Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Exatas e Naturais, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências Naturais e Matemática.

Orientadora: Otília Lizete de Oliveira M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-01T12:10:43Z No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-01T12:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / This dissertation resulted from some reflections on Art-Education, and its purpose is to try the offer some contribution to the discussion on the questions in this practice. An historical approach is presented in order to enlighten the possible alternatives for the solution of the problems that permeate the present moment. This work is based on the thought that art is a language like talking and writing, and as such must be considered with its specificities in the school context. As a free creative language the material of art is the life of the human being; his thinking, his emotions, his imagination and symbolical capacity that reveal themselves through the physical ways avaiable that the arte-educator will adapt to his practice. This way some methodological problems are discussed in objective situations, specially in relation to the public education. There's also an effort to show that being sensitive to the infinite universe of the artistic creation is a basic condition in the formation of the art-educator so that he mey contribute to the democratization of the expressive and creative practice in the educational environment. / Esta dissertação resultou do desenvolvimento de algumas reflexões sobre a Arte-Educação no ensino regular, e visa trazer contribuições ao debate sobre as dificuldades encontradas na sua prática. Uma abordagem histórica é apresentada, com o objetivo de enriquecer os caminhos para o esclarecimento das questões de fundo que permeiam as discussões do momento atual. O trabalho se baseia no pressuposto de que a arte é uma linguagem, como o são, o falar e o escrever, e como tal deve ser considerada no âmbito escolar, levando em conta suas especificidades. Como linguagem livre e criadora, a matéria da arte e primordialmente a vivência do ser humano; seus pensamentos, sua emoção, sua imaginação e sua capacidade simbólica, que se revelam através dos meios físicos disponíveis, que o arte-educador adequará à sua prática. E neste sentido que algumas questões metodológicas são discutidas a partir de situações objetivas, referentes principalmente ao ensino público. Procurou-se mostrar, ainda, que estar sensível ao infinito universo da criação artística é fundamental à formação do arte-educador para que, através de sua atuação junto aos alunos contribua para a democratização das práticas expressivas criadoras nos meios educacionais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-13T15:21:26Z No. of bitstreams: 1 2013_AlexandreGQRangel.pdf: 16397774 bytes, checksum: ddca3ad8d1d2a1d47041cf125a3593a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-13T15:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlexandreGQRangel.pdf: 16397774 bytes, checksum: ddca3ad8d1d2a1d47041cf125a3593a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T15:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlexandreGQRangel.pdf: 16397774 bytes, checksum: ddca3ad8d1d2a1d47041cf125a3593a7 (MD5) / Dissertacao de mestrado sobre praticas artisticas e educacionais entrelacadas por meio do processo de criacao audiovisual improvisada possibilitada pela tecnologia digital. As propostas pedagogicas de uso do remix - como cinema ao vivo ou como VJ (visual joquei) - sao concretizadas com o uso das ferramentas de software livre desenvolvidas pelo autor - o conjunto de programas Quase-Cinema. É tracado um paralelo entre as praticas de cinema ao vivo e software-art com o conceito de obra aberta, como observado pelos artistas Hélio Oiticica, Lygia Clark e Joseph Beuys – visões nas quais os papéis de artista, de propositor e de educador tangenciam. A pesquisa tem o foco no desenvolvimento e analise da interface do software Quase-Cinema, assim como a analise das oficinas de arte-educacao ja realizadas. Para tais esclarecimentos, sao utilizadas entrevistas realizadas presencialmente e online. O estudo tem o objetivo de identificar as potencialidades do software e suas oficinas relacionadas, com vistas em processos de expressao, capacitacao, fortalecimento e emancipacao de criadores nas cadeias criativas do audiovisual e novas midias. O processo tem como objetivo final a sensibilizacao artistica em termos de percepcao e expressao em meios digitais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Research about artistic and educational practices woven together by improvised digital audiovisual creation enhanced by digital technologies. The pedagogical proposals centered around the use of remix on live cinema and VJ (visual jockey) practices – are made possible by the use of open source software packages (Quase-Cinema) developed by the author. A parallel is drawn between the practices of live cinema and software-art and the concept of open work of art, as seen by artists Hélio Oiticica, Lygia Clark and Joseph Beuys – visions that state the roles of artist, proponent and educator come together. The work has its focus on the development and analysis of the interface of the Quase-Cinema software, as well as a look on the art-education workshops held about the theme. Looking for these insights, interviews with users were conducted. The study had the objective of identifying the potencial of the software and its related workshops, aiming towards capacitation of creators on audiovisual and new media. The final goal is the artistic sensibilization on the terms perception and expression with digital media.

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Lilian Freitas Vilela. / Banca: Maria Cândida Soares Dell Masso / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo discutir e refletir sobre a coeducação entre gerações a partir de minha participação como pesquisadora e agente colaboradora no processo de criação de Memorial dos ossos ou o que existe de inter-resistente em mim (2014), desenvolvido pelo grupo Flor de Pequi - brincadeiras e ritos populares (Pirenópolis - GO), sob direção de Daraína Pregnolatto e Daniela Dini. A reflexão decorrida desta experiência visa responder às perguntas centrais: o que a coeducação entre gerações proporcionou ao processo de criação de Memorial dos Ossos? Quando e de que maneira a coeducação se apresenta? E ela permite e proporciona material para um processo de criação? Fizeram parte do processo de criação objeto desta pesquisa 44 pessoas de 4 a 98 anos, tendo 27 delas permanecido até o fim, como parte do elenco ou equipe de criação. O ambiente, o tempo, as ações e os agentes da educação não-formal compõem o território e o lugar deste estudo. Em termos metodológicos, trata-se de uma pesquisa empírica com abordagem qualitativa em que foram utilizados os instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de bordo, registros audiovisuais e coleta de depoimentos. As referências teóricas desta pesquisa são Walter Benjamin (1994; 2002), que nos ajuda a discutir a oralidade, narratividade e experiência; Larrosa (2011; 2014a; 2014b; 2014c) que ilumina a ideia de experiência na pesquisa; Simone de Beauvoir (1990) que contribui a respeito do lugar do idoso na sociedade; bem como Paulo de Salles Oliveira (1996; 1998; 2008; 2011) e José Carlos Ferrigno (2009; 2010; 2012; 2013), que embasam as reflexões acerca da coeducação entre gerações de forma mais específica. / Abstract: This dissertation aims to discuss and reflect on coeducation between generations conducted by my participation, as researcher and as collaborative artist, at the creation process of the performance Memorial dos ossos ou o que existe de interresistente em mim (2014), developed by Flor de Pequi - brincadeiras e ritos populares (Pirenópolis - GO), directed by Daraina Pregnolatto and Daniela Dini. The reflection elapsed from this experiment aims to answer the central question: what did coeducation between generations provide to the dance creation process of Memorial dos Ossos? When and how coeducation presents itself? Does it allow and provide material for a creation process? The focus of this investigation are 44 people of 4-98 years old, of which 27 remained until the end, as part of the cast and creative team. The environment, the time, the actions and the agents of non-formal education compose the territory and the emplacement of this study. In terms of methodology, it is an empirical research with qualitative approach in which data collection instruments were used: participant observation, logbook, audiovisual recordings and collection of testimonies. The theoretical references of this research are Walter Benjamin (1994; 2002), which helps us to discuss orality, narrative and experience; Larrosa (2011, 2014a, 2014b, 2014c) that illuminates the idea of experience in research; Simone de Beauvoir (1990) which contributes about the place of the elderly in society; and Paulo de Salles Oliveira (1996; 1998; 2008; 2011) and Jose Carlos Ferrigno (2009; 2010; 2012; 2013), that support the reflections on coeducation between generations more specifically. / Mestre

Orientadora: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientadora: Rita Buzzi Rausch. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-08-15T04:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346929.pdf: 6607303 bytes, checksum: 8b9d30ac3c584cf9f8a88da5e2ea4750 (MD5) Previous issue date: 2017 / Em uma longa fuga quebrada escrito uma experimentação, uma invencionática e uma oficinática de (com) crianças invadindo artistagens, modos de pensar cubicantes e matemáticas. Caminhoso em encontros da infância em mim construo uma cartografia dos vazamentos, das aberturas que insistem num corpo-poético-em-pesquisa e de crianças que brincam com formas de si re-cor-ta-das e olhos de dentro de um caleidoscópio. Nessa insistência, uma forma-matemática fura o pensável, interpela visualidades cubistas e sem ex-plicações, dá sinal. Isso trans-forma-se tão somente à lógica da descoberta das crianças. Talvez, por tudo isso, tenhamos mais a oferecer elementos do que fundamentos. Elementos cinéticos e de intensidades de um corpo de coisas que, em seu devir, pode não ser nada. Mas, segue, aqui, seu fluxo.<br> / Abstract : In a long, broken escape, I have had an experimentation, an invention and a workshop with children invading artists, cubism and mathematical ways of thinking. Walking through childhood encounters in me I have constructed a map of the leaks, and the openings that insist on a poetic-in-research body and of children playing with self-re-shaped forms and eyes from within a kaleidoscope. In this insistence, a mathematical form holes the thinkable, interposes cubist and without visual explanation, gives a signal. It transforms itself to the logic of childhood discovery. Perhaps for all this we have more to offer than the basics. Kinetic ele-ments and intensities of a body of things which, in its becoming, can be nothing. But, it follows, its flow here.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-08-15T04:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346677.pdf: 3157378 bytes, checksum: d920b3a9f48c9749806eef035255c704 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta pesquisa problematiza uma formação de professores que aconteceu junto a uma experiência que relacionou arte e matemática por meio de imagens de pinturas. Denominada ?Matemática e arte para a sala de aula?, e proposta para professores que ensinam matemática, tinha como objetivo movimentar visualidades docentes, para analisar discursos relacionados às práticas matemáticas de olhar, disparados e atravessados por elas. Para tanto, foram realizadas quatro oficinas centradas no estudo de imagens da arte e suas possibilidades para o ensino da matemática, sendo considerados, como ferramentas de análise para a realização do estudo, os conceitos de visualidade, discurso, dispositivo pedagógico e experiências de si. Como um modo de colocar esta tese em forma de escrita, optou-se por produzir e juntar cacos formados por memórias da pesquisadora produzidas junto à formação, bem como analisar e problematizar as visualidades. Particularmente, das visualidades movimentadas junto às oficinas, decorre que os discursos matemáticos engendram-se com modos de compreender a beleza, de compreender a matemática quando esta é pensada junto à arte e ao cotidiano, e também, de compreender e assumir o espaço representado nas pinturas, permeando e atravessando o olhar dos professores, produzindo formas de subjetivação. Nesses atravessamentos, um modo de pensar e propor a formação de professores foi posto em suspensão e problematizado, mediante uma perspectiva que possibilitou transitar da ideia de formação, como espaço de mediação, para oficinas-dispositivo pedagógico. Isso, para pensar que uma formação docente, pautada em processos de conscientização, de reflexão e apropriação de modos de ensinar, não leva à desnaturalização de verdades, mas, ao contrário, funciona como um dispositivo mantenedor de práticas de subjetivação e objetivação de professores. Por fim, esta tese visa lançar convites como possibilidades de encontros que potencializem, de um lado, a problematização de práticas visuais em matemática, e de outro, modos de fazer formação de professores, fazendo da problematização uma estratégia, um exercício que provoque pensar para além do pensado. De uma forma mais obscura e profana, deseja-se desestabilizar certezas e provocar questionamentos acerca de como as visualidades docentes movimentadas em uma formação, que relaciona matemática e arte, produzem modos de ser professor e constituem problemas no âmbito do ensino e da aprendizagem da matemática.