Diss.--Hamburg--Universität, 1990.

Thesis (M. A.), Memorial University of Newfoundland, 1998. / Bibliography: leaves 149-159.

Diss.--Heidelberg Universität, 1993. / Bibliogr. p. 329-344. Index.

Zugl.: Düsseldorf, Universiẗat, Diss., 2006.

Avec le même vocabulaire, Samuel Beckett construit un même univers tant dans ses romans quedans ses pièces de théâtre : Molloy, Murphy, Malone meurt, En attendant Godot, Fin de partie, Oh les beaux jours,La Dernière bande, etc. Pour créer un même monde obscur, il s’appuie sur un langage qui s’anéantit sitôtqu’il s’établit. Si pour Joyce, la création verbale est d’ordre poétique, celle de Beckett est tout autre. Ilopte pour un style abstrait, une phrase grise, sans relief lyrique, dénuée de grâce et de poésie. Une phrasepauvre, à la limite de rien.Ainsi nous allons d’abord révéler quelques techniques littéraires auxquelles Beckett a eu recours :Organisation et structure de l’oeuvre, Procédés narratifs, Constantes dramaturgiques.Après l’étude de la caractéristique formelle des écrits de Beckett, nous tenterons de dévoiler leprocessus de négativité générale qui constitue le sens profond de l’oeuvre de Beckett et qui s’affirme deplus en plus dans l’oeuvre dramatique.Ensuite nous mettrons en relief quelques techniques littéraires utilisées par Beckett dans Fin departie : La diversité d’idées, La participation du lecteur et/ou spectateur, Les procédés narratifs.Enfin, nous analyserons les personnages de cette pièce qui agissent sans buts et motifs précis. Nousessaierons de comprendre ce qu’ils sont (identité) ce qu’ils veulent (désirs) et ce qu’ils font (actions).Ainsi, nous mettrons en exergue leurs caractéristiques, la nature de leurs relations avec eux-mêmes et lesautres. Nous comprendrons alors dans quel monde d’absence ils se trouvent projetés. Pour conclure,nous analyserons la notion de temps et d’espace qui forme un axe fondamental de Fin de partie. / With the same vocabulary, Samuel Beckett builds the same universe in its novels or in her plays:Molloy, Murphy, Malone dies, While waiting for Godot at the End of part, Oh the beautiful days, The Last band, etc.He creates the same dark world and he leans on a language which perishes as soon as it becomesestablished. If for Joyce, the verbal creation is essentially of poetic order, that of Beckett is completelyother. He opts for an abstract style, for a grey sentence, without the slightest operatic relief, divested ofany grace as any poetry. A poor sentence.So is we will first reveal some literary techniques important to which Beckett resorted:Organization and structure of the work; The narrative processes; Dramaturgic constants.After the study of the formal characteristic of Beckett, we are going to try to reveal the processof general negativity which establishes, in our opinion, the deep sense of the work of Beckett and whichasserts itself more and more in the dramatic work.Then we accentuate some literary techniques to which Beckett resorted in the End of part: Thediversity of ideas; The participation of the reader and/or the spectator; Them proceed narrative.Finally, we shall analyse the characters of this play who seem to act without purposes and precisemotives. We shall try to understand that they are (identity) that they want (desires) and what they aredoing (actions). So, we shall highlight their characteristics, the nature or their relations with themselvesand the others. We shall understand then in which world of absence they are thrown. To conclude, weshall analyse the notion of time and space which trains a fundamental axis of the End of part.

Seine Biographie hielt der irische Dichter Samuel Beckett (1906 - 1989), Träger des Literatur-Nobelpreises 1969, zurückhaltend für wenig erwähnenswert. Deshalb konnten die Lücken nur mühsam geschlossen werden. ....

Seine Biographie hielt der irische Dichter Samuel Beckett (1906 - 1989), Träger des Literatur-Nobelpreises 1969, zurückhaltend für wenig erwähnenswert. Deshalb konnten die Lücken nur mühsam geschlossen werden. ....

Over the course of his life Beckett's work moves through a process of reduction toward increasing simplicity and concentration of means. 1 trace this reduction in Beckett's later works for the stage and compare it with the dialectics of negative theology, both Buddhist and Orthodox Christian, paying particular attention to structures of visuality and iconicity (both visual and not) in Beckett's work. The visual enjoyed a status of peculiar ontological primacy for Beckett. In it he saw exemplified both the dualisms he worked to overcome throughout his career and the saving grace that will overcome them: a "breathless immediacy" (Beckett's words) that will skip the mediation of language and the linearity of discourse and present exquisitely balanced, essentially still, nondual images. Beckett's metaphorical, that is, vertically structured stage images are subtended by metonymic texts that run through a strategic process of self-emptying in a kind of kenosis of discourse. The aporetic figures thus produced form similarly iconic structures on the textual level as can be found on the visual level. In Beckett's horizontal world a displaced sacramentalism and a phenomenologically motivated process of enquiry into the nature of things combine to create an empty space, a gray area through which the divine can enter if the audience is inclined to make such an act of faith. Beckett creates an art of Erfahrung that leads to a confrontation with an Other beyond the limits of a reductive concept of instrumental reason.

Nos proponemos demostrar que la experiencia del tedio (ennui, spleen) en la obra de Samuel Beckett, bajo una forma que identificamos como el spleen difícilmente conjurable, fragiliza gravemente la vieja idea de la ―melancolía poética‖, una de las ideas estéticas más importantes para entender el proceso de auto-comprensión emocional del genio artístico y literario moderno. Ello es así no sólo porque el escritor irlandés reelabora esporádica y negativamente las figuras y tipos más característicos de su imaginario tradicional, sino sobre todo porque la mayor negatividad que exhibe ese malestar temporal en su obra se transformaría en la fuente de una escritura paradójica, en la que persistencia en la escritura es indisociable de un sentimiento de aguda insuficiencia del lenguaje, la pérdida de evidencia de los materiales artísticos y la impotencia de la subjetividad creadora para elaborar o sublimar la tristeza que la moviliza. Proponemos reconocer en esto una ―melancolía poética‖ de signo nuevo y una formación particularmente negativa de la siempre frágil coyuntura entre la inspiración y el extravío, es decir, entre los aspectos positivos o productivos de la melancolía y sus aspectos negativos o improductivos

Thesis (Honors)--University of South Florida, 2009. / "Spring 2009." Includes bibliographical references (p. 61-63).