Dans la Mise en scène de la vie quotidienne (1956), Erving Goffman fait ressortir que, dans la sphère « hors ligne », l’individu se produit quotidiennement sur différentes « scènes » identitaires, en fonction de différents « public ». En fonction des contextes, l’acteur choisit de se présenter sous un « masque social » approprié, selon qu’il se trouve, par exemple, avec ses parents, avec ses amis, avec son « crush » ou face à son employeur. Or, sur Instagram, l’utilisateur doit composer avec le mélange de ses différents « publics », sur une unique « scène » identitaire : son compte principal. Les individus issus de la génération Z en tant que « digital natives » sont très actifs dans la construction de leur identité numérique, si bien qu’ils ont parfois du mal à distinguer les limites entre la sphère réelle et la sphère virtuelle. D’autre part, ces jeunes adultes se trouvent à une étape charnière de leur vie, pris entre plusieurs préoccupations : trouver l’amour, assurer leur avenir professionnel, satisfaire leurs parents, marquer leur appartenance à un groupe de pairs… L’objectif de ce mémoire consiste à mieux comprendre la façon dont les individus issus de la génération Z organisent leur présentation de soi sur Instagram. Pour ce faire, douze utilisateurs issus de la génération Z, actifs sur le réseau social Instagram ont été interrogés. Les résultats de la recherche montrent que, en réaction aux différentes attentes qui pèsent sur eux, les jeunes utilisateurs développent sur leur compte principal une présentation de soi marquée par la recherche de neutralité, un profil Instagram « vitrine », une « façade » aseptisée qui satisfait les différents publics présents parmi leurs abonnés. Ce compte principal constitue la face « émergée » de l’identité sur Instagram. Mais, comme le suggère la métaphore tirée de l’iceberg, à travers d’autres fonctionnalités, sur Instagram, les utilisateurs développent, en parallèle de leurs contenus « grand public » et à l’abri de certains regards inquisiteurs, une identité « underground », qui correspond la face « immergée » de leur identité sur Instagram. Par le biais de leurs stories « amis proches » d’abord, puis, dans un détournement d’usage, via un compte secondaire (dit « Finstagram »), les jeunes utilisateurs revêtent un « masque social » bien différent du premier. La validation de leur identité n’étant plus une priorité sur cette scène « cachée », dans les « coulisses » de leur présentation de soi, les utilisateurs ne craignent plus d’exprimer leurs opinions, de se présenter sous le prisme de l’auto-dérision ou même d’exposer des pratiques socialement dévalorisées. Ce mémoire constitue une première étude qualitative de l’organisation de la présentation de soi par les utilisateurs issus de la génération Z sur Instagram. / In The Presentation of Self in Everyday Life (1956), Erving Goffman highlights that in the “offline” sphere, the individual performs daily on different identity “stages” according to different “audiences.” The actor selects the appropriate “social mask” based on the context and the presence of certain “audience” members such as his parents, friends, “crush,” or employer. However, on Instagram, the user must perform for a mixture of different “audiences” on a single identity “stage”: his main account. As “digital natives,” individuals from Generation Z are highly active in constructing their online personas, to the point that they may sometimes have difficulty distinguishing the boundaries between real and online worlds. On the other hand, these young adults are at a pivotal stage of their lives where they are caught between various concerns: finding love, ensuring their professional future, meeting parental expectations, establishing their sense of belonging in a group of peers… The objective of this thesis is to better understand the way individuals from Generation Z organize their self-presentation on Instagram. To pursue this goal, we interviewed twelve users from Generation Z who are active on the Instagram. The results of this research show that in response to the various expectations weighing on them, young users developed a self-presentation on their primary Instagram account that emphasized neutrality. This account serves as a “showcase” profile and a sanitized “façade” that intends to satisfy the various audience members among their followers. It constitutes the “emerged” facet of identity on Instagram. However, as the iceberg metaphor suggests, users utilized other features on Instagram to develop an “underground” or “submerged” identity visible only to a select few alongside their “mainstream” content. First, through “close friends” stories, then, in a reconfiguration of Instagram features, through a secondary account (known as a “finstagram”), young users adopted a “social mask” very different from the one on their primary account. Since the validation of their identity is no longer a priority on this “hidden” stage, in the “backstage” of their self-presentation, users are no longer afraid to express their opinions, present themselves through the lens of self-deprecation or even expose socially stigmatized activity. This thesis constitutes a first qualitative study about the organization of self-presentation by users from Generation Z on Instagram.

Au départ et de façon générale, on se propose ici une édification du concept d’autocensure. Mais le concept d’autocensure ne s’appréhende pas, à notre sens, sans l’élaboration simultanée d’un autre concept qu’est le sujet et particulièrement le sujet politique. En partant de la notion de refoulement et de sublimation chez Freud puis, en reconstituant les relations entre corps et monde nécessaires à la transformation de ce corps en sujet, nous proposons de comprendre la relation étroite entre une subjectivation historico-politique (souci de soi et ascèse chez Michel Foucault) et une autocensure c’est-à-dire une autoconstitution du sujet dans l’histoire par une interprétation symbolique incessante de l’homme et par un ensemble de technologies ( savoirs, vérités, pouvoirs). Celles-ci sont le support des réponses que le sujet, engagé dans l’histoire, se renvoie lui-même pour se déterminer à devenir un sujet politique. / In the beginning and in general, I here propose a construction of the concept of autocensorship. In the sense in which I employ the term, however, the concept of auto-censorship cannot be grasped without the simultaneous elaboration of another concept, namely, the subject and the political subject in particular. Beginning with the notions of repression and sublimation in Freud before reconstituting the relations between body and world necessary for the transformation of the body into a subject, I propose an understanding of the strict relation between a historico-political subjectification (care of the self and asceticism in Michel Foucault) and an auto-censorship, that is to say, an auto-constitution of the subject in history by an endless symbolic interpretation of the human and a complex of technologies (knowledge or expertise, truths, powers). These technologies constitute the underpinning of responses that the subject, engaged in history, returns to itself in order to become a political subject.

Mon mémoire vise à définir, analyser, contextualiser et historiciser la censure à la Renaissance à travers l’exploration de diverses œuvres de Shakespeare, notamment les pièces souvent désignées sous le nom d’Henriad— Henry IV partie 1 et 2, Richard II— tout en portant une attention particulière sur Les Sonnets. Cette thèse s’intéresse à l’interpénétration des différentes institutions de censure, ainsi qu’aux différentes façons dont la censure peut se manifester ; à l’hétérogénéité des institutions, des divers agents, ainsi que des censeurs ; à la manière dont certains mécanismes se rejoignent, coopèrent ou divergent à d’autres moments. L’objectif principal est de démontrer que la censure va au-delà des paramètres de quelconque institution ou agent individuel, et qu’elle résulte de l’amalgame de chaque partie impliquée volontairement ou involontairement dans la prolifération de mesures répressives. Finalement, mon étude démontre que les pièces et Les Sonnets de Shakespeare ont été censurés de différentes manières, et cela, par différentes institutions, mais plus important encore, ce mémoire met en évidence que Shakespeare a mis en avant différents stratagèmes adaptables dans le but de contourner la censure de ses œuvres. / This thesis seeks to define, analyze, contextualize, and historicize censorship in the Renaissance through an exploration of Shakespeare’s Sonnets as well as the group of plays often referred to as the Henriad—1 Henry IV, 2 Henry IV, and Richard II. The overarching focus of this thesis is to demonstrate the in-betweenness of censorship—the different ways in which censorship is manifested; the institutions as well as the censors; how different censoring mechanisms merge at certain times, cooperate, or even disagree at others. The goal is to bring forth a clear understanding of the genealogical entity of censorship, to prove that censorship is bigger than any one institution, any one individual, that censorship is an amalgamation of every different susceptible censoring party working together mostly, and sometimes not—voluntarily or involuntarily—in their ever-changing ways of repression. Ultimately, my study of Shakespeare demonstrates that the plays and the sonnets were censored in different ways through different institutions, but more importantly, this paper highlights that Shakespeare had different adaptable ways of circumventing the censorship of his works.