Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-02T18:36:35Z No. of bitstreams: 1 adrianamonferrariamorim.pdf: 1147036 bytes, checksum: aa297acc93fa7318ff632041213caeeb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-03T12:05:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 adrianamonferrariamorim.pdf: 1147036 bytes, checksum: aa297acc93fa7318ff632041213caeeb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T12:05:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adrianamonferrariamorim.pdf: 1147036 bytes, checksum: aa297acc93fa7318ff632041213caeeb (MD5) Previous issue date: 2007-07-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Filosofia Positiva de Auguste Comte é um caso atípico na história da filosofia e na história das religiões tradicionais do ocidente, por colocar no ápice de seu desenvolvimento filosófico a fundação da Religião da Humanidade, e no ápice de sua escala enciclopédica das ciências a instituição de uma ciência moral. O estudo da história havia lhe mostrado a influência do poder espiritual sobre o todo social, e que a complexidade do estudo dos fenômenos sociais aumenta na medida em que eles apresentam-se, respectivamente, em sua forma física, intelectual e moral. Seus esforços para reconstruir uma disciplina espiritual o conduziram a fundar uma ciência social que pressupõe uma forma de religião. Este estudo visa retomar o significado da religião no positivismo de Auguste Comte sob a perspectiva da Filosofia da Religião. Através do pensamento comteano busca-se restituir o fator de continuidade entre as suas obras: Curso de Filosofia Positiva, Sistema de Política Positiva e Catecismo Positivista. / La Philosophie Positive d’Auguste Comte est un cas atypique en l’histoire de la philosophie et en l’histoire de la religion au Occident, parce que place au sommet de leur developpement philosophique la fondation de la Religion de l’Humanité, et au sommet de leur escale encyclopédique des sciences l’institution d’une science morale. L’étude de l’histoire lui avait montré l’influence du pouvoir spirituel sur le ensemble social, et que la complexité de l’étude des phénomènes sociaux augmente à mesure que ils se présentent, respectivement, dans leur forme physique, intellectuelle et moral. Leurs efforts pour reconstruire une discipline spirituelle l’avait conduit a fonder une science social qui prèsuppose une forme de la religion. Cet étude vise reprendre la signification de la religion dans le positivisme d’Auguste Comte sous la perspective de la philosophie de la religion. À travers de la pensée comteènne il essaye de restituer le facteur de la continuité parmi leurs ouvrages: Cours de Philosophie Positive, Systeme de Politique Positive et Catéchisme Positiviste.

O projeto de pesquisa analisa os rumos do pensamento escultórico moderno em direção a uma escala ambiental, processo que tem origem no final do séc. XIX, momento em que a obra A Porta do Inferno, de Auguste Rodin, modifica o espaço narrativo clássico, rompendo com a premissa do monumento e passando a pleitear cada vez mais uma imersão da obra no espaço do observador. O período das vanguardas históricas também foi fundamental para se repensar as fronteiras entre as linguagens tradicionais e o reconhecimento de outras esferas que não a das belas-artes, desde a dissolução da base na escultura de Constantin Brancusi, passando pela renovação do estatuto de arte em Marcel Duchamp, até as experiências de colagem com a obra Merzbau, de Kurt Schwitters. A dissertação examina especialmente a produção que desde então problematizou a tradição da escultura, privilegiando as manifestações contemporâneas que derivam da tradição moderna, projetando o campo da arte para além dos gêneros artísticos fixados até então, buscando expandir a noção de escultura em termos espaciais, temporais e experienciais. Entre as décadas de 1940 e 1960, a ruptura com essa tradição culmina na radicalidade das ações corporais de Jackson Pollock, que conferem uma nova escala às pinturas; e, mais à frente, numa produção que emergia como crítica aguda ao mercado e à institucionalização cada vez mais precoce do trabalho de arte. A arte contemporânea, então, teria sua origem num processo de crítica do objeto, precipitado pelo problemas da cultura de massa, onde os trabalhos se reconhecem num mundo da cultura, mesmo ao resistirem a sua cooptação. Sem ter sido objeto de análises abrangentes, a escultura contemporânea, se é que ainda podemos denominar escultura os trabalhos produzidos a partir da década de 1960, parece ter colocado em crise a noção moderna de forma, e passa a operar num contexto ampliado, aberta ao espaço e à dinâmica cultural urbana. É nesse momento que a dissertação se aproxima das obras de Richard Serra, José Resende e Hélio Oiticica e passa a dedicar uma análise mais atenta sobre aqueles trabalhos que lidaram com uma escala ambiental, ou ainda, se aproximaram das contingências do lugar onde atuam, quer físicas, sociais ou culturais, operando próximos à poética do site specificity. / The research project analyses the directions of the modern sculptural thoughts towards an environmental scale, a process that begins in the end of the 19th Century, a moment in which Auguste Rodins The Gates of Hell modifies the classic narrative space breaking up with the premise of the monument and defend every time more an immersion of the work in the observer space. The historical vanguard period was also fundamental to rethink the boundaries between the traditional languages and the recognition of spheres that are not of fine arts ñ from the dissolution of the base in sculpture of Constantin Brancusi, passing through the renovation of the art statute of Marcel Duchamp, to the collage experiences of Kurt Schwitters Merzbau. The dissertation examines specially the production that has questioned the sculpture tradition, the contemporary manifestations that come from modern tradition, projecting the art field beyond the so far fixed artistic genders and searching to expand the notion of sculpture in terms of space and time, as well as your artistic practice significance. Between the decades of 1940 and 1960, the break with this tradition culminates in the radically body actions of Jackson Pollock that gives a new scale to paintings; and afterwards, in a production that emerged as a deep critique of the market and the every time earlier institutionalization of the art work. The contemporary art, therefore, would have its origin in a process of the object critique precipitated by mass culture problems where the works are recognized in a cultural word, even when they resist to their cooptation. Without being object of comprehensive analyses, the contemporary sculpture, if we still can denominate sculpture the works produced from the 1860 decade on, seems to have placed the modern notion of form in crisis, and started to operate in an enlarged context, open to space and to the urban cultural dynamic. It is at his moment that the dissertation approaches Richard Serra, José Resende and Hélio Oiticicas work and dedicates more careful analyses over those works that deal with environmental scale, or yet, approach either physical, social or cultural contingencies of the place in which they act, operating to the poetic of the site specificity.

Texte remanié de : Thèse de doctorat : Littérature française : Paris 4 : 1999. / Bibliogr. p. [451]-466. Notes bibliogr. Index.

Thesis (doctoral)--Universität Tübingen. / Includes bibliographical references (p. 265-283).

Thesis (doctoral)--Université de Paris IV, 1978. / Includes index. Bibliography: p. 994-1034.

O projeto de pesquisa analisa os rumos do pensamento escultórico moderno em direção a uma escala ambiental, processo que tem origem no final do séc. XIX, momento em que a obra A Porta do Inferno, de Auguste Rodin, modifica o espaço narrativo clássico, rompendo com a premissa do monumento e passando a pleitear cada vez mais uma imersão da obra no espaço do observador. O período das vanguardas históricas também foi fundamental para se repensar as fronteiras entre as linguagens tradicionais e o reconhecimento de outras esferas que não a das belas-artes, desde a dissolução da base na escultura de Constantin Brancusi, passando pela renovação do estatuto de arte em Marcel Duchamp, até as experiências de colagem com a obra Merzbau, de Kurt Schwitters. A dissertação examina especialmente a produção que desde então problematizou a tradição da escultura, privilegiando as manifestações contemporâneas que derivam da tradição moderna, projetando o campo da arte para além dos gêneros artísticos fixados até então, buscando expandir a noção de escultura em termos espaciais, temporais e experienciais. Entre as décadas de 1940 e 1960, a ruptura com essa tradição culmina na radicalidade das ações corporais de Jackson Pollock, que conferem uma nova escala às pinturas; e, mais à frente, numa produção que emergia como crítica aguda ao mercado e à institucionalização cada vez mais precoce do trabalho de arte. A arte contemporânea, então, teria sua origem num processo de crítica do objeto, precipitado pelo problemas da cultura de massa, onde os trabalhos se reconhecem num mundo da cultura, mesmo ao resistirem a sua cooptação. Sem ter sido objeto de análises abrangentes, a escultura contemporânea, se é que ainda podemos denominar escultura os trabalhos produzidos a partir da década de 1960, parece ter colocado em crise a noção moderna de forma, e passa a operar num contexto ampliado, aberta ao espaço e à dinâmica cultural urbana. É nesse momento que a dissertação se aproxima das obras de Richard Serra, José Resende e Hélio Oiticica e passa a dedicar uma análise mais atenta sobre aqueles trabalhos que lidaram com uma escala ambiental, ou ainda, se aproximaram das contingências do lugar onde atuam, quer físicas, sociais ou culturais, operando próximos à poética do site specificity. / The research project analyses the directions of the modern sculptural thoughts towards an environmental scale, a process that begins in the end of the 19th Century, a moment in which Auguste Rodins The Gates of Hell modifies the classic narrative space breaking up with the premise of the monument and defend every time more an immersion of the work in the observer space. The historical vanguard period was also fundamental to rethink the boundaries between the traditional languages and the recognition of spheres that are not of fine arts ñ from the dissolution of the base in sculpture of Constantin Brancusi, passing through the renovation of the art statute of Marcel Duchamp, to the collage experiences of Kurt Schwitters Merzbau. The dissertation examines specially the production that has questioned the sculpture tradition, the contemporary manifestations that come from modern tradition, projecting the art field beyond the so far fixed artistic genders and searching to expand the notion of sculpture in terms of space and time, as well as your artistic practice significance. Between the decades of 1940 and 1960, the break with this tradition culminates in the radically body actions of Jackson Pollock that gives a new scale to paintings; and afterwards, in a production that emerged as a deep critique of the market and the every time earlier institutionalization of the art work. The contemporary art, therefore, would have its origin in a process of the object critique precipitated by mass culture problems where the works are recognized in a cultural word, even when they resist to their cooptation. Without being object of comprehensive analyses, the contemporary sculpture, if we still can denominate sculpture the works produced from the 1860 decade on, seems to have placed the modern notion of form in crisis, and started to operate in an enlarged context, open to space and to the urban cultural dynamic. It is at his moment that the dissertation approaches Richard Serra, José Resende and Hélio Oiticicas work and dedicates more careful analyses over those works that deal with environmental scale, or yet, approach either physical, social or cultural contingencies of the place in which they act, operating to the poetic of the site specificity.

No description available.

No description available.

Thèse--Lettres--Paris IV, 1976. / Bibliogr. p. 407-420. Index.

Th. Ph. D.--History of art--Ann Arbor--University of Michigan, 1982. / Bibliogr. p. 241-258.