Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu’en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d’innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l’expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d’une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d’innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l’innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d’un projet d’architecture menant à la construction d’un centre d’art et de divertissement, un des secteurs d’affaires de l’entreprise. Cette thèse présente les résultats d’une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l’art et le management. À partir d’une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l’étude met l’accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l’innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l’étude des organisations, de l’anthropologie et de la sociologie. L’étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l’action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en œuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l’analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l’industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l’approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l’innovation est proposée, ainsi qu’un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d’inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l’étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management. / Bourse de la Faculté des Études Supérieures de l'Université de Montréal; Bourse du programme de doctorat en Sciences humaines appliquées de l'Université de Montréal

Alberta's first arts legislation, the Cultural Development Act, was passed in 1946. It was followed by numerous policy initiatives to support the arts, including creation of facilities for training of artists, development of agencies and agreements to deal with arts funding, enactment of regulations to guide arts institutions, and creation of various Departmental structures depending on organizational location of this policy sector. The thesis examines the historical evolution of performing arts policy in Alberta from 1905 to 1997 to identify government activities, shifts in policy-making, and methods of implementation. The study utilizes Paul Sabatier's advocacy coalition approach, which treats public policy as determined by the dynamics of the advocacy coalition within a policy sector and the manner in which external factors and system parameters steer policy development. This study concludes that Alberta performing arts policy has largely developed within the context of meta public policies emphasizing economic development and provincial statebuilding. / iii, 97 leaves : ill. ; 28 cm.

Goal of this diploma thesis is to create a marketing strategy of the Prague Youth Philharmonic symphony orchestra including marketing concept definition, audience research and marketing communication project. The marketing strategy proceeds from internal and external SWOT analysis of the subject. Theoretical part of the thesis deals with classical marketing theory and its use in arts management praxis. It focuses on strategic marketing and its instruments.

The purpose of this enquiry is to challenge and add a further dimension to cultural management, through an empirical exploration of what cultural managers do in a particular domain (theatre) and scale of organisation (micro-) within the (subsidised) cultural sector, in South West England. Working from a sensemaking perspective (Weick, 1979, 1995a, 2009), it focuses attention on what these practitioners do, rather than what they could, should or do not do. It draws on literature from cultural management, theatre and performance studies and organisation and management studies to help address the following questions: • What do cultural managers do in micro-scale theatre organisations (in South West England)? • Why do they do what they do? • How do they do what they do? • In what ways might an analysis of what they do inform talk in and about cultural management? • To what other theoretical conversations might such an analysis contribute? The subjects are three cultural managers running micro-scale contemporary theatre organisations in Bristol, Plymouth and Redruth. The study adopts a qualitative, ethnographic, multi-case study approach, with data collected through non-participant observation, informal interviews and documentary sources. Analysis is inductive, deductive and abductive. The thesis concludes with a conceptual and epistemological re-framing of cultural management as cultural managing, suggesting that what the cultural managers studied do is not only vocationally dedicated to the purpose, values and work of their organisation, but is also isomorphically inflected by them in the doing. Furthermore, it offers (a) an adjusted perspective on “high reliability organising” (Weick & Sutcliffe, 2007) orientated more towards making the best than mitigating the worst; (b) a focus on organising in theatre to colleagues pursuing the relationship between management and the arts; and (c) a challenge to traditional notions of divide between theatre managing and theatre making, particularly at the micro-scale. This is an interdisciplinary study with cross-disciplinary implications.