Habil.-Schr.--Tübingen--Eberhard-Karls-Universität, 1970. / Mention supplémentaire sur la couverture : "Studienbuch" Bibliogr. p. 456-521. Index.

Dissertation--Institut für Kunstgeschichte--Erlangen-Nürnberg--Friedrich-Alexander-Universität, 2000-2001. / Bibliogr. p. [213]-263.

Thesis--University of Michigan. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.

Revision of the author's Thesis (doctoral)--Humboldt-Universität, Berlin, 2001. / Includes bibliographical references (p. [231]-248) and index.

Artemisia Gentileschi’s Susanna and the Elder’s trilogy consisting of her 1610, 1622 and 1649 paintings is a self referential series based on the artist’s own feelings of betrayal by the men in her life. These works are comprised of her first canvas showing youthful fear, and a very importantly timed work in mid-career symbolizing commercial success. In these, she relates the Apocryphal tale of Susanna and the Elders to events that are happening to Gentileschi at each stage of her life and career, aging the figures of Susanna and the Elders along with the appropriate time in her own life. In the final canvas of the trilogy, Gentileschi brings the work to full circle, using the story to make peace with her past by visualizing a reconciliation with her father Orazio, from whom she had been estranged from her most of her career, both as parent and as artistic mentor.

Dans le cadre de cette thèse, nous tenterons de cerner deux notions : le croisement entre l’image et la littérature et la fascination produite par l’image. Chaque œuvre présentée au cours de ce projet se concentre sur différentes formes d’images : la peinture nous intéresse principalement, mais l’auteur traite aussi des gravures et des sculptures. Nous avons dû restreindre cette vaste question en ciblant certains ouvrages de Quignard et en travaillant en particulier sur ceux qui traitent du 17e siècle ainsi que sur le Sexe et l’Effroi qui offrait un cadre théorique à nos propos.

This study focuses on Italy's transition to industrial modernity (in the years from the end of the Risorgimento to the rise of Fascism) from the perspective of some of its iconic objects: wristwatches, bicycles, cigarettes, and cameras. Through the combined analysis of their reception (engendering new social practices like tourism, sport, and photography) and their representation in contemporary art (literature, painting, photography), this research reconstructs the gradual transformation of Italy into a modern nation. These objects reveal a cultural laboratory of the nation's quest for a shared modern identity, both in the positive overlapping of tradition and modernity (challenging a polarized critical approach to the age), and in the interaction of concurring perspectives (derived from ads, newspapers, public debates, and literary and visual sources). By exploring the singular contrast between the social phantasmagoria surrounding these newly mass-produced items, and their striking symbolization in art as antiques, this study highlights a hidden moment of tension in the negotiation of modernity, which finds intellectual expression in the deliberate affinity of these objects with Baroque poetics. In reading the meaning of this reference to the 17th century, this work advances two main arguments. First, on an intellectual level, such allusions indicate not only, against the background of the coeval recovery of the 17th century, an important trait d'union between European and Italian Modernism, but also, against the background of the Italian scholarly debate regarding the Baroque (leading De Sanctis and Croce to equate it with their 'decadent' present), a significant instance for re-evaluating the vital or 'positive' aspect of the fin de siecle, challenging its established definition as Decadentism. Second, on a socio-cultural level, the experimental Baroque epistemology of these objects envisions, on a micro-scale, a peculiarly Italian quest for a singular modernity, which embraces the excitement of modernization while either containing it within the influence of the nation's past heritage, or re-elaborating it in new solutions. / Romance Languages and Literatures

Analysis of the wind concerto finales reveals characteristics of several different concerto forms. Mozart incorporated ideas from the French Rondeau, the Baroque Concerto Grosso, and the Classical Sonata. His early concertos seem to favor earlier forms and ideas, and his final concerto exemplifies a more advanced Classical form. This research has revealed style relationships between forms of the Baroque compositions and Mozart's use of Rondo form in the finales of his wind concertos. This places historically Mozart's wind concerto Rondos between the Baroque Concerto grosso and the fully developed Rondo of Beethoven and Haydn.

The purpose of this study is to make Ignacio de Jerusalem's Los Maitines de Nuestra Senora de la Concepcion (The Matins for Our Lady of the Conception), composed in 1768 for the Mexico City Cathedral, accessible to modern choral and orchestral ensembles through the creation of a historically informed edition of the work that incorporates the latest scholarship on editorial and performing practices of the Mexican Baroque. Jerusalem's manuscript is housed in the Mexico City Cathedral archive and on microfilm in the Biblioteca Nacional de Antropologia e Historia of Mexico, D.F. The Matins has not been performed since the nineteenth century, and never outside of Mexico, nor has it been the subject of scholarly research. Set for choir and chamber orchestra with arias, recitatives, and choral movements, the work represents the most elaborate of Jerusalem's compositions. This document provides background information and a discussion of performance practice and editorial protocol based on research and the performance of the Invitatory and First Nocturn of The Matins by the University of Arizona Collegium Musicum. The document culminates with a performance edition of the Invitatory and First Nocturn of Los Maitines de Nuestra Senora de la Concepcion.

Manoeuvres exquises: les modes opératoires baroques en arts visuels est une thèse-création portant sur une expérience de création en arts visuels et cherchant à mieux saisir les modes opératoires instaurés par l'esprit baroque. -Dans le cadre de ce projet, j'ai présenté une oeuvre de type installation à la galerie Circa, à Montréal, du 19 novembre au 17 décembre 2005, sous le titre Manoeuvres exquises. Mon hypothèse est que la pensée baroque, mise en pratique, est tributaire d'une volonté consciente de réorganisation hétérogène d'un univers, lui-même chaotique, c'est-à-dire en perpétuel changement. Sous la conduite d'une approche systémique, j'ai élaboré des schémas de processus de création, guidée par ma propre expérience d'un cycle complet de création se terminant par la présentation publique de mon exposition. Cette thèse comporte deux chapitres précédés d'une introduction qui met en relief les principaux aspects théoriques de la complexité de l'esprit baroque. Le premier chapitre profile les paramètres conceptuels et théoriques actifs dans ma pratique, tels la pensée complexe, la pensée surréaliste et les stratégies baroques qui favorisent l'ornementation comme dispositif de séduction. Ce chapitre situe aussi mon travail de création dans le cadre des pratiques baroques actuelles d'artistes québécois et internationaux. Mes premiers modèles de création reliés aux Manoeuvres exquises y sont également présentés sous la forme de dessins. Le deuxième chapitre consiste en une analyse thématique de mon installation présentée à la galerie Circa et se présente sous la forme d'un parcours des lieux dans une dynamique rétrospective des problématiques reliées à la mise en espace, la narration et la présence du spectateur dans l'installation. En conclusion, l'accent est mis sur l'imprévisible, les impondérables, ce qui échappe au créateur lors de la conception de l'oeuvre et de sa mise en exposition. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Arts visuels, Esprit baroque, Pensée complexe, Processus de création, Installation, Narration, Mise en espace, Modèle de création.