Submitted by PPG Ci?ncias Criminais (ppgccrim@pucrs.br) on 2017-07-14T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 LEANDRO - Tese - deposito arquivo completo.pdf: 1752576 bytes, checksum: e4eb2039364b52ef0ebcd8bb402d1ba3 (MD5) / Rejected by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br), reason: Devolvido para altera??o de t?tulo e arquivo. on 2017-07-19T13:41:32Z (GMT) / Submitted by PPG Ci?ncias Criminais (ppgccrim@pucrs.br) on 2017-07-20T14:45:36Z No. of bitstreams: 1 LEANDRO_AYRES_FRAN?A_TES.pdf: 1695802 bytes, checksum: a9a54e7833fa75d3f28c75567ad820a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-07-28T19:13:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LEANDRO_AYRES_FRAN?A_TES.pdf: 1695802 bytes, checksum: a9a54e7833fa75d3f28c75567ad820a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T19:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEANDRO_AYRES_FRAN?A_TES.pdf: 1695802 bytes, checksum: a9a54e7833fa75d3f28c75567ad820a0 (MD5) Previous issue date: 2017-07-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Linked to the Violence, Crime and Public Security research line of the Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul?s Graduation Program in Criminal Sciences, this thesis analyzes the cyberspace?s architecture and the violations structured and conditioned by this new technology, questioning what is properly cyber about cybercrimes. The first part of the thesis describes, in broad lines, the different perspectives of the debate on the (dis)continuity of traditional criminologies, inquiring the need of alternative criminologies for the cyber crimes, deviations and threats. Therefore, and based on various intellectual resources, factual and philosophical assumptions are presented allowing a new proposition of criminological definition and criteria. From this, the thesis takes on the argument that the development of a new and distinct social environment, cyberspace, with its own ontological and epistemological structures, forms of interactions, functions and possibilities, enabled the emergence of unprecedented criminal phenomenologies, and that the latter require, what has been conventionally called, cyber-criminologies. Once this thesis has as object the study of crimes, deviations and threats developed from, and conditioned by, a new environment (cyberspace), the second chapter is dedicated to the criminological theories that were focused on space when analyzing the criminal phenomena and it explains two fundamental matters of cyberspace: both its neutrality and architecture. The third chapter explains how some traditional criminological theories on the etiology of deviant behavior are adaptable to the cyber context, though it is emphasized the need of a reconfiguration of individual actors into actants, making possible that new ways of understanding technical assemblages of humans/objects are developed. Lastly, and to undergird the thesis? main argument, a cybercrimes? generational taxonomy is presented, followed by explanations and critics, enabling then a clearer and more practical comprehension of cybercrimes? motives, forms and impacts. / Vinculada ? linha de pesquisa de Viol?ncia, Crime e Seguran?a P?blica do Programa de P?s-Gradua??o em Ci?ncias Criminais da Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, a presente tese analisa a arquitetura do ciberespa?o e as viola??es estruturadas e condicionadas por essa nova tecnologia, colocando em quest?o o que ? propriamente cyber naquilo que chamamos de cybercrimes. A primeira parte da tese descreve, em linhas gerais, as diferentes perspectivas do debate sobre a (des)continuidade das criminologias tradicionais, questionando se s?o justific?veis criminologias alternativas para os crimes, desvios e amea?as cyber. Para isso, e com fundamento em recursos intelectuais diversos, s?o apresentados pressupostos f?ticos e filos?ficos que permitem uma nova proposi??o de defini??o e crit?rios criminol?gicos. A partir da?, a tese assume o pressuposto de que o desenvolvimento de um ambiente social novo e distinto, o ciberespa?o, com suas pr?prias estruturas ontol?gica e epistemol?gica, formas de intera??o, fun??es e possibilidades, oportunizou a emerg?ncia de fenomenologias criminais in?ditas, e que estas demandam, o que se convencionou chamar de, criminologias cyber. Uma vez que esta tese tem como objeto o estudo de crimes, desvios e amea?as desenvolvidos a partir de, e condicionados por, um novo ambiente (ciberespa?o), a segunda parte do trabalho dedica-se ?s teorias criminol?gicas que tiveram como objeto principal o fator espacial na an?lise do fen?meno criminal e explica duas quest?es fundamentais do ciberespa?o: sua neutralidade e sua arquitetura. No terceiro cap?tulo, explica-se como algumas teorias criminol?gicas tradicionais sobre a etiologia do comportamento desviante s?o adapt?veis ao contexto cyber, mas ? destacada a necessidade de uma reconfigura??o dos atores individuais em atuantes, tornando poss?vel que sejam desenvolvidas novas formas de compreender conjuntos t?cnicos de humanos/objetos. Por fim, e para refor?ar o argumento central da tese, ? apresentada uma taxonomia geracional dos cybercrimes, acompanhada de explica??es e cr?ticas, permitindo, assim, uma compreens?o mais clara e pr?tica dos motivos, formas e impactos dos cybercrimes.

Esta pesquisa investiga o elemento sonoro-musical como criador de experiências estéticas, sensoriais, mnemônicas e afetivas dentro do pensamento e prática do diretor, pesquisador e professor polonês Jerzy Grotowski, no âmbito da evolução de sua obra no domínio das artes performativas. Este estudo, que parte da observação historiográfica, comparativa e crítica do fenômeno sonoro-musical na obra do artista, visa realizar um mapeamento das diferentes fases artísticas do diretor, que compreendem uma curva de 42 anos, indo do período da Arte como Apresentação ao da Arte como Veículo, e das diferentes conotações que este elemento teve em sua trajetória de criação e pesquisa. O trabalho também observa as diferentes apropriações do elemento sonoro-musical pelos últimos colaboradores do diretor, concentrando maior atenção às atividades atuais desenvolvidas nesse território por Thomas Richards e Mario Biagini, diretores do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Esta fase é investigada em relação ao desenvolvimento da importância dada às questões sonológicas dentro deste centro internacional de pesquisa e criação, que tem no trabalho criativo sobre os cantos de tradição afro-diaspóricos do continente americano o seu ferramental básico, explorando-se suas propriedades geradoras de comportamento orgânico em performance. A pesquisa é realizada através de estudos de textos escritos à cerca do tema pelo próprio diretor, seus diversos parceiros e estudiosos da sua obra, além de realizar pontes com a produção musical experimental contemporânea. Também conta com a análise de espetáculos, tanto em suporte audiovisual, quanto a partir do meu contato direto com a produção atual. Nesse último aspecto a pesquisa também está relacionada à noção de autoetnografia, sendo orientada por reflexões sobre a minha experiência na condição de performer na equipe do Open Program, um dos grupos de trabalho que integram o Workcenter, entre os anos de 2013 e 2015. Além disso, esta noção autoetnográfica se dá com a recriação do meu ponto de escuta sobre a obra de Grotowski. Com esse referencial a pesquisa busca compreender como se dá a construção do encontro experiencial entre o atorsonante e o espectador-ouvinte, partindo da criação de uma presença organizada, transmitida e percebida através do fenômeno sonoro (cantos, instrumentos e outros recursos), suas estruturações (vibratórias, melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas) e suas manifestações e nuances na corrente das artes performativas, conforme a visão grotowskiana: entre o polo da arte como veículo e o da arte como apresentação. / This research investigates the sound-musical element as creator of aesthetic, sensory, mnemonic and affective experiences within the thinking and practice of the Polish director, researcher and teacher Jerzy Grotowski, in the context of the evolution of his work in the field of performing arts. This study, that part of the historiographical, comparative and critical observation of the sound-musical phenomenon in the artist\'s work, is to carry out a mapping of different artistic phases of the director, comprising a curve of 42 years, ranging from the period of the Art as Presentation to the Art as Vehicle, and the different connotations that this element was in its path of creation and research. The work also notes the different allocations of sound-musical element by the last collaborators of the director, focusing greater attention to current activities in this area by Thomas Richards and Mario Biagini, directors of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. This phase is investigated in relation to the development of the importance given to sonological issues within this international center for research and creation, which is the creative work on african-diasporic tradition songs of the American continent their basic tools by exploiting its generating properties of organic behavior in performance. The survey is conducted through studies of texts written about the theme by the director himself, his various partners and scholars of his work, and making bridges with contemporary experimental music production. It also includes the analysis of performances, both in audio-visual support, as from my direct contact with the current production. In this last aspect the research is also related to the notion of autoethnography, being guided by reflections on my experience in the performer condition in the Open Program team, one of the work groups within the Workcenter, between the years 2013 and 2015. In addition, this autoethnographic notion is given with the recreation of my listener point on the work of Grotowski. With this framework the research seeks to understand how is the construction of experiential encounter between the doer-sounder and the spectator-listener, based on the creation of an organized presence, transmitted and perceived through the acoustic phenomenon (songs, instruments and other resources), their structuring (vibrating, melodic, harmonic, rhythmic and timbristic) and its manifestations and nuances in the chain of performing arts, as grotowskian view: between the pole of art as a vehicle and of art as presentation.

Esta pesquisa investiga o elemento sonoro-musical como criador de experiências estéticas, sensoriais, mnemônicas e afetivas dentro do pensamento e prática do diretor, pesquisador e professor polonês Jerzy Grotowski, no âmbito da evolução de sua obra no domínio das artes performativas. Este estudo, que parte da observação historiográfica, comparativa e crítica do fenômeno sonoro-musical na obra do artista, visa realizar um mapeamento das diferentes fases artísticas do diretor, que compreendem uma curva de 42 anos, indo do período da Arte como Apresentação ao da Arte como Veículo, e das diferentes conotações que este elemento teve em sua trajetória de criação e pesquisa. O trabalho também observa as diferentes apropriações do elemento sonoro-musical pelos últimos colaboradores do diretor, concentrando maior atenção às atividades atuais desenvolvidas nesse território por Thomas Richards e Mario Biagini, diretores do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Esta fase é investigada em relação ao desenvolvimento da importância dada às questões sonológicas dentro deste centro internacional de pesquisa e criação, que tem no trabalho criativo sobre os cantos de tradição afro-diaspóricos do continente americano o seu ferramental básico, explorando-se suas propriedades geradoras de comportamento orgânico em performance. A pesquisa é realizada através de estudos de textos escritos à cerca do tema pelo próprio diretor, seus diversos parceiros e estudiosos da sua obra, além de realizar pontes com a produção musical experimental contemporânea. Também conta com a análise de espetáculos, tanto em suporte audiovisual, quanto a partir do meu contato direto com a produção atual. Nesse último aspecto a pesquisa também está relacionada à noção de autoetnografia, sendo orientada por reflexões sobre a minha experiência na condição de performer na equipe do Open Program, um dos grupos de trabalho que integram o Workcenter, entre os anos de 2013 e 2015. Além disso, esta noção autoetnográfica se dá com a recriação do meu ponto de escuta sobre a obra de Grotowski. Com esse referencial a pesquisa busca compreender como se dá a construção do encontro experiencial entre o atorsonante e o espectador-ouvinte, partindo da criação de uma presença organizada, transmitida e percebida através do fenômeno sonoro (cantos, instrumentos e outros recursos), suas estruturações (vibratórias, melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas) e suas manifestações e nuances na corrente das artes performativas, conforme a visão grotowskiana: entre o polo da arte como veículo e o da arte como apresentação. / This research investigates the sound-musical element as creator of aesthetic, sensory, mnemonic and affective experiences within the thinking and practice of the Polish director, researcher and teacher Jerzy Grotowski, in the context of the evolution of his work in the field of performing arts. This study, that part of the historiographical, comparative and critical observation of the sound-musical phenomenon in the artist\'s work, is to carry out a mapping of different artistic phases of the director, comprising a curve of 42 years, ranging from the period of the Art as Presentation to the Art as Vehicle, and the different connotations that this element was in its path of creation and research. The work also notes the different allocations of sound-musical element by the last collaborators of the director, focusing greater attention to current activities in this area by Thomas Richards and Mario Biagini, directors of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. This phase is investigated in relation to the development of the importance given to sonological issues within this international center for research and creation, which is the creative work on african-diasporic tradition songs of the American continent their basic tools by exploiting its generating properties of organic behavior in performance. The survey is conducted through studies of texts written about the theme by the director himself, his various partners and scholars of his work, and making bridges with contemporary experimental music production. It also includes the analysis of performances, both in audio-visual support, as from my direct contact with the current production. In this last aspect the research is also related to the notion of autoethnography, being guided by reflections on my experience in the performer condition in the Open Program team, one of the work groups within the Workcenter, between the years 2013 and 2015. In addition, this autoethnographic notion is given with the recreation of my listener point on the work of Grotowski. With this framework the research seeks to understand how is the construction of experiential encounter between the doer-sounder and the spectator-listener, based on the creation of an organized presence, transmitted and perceived through the acoustic phenomenon (songs, instruments and other resources), their structuring (vibrating, melodic, harmonic, rhythmic and timbristic) and its manifestations and nuances in the chain of performing arts, as grotowskian view: between the pole of art as a vehicle and of art as presentation.

nÃo hà / A presente pesquisa tem por objetivo investigar os conceitos de precisÃo e espontaneidade como procedimentos de criaÃÃo a partir de experimentos criativos e pedagÃgicos. Revisitando inicialmente os percursos investigativos de Stanislavski e Grotowski, este trabalho està balizado pelos conceitos de esgotamento, organicidade, contato, aÃÃo-fÃsica e embodiment. A materialidade do corpo-afeto, sua relaÃÃo com o ambiente, e as questÃes em torno do performar de uma aÃÃo, tornou-se o estÃmulo do experimento em meu prÃprio corpo atravÃs da aÃÃo de cavar, que se desdobrou no Projeto PoÃtico Pasado que no pasa, apresentado como vÃdeo-performance homÃnimo e como videoinstalaÃÃo intitulada Saudade â um corpo em estado de esgotamento. Desdobramentos pedagÃgicos tambÃm compÃem esta investigaÃÃo onde os conceitos de precisÃo e espontaneidade sÃo avaliados na perspectiva do corpo do outro, participantes de oficinas de atuaÃÃo e performance realizadas em cidades como Rio Branco (AC) e Macapà (AP) para criaÃÃo de aÃÃes performÃticas. Margem e rio à uma dissertaÃÃo sobre precisÃo e espontaneidade como procedimento de criaÃÃo para o oceano do ator|performer|atuante nas artes da cena. / The present research aims to investigate the concepts of precision and spontaneity as a creative procedure based on creative and pedagogical experiments. Initially revisiting the research paths of Stanislavski and Grotowski, this work is based on the concepts of exhaustion, organicity, contact, physical action and embodiment. The materiality of the body-affection, its relation to the environment, and the questions surrounding the performing an action, became the stimulus of the experiment in my own body through the action of digging, which unfolded in the Poetic Project Pasado que no pasa, presented as homonymous video-performance and as video installation, titled Saudade - a body in a state of exhaustion. Pedagogical unfolding also compose this research where the concepts of precision and spontaneity are evaluated from the perspective of the body of the other, participants of actor and performance workshops held in cities such as Rio Branco (AC) and Macapà (AP) to create performance actions. Margin and River is a dissertation on precision and spontaneity as a procedure of creation for the ocean of the performer acting in the arts of the scene.