Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-08-05T13:01:13Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) Previous issue date: 2007-11-19 / A presente pesquisa é uma proposta de estudar o desenvolvimento do trabalho artístico teatral do Grupo Galpão, de Minas Gerais, pela análise da obra estreada em outubro do ano de 2005, o espetáculo Um homem é um homem, de Bertolt Brecht. Existem, nesse caso, dois temas para os quais a pesquisa aponta: o trabalho do Grupo Galpão, sua produção artística e composição cênica, observando os valores do Grupo a partir de critérios levantados em artigos, críticas e documentações da obra deste Grupo; e a dramaturgia e teoria elaboradas pelo dramaturgo e encenador alemão Bertolt Brecht, que revoluciona a cena do teatro universal. A partir de estudos das obras de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, entre outros teóricos da filosofia e sociologia, enunciam-se alguns caminhos e possibilidades de análise do objeto Galpão/Brecht, com enfoque para questões que surgem ao longo do processo desse estudo, tais como a relevância desta montagem teatral para a atualidade, a linguagem artística utilizada, a comicidade da obra e a performatividade do Grupo e da proposta cênica. _____________________________________________________ RESUMÉ / Cette recherche est une proposition visant étudier le développement du travail théâtral du Groupe Galpão, de Minas Gerais, avec un approche à l’oeuvre étrennée en octobre de l’année 2005: le spectacle Homme pour Homme, de Bertolt Brecht. Nous apercevons dans ce cas, deux sujets: le travail du Groupe Galpão, sa production artistique et composition scénique, observant les valeurs du Groupe à partir de critères envisagés dans des articles, critiques et documentations de cet oeuvre; et la dramaturgie et la théorie élaborées par le dramaturge et méteur-en-scène allemand Bertolt Brecht qui a révolutionné la scène universelle. À partir d’études des oeuvres de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, parmi autres philosophes et sociologes, la recherche indique quelques chemins et possibilités d’analyse de l’objet Galpão/Brecht, avec l’approche à des questions qui apparaissent au long du procès de cet étude, tels que son importance pour l’actualité, la langue artistique et comique de l’oeuvre, et la performativité du Groupe et de la proposition scénique.

Esta pesquisa aborda a influência de métodos e técnicas da interpretação do ator no contexto do cinema brasileiro moderno, quando o trabalho, o estilo e os métodos de interpretação do Teatro de Arena encontraram seu desdobramento no estilo de interpretação de atores, em filmes precursores e clássicos do Cinema Novo. Para isso vamos identificar quais as influências técnicas desta interpretação, como o sistema de Stanislavski, o método do Actors Studio, o efeito de distanciamento de Bertold Brecht. Na análise de cenas e sequências de filmes focalizo no trabalho dos atores a interação com a estética, a câmera e a montagem, para a compreensão destas influências. Assim analiso o desempenho de Gianfrancesco Guarnieri no filme O Grande Momento de Roberto Santos, 1958; Nélson Xavier no filme Os Fuzis de Ruy Guerra, 1963; Paulo José em O Padre e a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, 1965; Othon Bastos no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, 1963, único não-representante do Teatro de Arena, mas que consolidou sua carreira de teatro na Bahia e mais tarde no Grupo de Teatro Oficina em São Paulo. Estes atores fazem parte do florescimento de uma nova abordagem de interpretação teatral, influenciados pelo estudo das técnicas e na ênfase em retratar o homem brasileiro deste momento sociopolítico e cultural. Os cineastas do Cinema Novo, que buscavam estéticas alternativas e novas formas de diálogo com a realidade brasileira, vão encontrar nestes intérpretes as parcerias para a realização de seus filmes. Sendo assim, esta pesquisa busca um aporte original à questão, e parte da experiência do teatro para fazer a análise do trabalho do ator brasileiro no cinema, levando em conta as diferenças de técnica e de condições do trabalho, mas pensando tais diferenças como o lugar de um mútuo aprendizado que evidencia muito bem tudo o quanto há de comum entre o teatro e o cinema. / This study addresses the influence of acting methods and interpretation techniques in the context of modern Brazilian cinema, when the work, style and interpretation methods of the Teatro de Arena were prominent in the styles of actors\' interpretations in the classic Cinema Novo films and their precursors. The technical influences of interpretation will be identified, such as Stanislavksi\'s system, the Actors Studio method, and Bertold Brecht\'s estrangement effect. In the analysis of film scenes and sequences, I focus on the actors and their interaction with the esthetics, the camera, and the set, to better understand these influences. Thus, I analyze the performance of Gianfrancesco Guarnieri in Roberto Santos\' 1958 film The Grand Moment; Nélson Xavier in Ruy Guerra\'s 1963 film The Guns; Paulo José in Joaquim Pedro de Andrade\'s 1965 film The Priest and the Girl; and Othon Bastos in Glauber Rocha\'s 1963 film Black God, White Devil. Othon Bastos, the only actor not representative of the Teatro de Arena, spent his formative theatrical years in the state of Bahia and later in the Grupo de Teatro Oficina in the city of São Paulo. These actors represent the flourishing of a new approach to theatrical interpretation, influenced by the study of techniques and by the emphasis on portraying Brazilians in their social, political and cultural context. The Cinema Novo filmmakers, seeking alternative esthetics and new ways to engage the Brazilian reality, find in these actors the partners they need to make their works. Thus, this study seeks to make an original contribution to the question, analyzing the work of Brazilian actors in cinema based on experience in the theater, taking into account the differences in technique and working conditions, but thinking of these differences as providing space for mutual learning, clearly demonstrating the extent of commonalities between theatre and cinema.

Esta pesquisa aborda a influência de métodos e técnicas da interpretação do ator no contexto do cinema brasileiro moderno, quando o trabalho, o estilo e os métodos de interpretação do Teatro de Arena encontraram seu desdobramento no estilo de interpretação de atores, em filmes precursores e clássicos do Cinema Novo. Para isso vamos identificar quais as influências técnicas desta interpretação, como o sistema de Stanislavski, o método do Actors Studio, o efeito de distanciamento de Bertold Brecht. Na análise de cenas e sequências de filmes focalizo no trabalho dos atores a interação com a estética, a câmera e a montagem, para a compreensão destas influências. Assim analiso o desempenho de Gianfrancesco Guarnieri no filme O Grande Momento de Roberto Santos, 1958; Nélson Xavier no filme Os Fuzis de Ruy Guerra, 1963; Paulo José em O Padre e a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, 1965; Othon Bastos no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, 1963, único não-representante do Teatro de Arena, mas que consolidou sua carreira de teatro na Bahia e mais tarde no Grupo de Teatro Oficina em São Paulo. Estes atores fazem parte do florescimento de uma nova abordagem de interpretação teatral, influenciados pelo estudo das técnicas e na ênfase em retratar o homem brasileiro deste momento sociopolítico e cultural. Os cineastas do Cinema Novo, que buscavam estéticas alternativas e novas formas de diálogo com a realidade brasileira, vão encontrar nestes intérpretes as parcerias para a realização de seus filmes. Sendo assim, esta pesquisa busca um aporte original à questão, e parte da experiência do teatro para fazer a análise do trabalho do ator brasileiro no cinema, levando em conta as diferenças de técnica e de condições do trabalho, mas pensando tais diferenças como o lugar de um mútuo aprendizado que evidencia muito bem tudo o quanto há de comum entre o teatro e o cinema. / This study addresses the influence of acting methods and interpretation techniques in the context of modern Brazilian cinema, when the work, style and interpretation methods of the Teatro de Arena were prominent in the styles of actors\' interpretations in the classic Cinema Novo films and their precursors. The technical influences of interpretation will be identified, such as Stanislavksi\'s system, the Actors Studio method, and Bertold Brecht\'s estrangement effect. In the analysis of film scenes and sequences, I focus on the actors and their interaction with the esthetics, the camera, and the set, to better understand these influences. Thus, I analyze the performance of Gianfrancesco Guarnieri in Roberto Santos\' 1958 film The Grand Moment; Nélson Xavier in Ruy Guerra\'s 1963 film The Guns; Paulo José in Joaquim Pedro de Andrade\'s 1965 film The Priest and the Girl; and Othon Bastos in Glauber Rocha\'s 1963 film Black God, White Devil. Othon Bastos, the only actor not representative of the Teatro de Arena, spent his formative theatrical years in the state of Bahia and later in the Grupo de Teatro Oficina in the city of São Paulo. These actors represent the flourishing of a new approach to theatrical interpretation, influenced by the study of techniques and by the emphasis on portraying Brazilians in their social, political and cultural context. The Cinema Novo filmmakers, seeking alternative esthetics and new ways to engage the Brazilian reality, find in these actors the partners they need to make their works. Thus, this study seeks to make an original contribution to the question, analyzing the work of Brazilian actors in cinema based on experience in the theater, taking into account the differences in technique and working conditions, but thinking of these differences as providing space for mutual learning, clearly demonstrating the extent of commonalities between theatre and cinema.

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