio para identificação, proteção e valorização de bens culturais, assim como referencial para a organização de dados culturais, é a proposta central deste trabalho. Neste contexto, consideramos avanços e marcos legais da cultura, como o Plano Nacional da Cultura/PNC/MinC e o Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais/SNIIC/MinC, inerentes à organização desses dados no país, em especial, voltados para municípios com até vinte mil habitantes. Esta dissertação está estruturada em quatro capítulos. No primeiro capítulo, trabalhamos com as noções de cultura, políticas e mapeamentos culturais; no segundo, destacamos o mapeamento cultural como instrumento para elaboração de políticas culturais; no terceiro, apresentamos procedimentos propostos e experimentados, além de desafios e limitações enfrentados no decorrer da pesquisa e registro de dados; e no quarto e último capítulo, destacamos um registro ilustrativo do mapeamento cultural realizado em Serrolândia/BA. Por fim, nas considerações finais, refletimos sobre a utilização desses mapeamentos, apresentamos procedimentos e ações que podem fortalecer o protagonismo e a participação de diversos atores nos processos socioculturais e políticos, a partir de suas vivências e experiências, contribuindo assim com o planejamento, a elaboração e execução de políticas culturais atentas ao desenvolvimento dos municípios brasileiros, principalmente aqueles distantes dos centros urbanos.Palavras-chave: cultura; políticas culturais; mapeamentos culturais; informações e indicadores culturais.

Submitted by Fabiany Feitosa (fabiany.sousa@ufba.br) on 2017-03-21T14:20:27Z No. of bitstreams: 1 Fabiana Pimentel Santos.pdf: 3345877 bytes, checksum: c7414368a98da107f0bed57c97283699 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-03-21T18:10:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabiana Pimentel Santos.pdf: 3345877 bytes, checksum: c7414368a98da107f0bed57c97283699 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T18:10:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Pimentel Santos.pdf: 3345877 bytes, checksum: c7414368a98da107f0bed57c97283699 (MD5) / Equipamento cultural designa organizações culturais das mais diversas tipologias como teatros, cinemas, bibliotecas, galerias, museus e espaços polivalentes. Essenciais na dinamização dos territórios com os quais se relacionam, os equipamentos culturais são pontos de encontro entre a produção artística, o público e a cidade. Todavia, as práticas de gestão dessas organizações se traduzem em muitos desafios territoriais e identitários para seus gestores. O objetivo desta pesquisa é propor estratégias que estimulem seus gestores a considerar plenamente a identidade territorial nos seus processos de gestão, estabelecendo uma correlação entre as dimensões gerenciais da organização (cultura, imagem e visão) e os aspectos territoriais em prol de uma maior sinergia entre identidade organizacional e territorial. O método de pesquisa adotado foi a pesquisa-ação, realizada com um grupo de equipamentos culturais de Salvador e envolvendo também organizações culturais colombianas. Trata-se de uma contribuição de caráter técnicoprofissional voltada a gestores culturais, administradores e gestores sociais. O processo de territorialização da gestão de equipamentos culturais se apresenta como uma possibilidade de articular desenvolvimento cultural e desenvolvimento territorial, destacando o papel das organizações culturais num cenário mais amplo de atuação social. / Cultural facility designates cultural organizations of various types such as theaters, cinemas, libraries, galleries, museums and multipurpose spaces. Essential to activate the territories in which they operate, the cultural facilities are meeting points between the artistic production, the public and the city. However, managing these organizations has many territorial and identity challenges. The purpose of this article is to discuss the role of territorial identity in cultural facilities’ management as a strategy to bring together these organizations and their operating territories, establishing a correlation between managerial dimensions of the organization (culture, image and vision) and territorial aspects in order to establish more synergy between organizational and territorial identity. The research method adopted was action research, conducted with a group of cultural facilities in Salvador, involving also some Colombian cultural organizations. It is a contribution of professional nature elaborated for executives, cultural and social managers. The process represents an opportunity to articulate cultural and territorial development, highlighting the role of cultural organizations in a broader social context

A presente pesquisa debruça-se sobre o conjunto de treze museus públicos brasileiros, das regiões nordeste, centro-oeste, sul e sudeste do pais, que se denominam museus de arte contemporânea (MAC). A tese apresenta o impasse da tipologia MAC como modelo institucional, não apenas na patrimonialização de acervos artísticos contemporâneos, mas principalmente no papel cultural desempenhado na sociedade brasileira. Uma vez que a cultura é elemento essencial do próprio processo de reprodução material da sociedade e os museus devem participar física e ativamente do mundo exterior, visando a apropriação da instituição pelos cidadãos, o impasse institucional apontado pela pesquisa é discutido a partir da relação museu-cidade. As transformações urbanas e os discursos identitários, continuamente reelaborados nas cidades hoje, são elementos importantes para a qualificação da análise e do debate em torno dos museus de arte contemporânea na atualidade. / This survey looks at thirteen of Brazil\'s public museums in the northeast, mid-west, south and southeast regions of the country, which are known as \"museums of contemporary art\" (local acronym MACs). As a typology or institutional model, the MACs have reached an impasse, not only in relation to contemporary art as heritage and permanent collections, but also and particularly in terms of their cultural role in Brazilian society. Since culture is an essential element in the actual process of material reproduction of society, and since museums must actively and physically participate in the outside world, aiming for appropriation of the institutions by citizens, the institutional impasse identified by the survey is discussed from the standpoint of the city-museum relationship. Urban transformations and identity discourses are continually being reworked in cities today as important elements qualifying the analysis and discussion of current contemporary art museums.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3308_1.pdf: 2604017 bytes, checksum: ce3f6ec3a07b2b755e785d75249246e0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta pesquisa buscou explicar como os trabalhadores em museus operavam no cotidiano com a linguagem poética das coisas e construíram diálogos com o pensamento museológico brasileiro entre os anos de 1971 a 1990, estudando o caso específico do Museu Histórico e Antropológico do Ceará. A compreensão das circularidades desse pensamento trouxe a esta narrativa o trabalho dos museólogos do Departamento de Museologia do Instituto Joaquim Nabuco de Pesquisas sociais responsáveis pela difusão da museologia e pela proposição de políticas públicas nessa área, entre elas, a regulamentação da profissão de museólogo. Essas experiências foram analisadas com a perspectiva de investigar as dinâmicas museais na sua complexidade, indícios dos sonhos e dificuldades, gritos e sussurros, encontros e solidão, lembranças e esquecimentos atravessados na elaboração de uma escrita da história do Ceará

Os Centros Educacionais Unificados (CEUs) estão localizados em regiões carentes de infraestrutura e de serviços. Os CEUs, situados em diferentes pontos do município de São Paulo, foram implantados no ano de 2003 e estão comprometidos com a proposição e execução de políticas públicas destinadas a atender demandas educacionais, culturais e esportivas. O projeto do CEU prevê uma gestão compartilhada a ser realizada por diversas instâncias. A proposta de uma gestão conduzida a partir da interação entre distintas partes permite refletir sobre a possibilidade de hibridação entre órgãos públicos e sociedade civil. O CEU deveria ser reconhecido como espaço polifônico que privilegia a produção de conhecimento e o protagonismo dos indivíduos; nele os cidadãos devem agir coletivamente, desenhando uma gestão orientada por processos democráticos. Esta pesquisa destina-se a compreender a proposta de gestão dos CEUs e, especialmente, observá-la em terreno prático. Para compreender a complexidade dessa proposta, faz-se um investimento de estudos na gestão cultural do CEU. Esse estudo se direciona rumo a esta empreitada a partir de um mapa conceitual destinado a tratar de questões referentes ao escopo da cultura, somado à análise das diretrizes que orientam o projeto que deu origem ao CEU e à reflexão crítica associada às ideias do sociólogo francês Guy Debord sobre a experiência prática que pode ser acompanhada dentro do setor de cultura que compõe o dispositivo. A gestão do CEU pode ser um primeiro passo para outros mais complexos que extrapolam os limites do dispositivo; no entanto, verifica-se uma série de entraves que adiam essa possibilidade / The Unified Educational Centers (CEUs) are located in regions damaged by lack of access to different services. The CEUs are located at different places in São Paulo. They were established in 2003 and they have been committed to the proposition and execution of public policies to attend educational, cultural and sporting demands. The design provides a shared manager to be held jointly by several instances managed. The proposed management conducted from the interaction betwee different parts may allows us to refer it as a possible possibility of hybridization between social spheres, public agencies and the society. The CEU should be recognized as a polyphonic space that emphasizes learning. There citizens should act collectively drawing a management guided by democratic processes. This research aims to understand the CEU\'s management that have been proposed looking at the practical views. To understand the complexity of this proposal we have to return our gaze to one of the instances that participate on it. That is, in trying to understand the management of the structure, we will invest our studies in cultural management of CEU. This study throws himself towards this endeavor from a conceptual map designed to address issues relating to the scope of culture, coupled with analysis of guidelines that guide the project that gave rise to the CEU, and critical reflection associated with the ideas of sociologist Guy Debord on the practical experience that could be followed within the culture that belongs to the device industry. We conclude that the management of CEU may be a first step to more complex ones that go beyond the limits of the structure and at the same time, we found a number of barriers that delay that possibility