This project is aiming to experience the process of following a designed research plan to formulate a narrative and an artwork, to evaluate the necessity of a rational research in an artistic project.  The subject of the artwork is displacement – the displacement of identity and the displacement of craft heritage. As a Chinese living in Sweden for around ten years, displacement is a longstanding theme in my art and a lens that I subconsciously observe the world through. Therefore, I interpret the issue of craft heritage in the contemporary society as displacement. Against the backdrop of globalization and consumer culture, almost all craft heritage are experiencing a displacement from its original cultural and societal context, having been marginalized and lost the connection to people’s daily life. This project used wax batik as a paradigm to discuss the potential development opportunity for craft heritage. Inspired by Deleuze’s becoming and rhizome theory, the theoretical research and studio experimentations formed a broad theoretical and practice base that paved the way for the formulation of the narrative and the final artwork. The implementation of this project proved that a rational research could play a significant role in terms of facilitating the agencies and actions that are leading to the final artwork. Additionally, an adequate research enables the work to be articulated and discussed in language. Becoming is the key word of the output of the project. Instead of being considered as fading from the contemporary society, displaced craft heritage has the potential to adapt to the new context and become something new; every one of us has the possibility to propose a brighter future for craft heritage. Displacement is a prerequisite for the becoming.

La présente recherche porte sur l’existence d’un décalage entre la création artistique dans l’art contemporain et l’enseignement des arts plastiques au primaire au Québec. Plus précisément, après avoir observée l’importance de l’intention artistique dans les mécanismes de création des artistes en art contemporain, cette recherche étudie la place que les enseignants spécialisés en arts plastiques lui accordent dans leur enseignement. En partant de la question de recherche, « Au Québec, les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire entretiennent-ils ou non le décalage entre la création artistique contemporaine et l’enseignement des arts, en prenant ou non en compte le développement d’intention artistique chez les élèves lorsque ceux-ci réalisent des créations personnelles dans les cours d’arts plastiques? », ce mémoire est constitué de plusieurs ensembles d’analyses. La distinction des principaux paradigmes artistiques dans cette recherche définit des attributs pour comprendre respectivement leurs impacts sur l’enseignement des arts et pour saisir les différentes représentations que les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire ont de la création artistique, et plus particulièrement dans le paradigme artistique contemporain. Cette distinction permet de confronter deux représentations de la dynamique de création : celle présente dans la notion de processus de création et celle présente dans la notion d’intention artistique. Ainsi, les entretiens semi-dirigés de douze enseignants spécialistes en arts plastiques dans des écoles primaires au Québec renforcent l’existence du décalage, mais aussi nous renseigne sur la faiblesse des acteurs à définir les enjeux actuels de la création artistique. De plus, cette recherche démontre une absence dans le Programme de formation de l’école québécoise (PFEQ) des mécanismes de pensée de la création observée dans le paradigme artistique contemporain. / This research focuses on the existence of a gap between artistic creativity in contemporary art and visual arts education in elementary schools in Quebec. More precisely, after observing the importance of artistic intention in contemporary artists’ creation mechanisms, this research analyzes how art teachers incorporate it (artistic intention) in their teaching. Based on the research question: “Are Quebec primary school art teachers – by not taking into account the student artistic intention in the production of individual art work – maintaining the gap between artistic creativity in contemporary art and visual arts education?” this thesis consists of several sets of analysis. This research defines attributes that outline and distinguish artistic paradigms in order to comprehend their impact on arts education and art teachers’ different representations of artistic creation particularly in the contemporary art paradigm. This distinction allows a comparison between two representations of the dynamics of creation: one in the concept of creative process and another in the concept of artistic intention. The results of the semi-structured interviews of twelve primary school visual art teachers in Quebec confirm the existence of the gap between artistic creativity in contemporary art and visual arts education in elementary schools. Furthermore, this paper also shows a lack of thought in the Quebec Education Program (QEP), for the creation mechanisms present in the contemporary art paradigm.