No Brasil, os anos de 1930 a 1960 irão colher os frutos dos movimentos ocorridos no início do século XX: centralização do poder nas mãos do Estado, alfabetização em massa, uniformização da população, primeira grande guerra, pós-guerra, industrialização, tentativa de democratização. Em meio a esse período sócio-econômico-cultural conturbado, a arquitetura destaca-se como solução para a criação de uma identidade nacional e fortalecimento dos ideais do nosso país como nação. A denominada arquitetura moderna brasileira lança-se em comunhão com o governo, avança e torna-se ícone de renovação mundial. Com a ascensão da nova arquitetura, renasce a arte da azulejaria, adormecida pelos insistentes movimentos de repressão a tudo que se relacionava à arquitetura neocolonial. O processo de reavivamento do material decorreu do fato de o discurso moderno brasileiro casar a tradição com a modernidade e fazer dos materiais nacionais e tradicionais ponte de ligação entre o colonial e a vanguarda. Desse processo, nasce a dissertação, que objetiva estudar a arte da azulejaria durante o movimento moderno com recorte entre os anos de 1930 a 1960 como elemento integrante na conformação de um discurso e de uma arquitetura nacionais. Os estudos de caso elencados para se aprofundar no assunto da azulejaria são o Ministério da Educação e Saúde Pública, no Rio de Janeiro RJ e o Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte MG, composto este pelo Cassino, Casa do Baile, Iate Clube e Igreja de São Francisco de Assis. Perante um processo de globalização mundial e banalização da cultura, o entendimento do papel do azulejo na arquitetura brasileira pode auxiliar na preservação desse bem que é patrimônio nacional e evitar que essa memória seja esvaecida. / In Brazil, the years from 1930 in 1960 will reap the benefits of the movements occurred at the beginning of the twentieth century: centralization of power in the hands of the state, mass literacy, uniformity of the population, first great war, post-war, industrialization, attempt to democratization. In the midst of that troubled socio-economic-cultural period, architecture is referred to as a solution for the creation of a national identity and strengthening the ideals of our country as a nation. The so-called modern Brazilian architecture launches itself in communion with the government, progresses and becomes an icon of worldwide renewal. With the rise of the new architecture, the art of ceramic tile is reborn, wich was dormant by repeated movements of repression to everything that related to the neocolonial architecture. The process of reviving the material was caused by the fact that the Brazilian modern speech joins tradition with modernity and makes the national and traditional materials as linking bridge between the colonial and the vanguard. From this process, a dissertation is born, which aims to study the art of ceramic tile during the modern movement cut between the years of 1930 to 1960 as an integral element in the conformation of a speech and a national architecture. The case studies listed to deepen on the subject of the tile are the building of the Ministério da Educação e Saúde Pública in Rio de Janeiro - RJ and the Conjunto da Pampulha in Belo Horizonte - MG, composed by Cassino, Casa de Baile, Iate Clube and Igreja de São Francisco de Assis. Faced with a word globalization process and the culture trivialization, understanding of the tile role in the Brazilian architecture can preserve this material which is a national treasure and prevent this memory from being erased.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:18:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao parte 1 Pammila Japiassu.pdf: 6094546 bytes, checksum: 79242a16f08c8b4ca8b8d6b2112d1cda (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / The historical glazed tiles facades are an important luso-brazilian cultural expression that must be conserved and preserved. The bonding loss of glazed tiles to laying mortars is one of the most critical pathologic manifestations of this kind of coating. However, despite this importance, there‟s still a lack of studies about the bonding mechanism between this historical components. Accordingly, this dissertation proposed to perform an experimental and exploratory research, which the main objective is to give some contribution to the understanding of the ancient tile‟s bonding mechanism to the aerial lime-based mortar of historical buildings facade. For this, were analyzed samples of facade historical ceramic coating, between the late XIX and early XX century, of Ovar‟s buildings, in Portugal. In order to reproduce the historical bonding mechanism, were also analyzed ceramic coating applied in laboratory studying mortars of rehabilitation. In the first stage, were analyzed the ceramic coating and the mortars historic of three cases, as well was performed the interface‟s study between this two materials. In the second stage, were produced ceramic coatings in laboratory using tiles (similar to the historical ones) and four types of mortars of rehabilitation, composed by aerial lime, metakaolin and sand, varying the content of pozolana in 0%, 5%, 10% e 15%, replacement of lime in volume. In this stage, were characterized the tile, the raw materials of the mortar, and mortar in the fresh and hardened. Finally, yet was studied the interface between the glazed tile and the mortar of rehabilitation, in order to compare this one to the historical one. It was observed in the analysis of the historical ceramic coatings that the values of bond strength and of extension of bond were more related to the agregates granulometry than to the binder/aggregate of the laying mortars. In the case of the ceramic coatings molded in laboratory, it was found the influence of the metakaolin content in the rehabilitation mortars in bond strength. It was also observed a possible influence of the shape of the tile‟s back surface in the bonding of ceramic coatings. By the analysis in the SEM was identified the morphology of the products of carbonation and possible pozzolanic reactions in the studied mortars, that contributing to the increased bond strength of these materials. / Os azulejos históricos em fachada são uma importante expressão cultural luso-brasileira, que deve ser conservada e preservada. A perda de aderência dos azulejos à argamassa de assentamento é uma das manifestações patológicas mais graves desse tipo de revestimento. No entanto, apesar dessa importância, ainda existe uma carência de estudos sobre o mecanismo de aderência entre esses componentes históricos. Nesse sentido, essa dissertação se propôs a realizar uma pesquisa exploratória e experimental, cujo objetivo principal é dar contribuição ao entendimento do mecanismo de aderência dos azulejos antigos à argamassa à base de cal aérea de fachada de edificações históricas. Para tanto, foram analisadas amostras de revestimentos cerâmicos históricos de fachada, entre o final século XIX e início do século XX, de edificações de Ovar, em Portugal. No intuito de reproduzir o mecanismo de aderência histórico, foram analisados também revestimentos cerâmicos aplicados em laboratório estudando argamassas de reabilitação. Na primeira etapa, foram caracterizados os azulejos e as argamassas históricas de três casos, bem como realizado o estudo interface entre esses dois materiais. Na segunda etapa, foram produzidos revestimentos cerâmicos em laboratório utilizando azulejos (similares aos históricos) e quatro tipos de argamassas de reabilitação, compostas por cal aérea, metacaulim e areia, variando o teor de pozolana em 0%, 5%, 10% e 15%, de substituição da cal em volume. Nesta etapa, foram caracterizados o azulejo, as matérias-primas da argamassa, assim como argamassa no estado fresco e endurecido. Por fim, ainda foi estudada a interface entre o azulejo e a argamassa de reabilitação, visando compará-la com a histórica. Observou-se na análise dos revestimentos cerâmicos históricos que os valores de resistência de aderência e de extensão de aderência estavam mais relacionados à granulometria dos agregados do que à relação aglomerante/agregado das argamassas de assentamento. No caso dos revestimentos cerâmicos moldados em laboratório, constatou-se a influência do teor de metacaulim nas argamassas reabilitação na resistência de aderência. Foi observada também uma possível influência da muratura do tardoz do azulejo na aderência dos revestimentos cerâmicos. Pelas análises no MEV foi identificada a morfologia de produtos de carbonatação e de possíveis reações pozolânicas nas argamassas estudadas, que contribuem para o aumento da resistência de aderência dessas.

Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal / L’église du couvent de Louriçal présente un ensemble de trente-quatre panneaux d’azulejos constituant quatre cycles (la Passion du Christ, la vie de saint François d’Assise, la Vierge Marie et la vie de sainte Claire) attribués à l’atelier de Valentim de Almeida (1692-1779). Ces œuvres n’ont jamais fait objet d’une étude détaillée. Notre mémoire porte sur les quatre cycles mentionnés et vise à démontrer, dans un premier moment, comment ces cycles s’articulent entre eux. En second lieu, il définira le lien qui existe entre ces panneaux et les traditions iconographiques et historiographiques franciscaines au Portugal. Le point essentiel de notre problématique est de déterminer comment ce revêtement de céramique surpasse les fonctions décoratives et pédagogiques pour s’articuler avec d’autres éléments artistiques (peinture, sculpture et architecture). Le résultat permettra d’interpréter la narration inscrite dans ce monument et de constater sa cohérence avec la sensibilité de l’époque du roi Jean V et son articulation avec l’affirmation de l’ordre franciscain dans la première moitié du 18e siècle. Cependant, d’autres questions se posent. Généralement le peintre d’azulejos n’est pas un créateur. Alors quelles sources d’inspiration a-t-il utilisées? L’artiste de Louriçal a-t-il utilisé des gravures? Dans ce cas, les gravures ont-elles été source d’inspiration ou seulement des objets de copie? La glorification de l’Eucharistie est omniprésente. Comment peut-on l’expliquer dans ce monument du 18e siècle, dans un contexte qui semble vivre encore intensément l’esprit de Trente et de la Contre-Réforme? En complément et de manière non exhaustive, nous présenterons quelques notes sur la vie de la fondatrice de la congrégation, sœur Maria do Lado, et sur l’histoire du couvent de Louriçal. / The convent of Louriçal’s church owns thirty-four panels of ceramic tile works (azulejos) representing four iconographic cycles (the passion of Christ, the Virgin Mary, the lives of Saint Francis of Assisi and Saint Clare). The creation of these panels is attributed to Valentim de Almeida (1692-1779). These art works have never before been studied. This thesis aims to demonstrate how these four cycles are articulated among themselves. It also defines the link with the iconography and the historiography of Franciscan tradition in Portugal. Our main purpose is to determine how these azulejos go beyond the decorative and pedagogical functions to link themselves with other artistic elements (painting, sculpture and architecture). This study will allow us to interpret the sequence of events described in the narratives and to ascertain its coherence to the sensibility of King John V period and as well to the spirit of the Franciscan order during the first half of the 18th Century. It is known that a ceramic painter is not usually a creator hence, what was his inspiration? Was the artist of Louriçal inspired by engravings? If so, were these engravings source of inspiration or mere models for copying? How can we explain the ubiquitous glorification of the Eucharist in this 18th Century monument in a context that intensely breathes the Council of Trent spirit and the Catholic Reformation? A non-exhaustive counterpart presents notes on the life of Sister Maria do Lado the founder of the congregation and on the history of the Louriçal convent.

O presente trabalho visa a desenvolver um modelo de referência específico para o desenvolvimento de novos produtos e de tecnologias de produção para o setor da produção industrial brasileira de cerâmica para revestimento. É baseado no uso das metodologias de Desenvolvimento de Produtos, Análise e Gerenciamento do Ciclo de Vida Total e de Desenvolvimento de Produtos Sustentáveis, integrando os aspectos industriais com a redução do impacto ambiental e a sustentabilidade de processos e produtos. O setor de produção de cerâmica não foi ainda abordado amplamente, em termos de pesquisa acadêmica, naquilo que concerne à metodologia de projeto de produto e do processo de fabricação. O presente trabalho pode colaborar para o preenchimento desta lacuna e trazer uma contribuição útil a um setor estratégico nacional, já que atualmente o Brasil é o segundo produtor e o segundo consumidor mundial. Do ponto de vista energético, a produção de pisos e azulejos cerâmicos é intensiva e a redução eficiente do impacto ambiental deve ter foco prioritário no próprio processo produtivo. A análise do setor tem revelado fragilidades estruturais, que devem ser corrigidas para alcançar um nível de competitividade internacional. O desenvolvimento da presente pesquisa fornece, como resultados principais, a geração de um modelo de referência para o projeto e desenvolvimento de novos produtos cerâmicos e tecnologia de produção, a partir da análise da prática atual de desenvolvimento, da teoria de processo de desenvolvimento de produto e da análise comparativa do estado da arte no Brasil e na Itália. O modelo proposto é validado com pesquisa de campo realizada em empresas do setor cerâmico no Brasil e na Itália e com análise crítica sobre o cálculo de análise do ciclo de vida. Como resultado secundário, são apresentadas diretrizes para aplicação da metodologia na produção nacional, visando a orientar uma reestruturação estratégica do setor. / The present work intends to develop a specific reference model for new products and production technologies development in the Brazilian ceramic tiles industrial sector. It is based on Product Development, Total Life cycle Analysis and Management and Sustainable Products Development methodologies, integrating the industrial aspects with the environmental impact reduction and the sustainability of processes and products. The ceramic tile production sector has not yet been widely approached, as academic research, about the product and production project methodology. This work can cooperate to fulfill this gap and perform a useful contribution to a national strategic sector, for being, nowadays, Brazil the second producer and the second consumer into the world market. Form the energy point of view, the ceramic tile production is intensive and an efficient environmental impact reduction must have the main focus in the production process. The sector analysis revealed structural fragilities that must be revised to achieve an international competition level. The present research development engender, as main result, the creation of a reference model for new ceramic product and production technology project and development, based on the analysis of the current practice for product development, on the product development process theory and on its application by a comparative analysis of the state of the art in Brazil and Italy. The proposed model is validated by field research in Brazilian and Italian ceramic industries, as well as critical analysis about Life Cycle Analysis calculation. As secondary result, guidelines are presented, to apply this methodology into the national production, aiming to orient a strategic sector restructuration.

O presente trabalho visa a desenvolver um modelo de referência específico para o desenvolvimento de novos produtos e de tecnologias de produção para o setor da produção industrial brasileira de cerâmica para revestimento. É baseado no uso das metodologias de Desenvolvimento de Produtos, Análise e Gerenciamento do Ciclo de Vida Total e de Desenvolvimento de Produtos Sustentáveis, integrando os aspectos industriais com a redução do impacto ambiental e a sustentabilidade de processos e produtos. O setor de produção de cerâmica não foi ainda abordado amplamente, em termos de pesquisa acadêmica, naquilo que concerne à metodologia de projeto de produto e do processo de fabricação. O presente trabalho pode colaborar para o preenchimento desta lacuna e trazer uma contribuição útil a um setor estratégico nacional, já que atualmente o Brasil é o segundo produtor e o segundo consumidor mundial. Do ponto de vista energético, a produção de pisos e azulejos cerâmicos é intensiva e a redução eficiente do impacto ambiental deve ter foco prioritário no próprio processo produtivo. A análise do setor tem revelado fragilidades estruturais, que devem ser corrigidas para alcançar um nível de competitividade internacional. O desenvolvimento da presente pesquisa fornece, como resultados principais, a geração de um modelo de referência para o projeto e desenvolvimento de novos produtos cerâmicos e tecnologia de produção, a partir da análise da prática atual de desenvolvimento, da teoria de processo de desenvolvimento de produto e da análise comparativa do estado da arte no Brasil e na Itália. O modelo proposto é validado com pesquisa de campo realizada em empresas do setor cerâmico no Brasil e na Itália e com análise crítica sobre o cálculo de análise do ciclo de vida. Como resultado secundário, são apresentadas diretrizes para aplicação da metodologia na produção nacional, visando a orientar uma reestruturação estratégica do setor. / The present work intends to develop a specific reference model for new products and production technologies development in the Brazilian ceramic tiles industrial sector. It is based on Product Development, Total Life cycle Analysis and Management and Sustainable Products Development methodologies, integrating the industrial aspects with the environmental impact reduction and the sustainability of processes and products. The ceramic tile production sector has not yet been widely approached, as academic research, about the product and production project methodology. This work can cooperate to fulfill this gap and perform a useful contribution to a national strategic sector, for being, nowadays, Brazil the second producer and the second consumer into the world market. Form the energy point of view, the ceramic tile production is intensive and an efficient environmental impact reduction must have the main focus in the production process. The sector analysis revealed structural fragilities that must be revised to achieve an international competition level. The present research development engender, as main result, the creation of a reference model for new ceramic product and production technology project and development, based on the analysis of the current practice for product development, on the product development process theory and on its application by a comparative analysis of the state of the art in Brazil and Italy. The proposed model is validated by field research in Brazilian and Italian ceramic industries, as well as critical analysis about Life Cycle Analysis calculation. As secondary result, guidelines are presented, to apply this methodology into the national production, aiming to orient a strategic sector restructuration.

L’église du couvent de Louriçal présente un ensemble de trente-quatre panneaux d’azulejos constituant quatre cycles (la Passion du Christ, la vie de saint François d’Assise, la Vierge Marie et la vie de sainte Claire) attribués à l’atelier de Valentim de Almeida (1692-1779). Ces œuvres n’ont jamais fait objet d’une étude détaillée. Notre mémoire porte sur les quatre cycles mentionnés et vise à démontrer, dans un premier moment, comment ces cycles s’articulent entre eux. En second lieu, il définira le lien qui existe entre ces panneaux et les traditions iconographiques et historiographiques franciscaines au Portugal. Le point essentiel de notre problématique est de déterminer comment ce revêtement de céramique surpasse les fonctions décoratives et pédagogiques pour s’articuler avec d’autres éléments artistiques (peinture, sculpture et architecture). Le résultat permettra d’interpréter la narration inscrite dans ce monument et de constater sa cohérence avec la sensibilité de l’époque du roi Jean V et son articulation avec l’affirmation de l’ordre franciscain dans la première moitié du 18e siècle. Cependant, d’autres questions se posent. Généralement le peintre d’azulejos n’est pas un créateur. Alors quelles sources d’inspiration a-t-il utilisées? L’artiste de Louriçal a-t-il utilisé des gravures? Dans ce cas, les gravures ont-elles été source d’inspiration ou seulement des objets de copie? La glorification de l’Eucharistie est omniprésente. Comment peut-on l’expliquer dans ce monument du 18e siècle, dans un contexte qui semble vivre encore intensément l’esprit de Trente et de la Contre-Réforme? En complément et de manière non exhaustive, nous présenterons quelques notes sur la vie de la fondatrice de la congrégation, sœur Maria do Lado, et sur l’histoire du couvent de Louriçal. / The convent of Louriçal’s church owns thirty-four panels of ceramic tile works (azulejos) representing four iconographic cycles (the passion of Christ, the Virgin Mary, the lives of Saint Francis of Assisi and Saint Clare). The creation of these panels is attributed to Valentim de Almeida (1692-1779). These art works have never before been studied. This thesis aims to demonstrate how these four cycles are articulated among themselves. It also defines the link with the iconography and the historiography of Franciscan tradition in Portugal. Our main purpose is to determine how these azulejos go beyond the decorative and pedagogical functions to link themselves with other artistic elements (painting, sculpture and architecture). This study will allow us to interpret the sequence of events described in the narratives and to ascertain its coherence to the sensibility of King John V period and as well to the spirit of the Franciscan order during the first half of the 18th Century. It is known that a ceramic painter is not usually a creator hence, what was his inspiration? Was the artist of Louriçal inspired by engravings? If so, were these engravings source of inspiration or mere models for copying? How can we explain the ubiquitous glorification of the Eucharist in this 18th Century monument in a context that intensely breathes the Council of Trent spirit and the Catholic Reformation? A non-exhaustive counterpart presents notes on the life of Sister Maria do Lado the founder of the congregation and on the history of the Louriçal convent. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal

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Orientador: Cristina Meneguello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tonon_MariaJoana_M.pdf: 24278232 bytes, checksum: 8772b6c085272dbcf22bcaf9f2ae774e (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho se propôs a investigar o antigo sobrado geminado, construído e habitado pela tradicional Familia de Joaquim Ferreira Penteado - Barão de Itatiba conhecido, à partir de meados da década de 1930, como Palácio dos Azulejos. Ao resgatar o sentido de casa, objeto rigidamente geométrico, observou-se que foi nela que se originaram e se desenvolveram, nos últimos séculos, importantes valores como privacidade, domesticidade, individualidade e conforto, além dos conceitos de lar e de família, tomando-se o elemento de fixação da unidade familiar. Passando por transformações físicas, através dos tempos, a casa, abrigo ou lar, sempre protegeu o corpo e o espírito do homem, resguardando-o, no conforto e na intimidade, não só das intempéries mas dos olhares públicos ou estranhos. Para a família patriarcal paulista do século XIX, envolvida no espírito burguês, morar no sobrado urbano representava o que de melhor poderia existir em termos de habitação, pois simbolizava a riqueza, o poder e a modernidade, através das novas técnicas construtivas e estilos e uma avalanche de bens industrializados, matérias-primas, manufaturas, além de mudanças comportamentais. Para manutenção deste poder, a Família Ferreira Penteado, juntamente com outras do período, mantiveram uma rede de alianças matrimoniais entre parentes e parentela política pois controlavam, desta maneira, não só o poder econômico mas fortaleciam os laços políticos e sociais que possuíam na cidade. Transformado em Paço Municipal, a partir de 1908, o antigo sobrado passou por uma série de intervenções arquitetônicas, adequando-se ao novo uso de espaço público, não satisfazendo, desde o início, às necessidades do município, por ser um edifício adaptado. Profundas alterações urbanas começaram a ser implantada em Campinas através do Plano de Melhoramentos Urbanos, a partir de 1938, cogitando-se por algumas vezes sua demolição e construção do novo Paço Municipal, fato não ocorrido no decurso dos anos, pela insistência de alguns preservacionistas que viam, na sua manutenção, a possibilidade dele abrigar o Museu Histórico de Campinas. Apesar de ter assegurado seu tombamento através do IPHAN em 1967, ato retificado pelo CONDEPHAA T e pelo CONDEP ACC, alguns anos depois, o Palácio dos Azulejos continuou gerando grandes tensões entre autoridades municipais e representantes de vários segmentos da sociedade pois, enquanto uns lutavam pela sua preservação outros pediam seu "destombamento" e, consequentemente, sua demolição, justificando que sua manutenção era a antítese do progresso, vislumbrando, na desocupação de importante solo, a possibilidade de grandes investimentos por empresários do setor imobiliário. Na fase atual, com o empenho dos setores público e privado, discute-se a revitalização do centro da cidade de Campinas, tendo na restauração do Palácio dos Azulejos um dos principais motes para requalificar não só seu entorno, valorizando-o na malha urbana, mas a cidade através de inúmeras iniciativas como a restauração de bens históricos, ruas e logradouros públicos / Abstract: The purpose of this work is to investigate the old semi-detached two-story house, built and inhabited by the traditional Joaquim Ferreira Penteado family - Itatiba Baron which became known from the mid-1930s on as Palácio dos Azulejos (Tile Palace). While retrieving the sense of the term house, rigid geometrically conceived object, it was noticed it was in it, that, along the past centuries, important values such as privacy, domesticity, individuality and comfort, along with the home and family concepts, were developed, becoming this way, the fixing element of the family unit. Undergoing physical transformations along the time, the house, be it shelter or home, has always protected men's body and spirit, sheltering them, in comfort and intimacy, not only from bad weather but also from the foreign or public gaze. For the XIX century São Paulo patriarchal family, which was involved in the bourgeois spirit, living in an urban two-story house represented all the best in which concerned dwelling, since it symbolized wealth, the power and modernization through new constructive techniques and styles and an avalanche of industrialized goods, raw materials, manufactures, along with behavioral changes. For keeping this power, the Ferreira Penteado family, together with others of the same period, kept a network of wedding alliances among relatives and political peers, seeing that they could, this way, not only keep control of the economical power, but also strengthen political and social ties held in the city. Raised to the condition of City Hall, from 1908 on, the old two-story building underwent a series of architectural interventions, adapting itself to the new usage of the public space, seeing that, for being an adapted building, it had not met, from the very beginning, the needs of the municipality. From 1938 on, deep urban changes started being implanted in Campinas through the Urban improvement plan, and at times, its demolition and the rebuilding of the new City Hall was considered, which did not take place along the years, due to the persistence of some conservationists who saw, in its maintenance, the possibility of its sheltering of the Campinas Historic Museum. Although its listing for protection had been assured through the IPHAN in 1967, which act was amended by CONDEPHAAT and by CONDEPACC, some years later, the Palácio dos Azulejos continued generating great tension among the municipal authorities and representatives of the several segments of the society seeing that, while some struggled for its preservation, others demanded the suspension of its listing for protection and, consequently, its demolition, claiming that its maintenance was the antithesis of progress, devising, in the liberation of this important estate, a possibility of major investments on the part of real estate area entrepreneurs. In the current stage, with the effort of the public and private sectors, the revitalization of Campinas' downtown area is under consideration, having in the restoration of the Palácio dos Azulejos the main motto for re-qualifying not only its surroundings, valorizing it not solely in the urban mesh, but the city itself through innumerous initiatives such as the restoration of historical assets, streets, and common grounds / Mestrado / Mestre em História

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-02-17T18:24:50Z No. of bitstreams: 1 claudineia2.pdf: 4221898 bytes, checksum: 45414b450e2c1da0f0e8172cd7607d61 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T18:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudineia2.pdf: 4221898 bytes, checksum: 45414b450e2c1da0f0e8172cd7607d61 (MD5) Previous issue date: 2015-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This¬ research aims to understand the tile panels of José de Anchieta, composed by Claudio Pastro and installed in the of Pátio do Colégio, São Paulo Brazil. First, we try to understand the artist´s style as to identify the Byzantine and Romantic Art as his references, beside his general involvement into Christian Catholic Art. Second, we propose to analize the figurative representations of José de Anchieta, in dialog with his understanding within the Society of Jesus and its guidelines, as part of the general understanding of the development and importance of the Jesuits in Brazil. Third, we identify how José de Anchieta were finally represented in the panels composed by Claudio Pastro, in its distinction and continuity of the common Anchietan narratives in Brazilian colonial history and in the imagetic narratives referring to José de Anchieta prior to the work of Claudio Pastro. / This¬ research aims to understand the tile panels of José de Anchieta, composed by Claudio Pastro and installed in the of Pátio do Colégio, São Paulo Brazil. First, we try to understand the artist´s style as to identify the Byzantine and Romantic Art as his references, beside his general involvement into Christian Catholic Art. Second, we propose to analize the figurative representations of José de Anchieta, in dialog with his understanding within the Society of Jesus and its guidelines, as part of the general understanding of the development and importance of the Jesuits in Brazil. Third, we identify how José de Anchieta were finally represented in the panels composed by Claudio Pastro, in its distinction and continuity of the common Anchietan narratives in Brazilian colonial history and in the imagetic narratives referring to José de Anchieta prior to the work of Claudio Pastro. / A presente pesquisa objetivou compreender os painéis de Azulejos de José de Anchieta, compostos por Claudio Pastro e instalados no Pátio do Colégio. Pretendemos, em um primeiro momento compreender o estilo do artista, identificarmos suas referências: a Arte Bizantina e o Estilo Românico, juntamente ao seu envolvimento com a Arte do Cristianismo Católico. No segundo momento, buscamos analisar a representação figurativa de José de Anchieta, na base do entendimento da Companhia de Jesus com suas regras norteadoras, além de compreender o desenvolvimento dos jesuítas no Brasil e sua importância. Finalmente, objetivamos identificar como a figura de José de Anchieta foi apresentada na composição dos painéis de Claudio Pastro, em distinção e continuidade das narrativas anchietanas gerais da história colonial brasileira e discursos imagéticas referentes a José de Anchieta que antecedem a obra de Claudio Pastro. / A presente pesquisa objetivou compreender os painéis de Azulejos de José de Anchieta, compostos por Claudio Pastro e instalados no Pátio do Colégio. Pretendemos, em um primeiro momento compreender o estilo do artista, identificarmos suas referências: a Arte Bizantina e o Estilo Românico, juntamente ao seu envolvimento com a Arte do Cristianismo Católico. No segundo momento, buscamos analisar a representação figurativa de José de Anchieta, na base do entendimento da Companhia de Jesus com suas regras norteadoras, além de compreender o desenvolvimento dos jesuítas no Brasil e sua importância. Finalmente, objetivamos identificar como a figura de José de Anchieta foi apresentada na composição dos painéis de Claudio Pastro, em distinção e continuidade das narrativas anchietanas gerais da história colonial brasileira e discursos imagéticas referentes a José de Anchieta que antecedem a obra de Claudio Pastro.

[pt] A presente dissertação tem por objeto de estudo o acervo azulejar setecentista instalado no claustro e na sala do consistório do edifício dos irmãos franciscanos de Salvador, cujos programas iconográficos representam, respectivamente, cenas da Entrada festiva em Lisboa em homenagem ao casamento de D. José, então Príncipe do Brasil, com a Princesa da Astúrias Dona Maria Ana Vitória de Bourbon, ocorrida em 12 de fevereiro de 1729; e dez vistas do lado oriental da cidade de Lisboa. Embora se trate de um objeto de natureza pictórica de grande valor documental - já que constitui um registro único em suporte cerâmico da capital do Império antes do terremoto de 1755 - a tese se desenvolve na fronteira teórica da história da arte e da história cultural. O acervo azulejar é analisado enquanto uma representação simbólica inerente à cultura política barroca portuguesa prevalecente durante o reinado de D. João V. A pesquisa revela como o conjunto de azulejos desvia do padrão temático-iconográfico dos templos franciscanos da Escola Franciscana do Nordeste, em cuja azulejaria predominam temas religiosos. Também procura refletir sobre as especificidades das injunções persuasivas do poder monárquico joanino, que aliava a religião católica à grandiloquência do aparato cerimonial e representativo. No contexto da colônia, a instalação dos silhares no templo dos irmãos franciscanos, contendo cenas laicas referentes às efemérides reais, testemunham as relações privilegiadas entre o monarca e os membros da Ordem, oriundos da elite agrária local, principais contribuintes do imposto para o casamento real. / [en] This dissertation aims to study the Portuguese tiles in the cloisters and the consistory room of the building belonging to the Third Order of Franciscans in Salvador, Bahia, the iconography of which depicts, respectively, scenes of the festival (Entrada) held to celebrate the wedding of D José, Prince of Brazil, with Dona Maria Ana Vitoria de Bourbon, Princess of Asturias, on 12 February 1729, and ten views of the eastern part of the city of Lisbon. Although it deals with an object of a pictorial nature and one of great documentary value, since it constitutes a unique record in tiles of the capital of the Portuguese empire before the 1755 earthquake, the thesis seeks to locate itself on the theoretical frontier of the art history and of cultural history. The tiles are analysed as a symbolic representation of Portuguese baroque political culture during the reign of D. Joao V. The research reveals how these particular tiles deviate from the typical thematiciconographic model of Franciscan temples of the Northeastern Franciscan School in which tiles have predominantly had religious themes. The thesis also reflects on the specificities of joanine monarchical power, its persuasive practices which allied Catholic religion to grandiloquent ceremonial apparatus. In the context of the colony the installation of the tiles in the temple of the Franciscan brothers in Salvador, comprising secular scenes depicting the royal cerimonies, is an evidence of the privileged relationship between the Portuguese crown and the members of the Third Order, who were drawn from the local landowning elite and who were the principal contributors of the tax imposed for the royal wedding.