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O corpo em trânsito em meio às práticas comunicativas: processos de criação de Roberto Alencar / The transit of the body in the midst of the communicative practices: processes of creation of Roberto AlencarDias, Wagner Miranda 07 December 2017 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:38:55Z
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Previous issue date: 2017-12-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research investigates the paths of the artist's artistic composition - theater, dance and
performance - Roberto Alencar, reflecting on his creative, authoring and communication
processes, observing the procedures that involve his thought and practice in the production of
his scene, highlighting the relations between drawing, verb and body. The investigation of the
transit between languages inserted in the creative processes is essential to think critically
about contemporary communication systems and networks, throwing glances on the
construction of the diverse communicative objects that act in hybridization, revealing
different modes of action and creative structures. The hypothesis is that the artist of the body
who possesses consciousness and mastery of the visual / verbal transit of the scene arts,
engendered as body space experience, can trigger effective creative and communicational
processes between the stages of elaboration of the scene, with the artistic collective and with
the public. The theoretical foundation is structured from the studies of Cecilia Almeida Salles,
who investigate creation processes within the complexity of the systems; the authors RoseLee
Goldberg, Silvia Fernandes and Flávio Desgranges, will be used in regard to historical and
social reflection on the artist of the body. Renato Cohen will be convened to discuss
performance and language issues; Christine Greiner, Helena Katz, Lucia Santaella, Norval
Baitello, for concepts about image and body; Vincente Colapietro for his studies on Peircian
semiotics and subjectivity. The theoretical framework proposes dialogues with thinkers
fundamental to the study of body and culture (Edgar Morin, Zigmunt Bauman, Mikhail
Bakhtin). The scientific methodologies will be the one of bibliographical research, seeking to
establish a critical approach on the relation creation, authorship and communication and the
field research, that will be based on the investigation of drawings, drafts, videos, audio
recordings, interviews and documents of process / Esta pesquisa investiga os percursos da composição artística do artista do corpo – teatro,
dança e performance – Roberto Alencar, refletindo sobre seus processos criativos, de autoria e
comunicação, observando os procedimentos que envolvem seu pensamento e sua prática na
produção de sua cena, destacando as relações entre desenho, verbo e corpo. A investigação do
trânsito entre linguagens inserido nos processos criativos é essencial para pensarmos
criticamente sobre sistemas e redes comunicacionais contemporâneas, lançando olhares sobre
a construção dos diversos objetos comunicativos que atuam em hibridização, revelando
diferentes modos de ação e tessituras criativas. A hipótese é que o artista do corpo que possui
consciência e domínio do trânsito verbo/visual das artes da cena, engendrado como
experiência espaço corporal, pode desencadear processos criativos autorais e comunicacionais
efetivos entre as etapas de elaboração da cena, com o coletivo artístico e com o público. A
fundamentação teórica se estrutura a partir dos estudos de Cecilia Almeida Salles, que
investigam processos de criação no âmbito da complexidade dos sistemas; os autores RoseLee
Goldberg, Silvia Fernandes e Flávio Desgranges, serão utilizados no que se refere à reflexão
histórica e social sobre o artista do corpo. Renato Cohen será convocado para discutir
questões sobre performance e linguagem; Christine Greiner, Helena Katz, Lucia Santaella,
Norval Baitello, por conceitos sobre imagem e corpo; Vincente Colapietro por seus estudos
sobre a semiótica Peirciana e a subjetividade. O referencial teórico propõe diálogos com
pensadores fundamentais aos estudos do corpo e da cultura (Edgar Morin, Zigmunt Bauman,
Mikhail Bakhtin). As metodologias científicas serão a de pesquisa bibliográfica, buscando
estabelecer uma abordagem crítica sobre a relação criação, autoria e comunicação e a
pesquisa de campo, que será baseada na investigação de desenhos, rascunhos, vídeos, áudio
gravações, entrevistas e documentos de processo
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Educação na cultura digital, um desafio corporal / Education in digital culture, a corporal challengeAlmeida, Lenita Ponce Mendes de 20 March 2018 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-24T12:28:01Z
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Previous issue date: 2018-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research is part of the line of research New Technologies in Education of the Graduate Program in Education: Curriculum of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. It aims to reflect on the creation of new ways in school for the integration of the body to the school curriculum in digital culture. This work focuses on the development and appropriation of the body as an important component of the education of the individual in the contemporaneity. Starting from Michel Foucault’s theory of the docile bodies and the bodymedia theory of Christine Greiner and Helena Katz, this thesis registers and narrates the search for an integration of the body with knowledge in Circus Arts classes at a private school in the city of São Paulo. The research transits and is based on the digital culture as context, as well as it articulates the use of technologies as a cultural characteristic of the student. The impact of body discoveries is recorded in the construction of social notions such as responsibility, autonomy, individual and collective limits. Simple and widely used body solutions in teaching the arts of the scene, such as turning upside down or perceiving the center of balance, the observation of one’s own corporal possibilities and the ones of the colleagues act as facilitators to work with themes such as violence, gender, socio-cultural awareness and creativity. The main results of the research were the discovery of possible ways to construct forms for the integration of the body with the school curriculum found during the observation of the Circus Arts classes, the identification of a fragmented look at the body in the national documents and the lack of awareness of the potency that such integration can have for a quality critical education / Esta pesquisa insere-se na linha de pesquisa Novas Tecnologias na Educação, do Programa de Pós-Graduação em Educação: currículo da Pontifícia Universidade de São Paulo. Ela tem por objetivo refletir sobre a criação de novos caminhos na escola para a integração do corpo ao currículo escolar na cultura digital. Este trabalho foca o desenvolvimento e a apropriação do corpo como um importante componente da formação do indivíduo na contemporaneidade. Partindo da teoria dos corpos dóceis de Michel Foucault e da teoria corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, esta dissertação registra e narra a busca por uma integração do corpo com o conhecimento em aulas de Artes Circenses de uma escola particular da cidade de São Paulo. A pesquisa transita e fundamenta-se na cultura digital como contexto, assim como articula o uso das tecnologias como característica cultural do aluno. Registra-se o impacto das descobertas corporais na construção de noções sociais como responsabilidade, autonomia, limites individuais e coletivos. Soluções corporais simples e muito utilizadas no ensino das artes da cena, como virar de ponta cabeça ou perceber o centro de equilíbrio, a observação das próprias possibilidades corporais e a dos colegas, atuam como facilitadores para trabalhar com temas como violências, gênero, consciência sociocultural e criatividade. Os principais resultados da pesquisa foram a descoberta de possíveis veios para a construção de caminhos para a integração do corpo com o currículo escolar encontrados durante a observação das aulas de Artes Circenses, a identificação de um olhar fragmentado do corpo nos documentos nacionais e, ainda, a não conscientização da potência que tal integração pode ter para a educação crítica de qualidade
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