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Ensino de dança: música e experiência do fluxo

Campeiz, Edvânia Conceição Fernandes da Silva [UNESP] January 2003 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003Bitstream added on 2014-06-13T19:15:49Z : No. of bitstreams: 1 campeiz_ecfs_me_rcla.pdf: 356031 bytes, checksum: 015cb60a70dcd5718f6bf1cb580bb8e4 (MD5) / A dança é considerada uma atividade intrinsecamente recompensadora e, como tal, propõe-se discuti-la no processo de ensino e aprendizagem do contexto educacional brasileiro. O objetivo geral dessa pesquisa foi verificar se a valorização do contexto dos alunos (a preferência musical) pode favorecer a experiência do fluir na dança. Para alcançar este objetivo foram realizados dois estudos: Estudo 1 - Preferência musical e Estudo 2 - Experiência do fluxo. Os objetivos específicos do Estudo 1 foram verificar se os alunos gostam de ouvir música e verificar as preferências musicais dos alunos. Participaram deste estudo 61 adolescentes universitários com média de idade 19,4 anos e responderam ao questionário de preferência musical elaborado pela autora. Os resultados foram geradores de uma didática dialógica entre alunos e professor que auxiliou na socialização e no enfoque de metas comuns durante o processo. Os resultados mostraram que a preferência musical dos jovens envolvidos no processo, não corresponde às músicas mais comumente veiculadas pela mídia. Esses jovens possuem autenticidade em suas preferências por músicas brasileiras e isso sugere que eles valorizam seu universo cultural. O objetivo do Estudo 2 foi verificar se a preferência musical associada à apresentação de uma coreografia interfere na experiência do fluxo nas duas situações: a) apresentação de uma coreografia utilizando uma música de preferência dos participantes; b) apresentação de uma coreografia utilizando uma música de não preferência dos participantes. Neste estudo, participaram 60 adolescentes universitários com média de idade 19,4 anos. Após apresentarem suas coreografias eles responderam ao questionário de experiência do fluxo. Os resultados demonstraram que apenas a situação de coreografia com tema e música livre atingiu... .
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Ensino de dança : música e experiência do "fluxo" /

Campeiz, Edvânia Conceição Fernandes da Silva. January 2003 (has links)
Orientador: Catia Mary Volp / A dança é considerada uma atividade intrinsecamente recompensadora e, como tal, propõe-se discuti-la no processo de ensino e aprendizagem do contexto educacional brasileiro. O objetivo geral dessa pesquisa foi verificar se a valorização do contexto dos alunos (a preferência musical) pode favorecer a experiência do "fluir" na dança. Para alcançar este objetivo foram realizados dois estudos: Estudo 1 - Preferência musical e Estudo 2 - Experiência do "fluxo". Os objetivos específicos do Estudo 1 foram verificar se os alunos gostam de ouvir música e verificar as preferências musicais dos alunos. Participaram deste estudo 61 adolescentes universitários com média de idade 19,4 anos e responderam ao questionário de preferência musical elaborado pela autora. Os resultados foram geradores de uma didática "dialógica" entre alunos e professor que auxiliou na socialização e no enfoque de metas comuns durante o processo. Os resultados mostraram que a preferência musical dos jovens envolvidos no processo, não corresponde às músicas mais comumente veiculadas pela mídia. Esses jovens possuem autenticidade em suas preferências por músicas brasileiras e isso sugere que eles valorizam seu universo cultural. O objetivo do Estudo 2 foi verificar se a preferência musical associada à apresentação de uma coreografia interfere na experiência do "fluxo" nas duas situações: a) apresentação de uma coreografia utilizando uma música de preferência dos participantes; b) apresentação de uma coreografia utilizando uma música de não preferência dos participantes. Neste estudo, participaram 60 adolescentes universitários com média de idade 19,4 anos. Após apresentarem suas coreografias eles responderam ao questionário de experiência do fluxo. Os resultados demonstraram que apenas a situação de coreografia com tema e música livre atingiu... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo). / Dance is considered an intrinsically compensatory activity and as such it is proposed to discuss it in the teaching and learning process of Brazilian educational context. The general purpose of this research was to verify if the valorization of students' context (musical preference) could promote the "flow" experience in dance. To search this objective it was designed two studies: Study 1 - Musical Preference and Study 2 - "Flow" Experience. The specifically objectives of Study 1 were to verify if the students like to listen music and to verify the students musical preferences. Participated in this study 61 undergraduate teenagers with age average 19,4 years and they answered to a questionnaire of musical preference elaborated by the author. The results were producer of a "dialogistical" didactic between students and teacher that have helped in socialization and in the focus of common goals during the process. The results showed that teenagers' musical preference enrolled in the process is not related to the music commonly transmitted by midia. These teens have authenticity in their preferences to Brazilian music and this suggests that they give value to their cultural universe. The purpose of Study 2 was to verify if the musical preference associated to choreography presentation interferes in "flow" in two situations: a) showing a choreography using a students preferred music; b) showing a choreography using a students non preferred music. In this study, 60 undergraduate teenagers have participated with age average 19,4 years. After showing their choreography they answered to the "flow" experience questionnaire. The results showed that only the situation of choreography with preferred theme and music have reached the equilibrium between abilities and challenges during the activity necessary to "flow" experience... (Complete abstract, click electronic address below). / Mestre
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Anti status quo e cidade em plano : arqueologia de um processo criativo e criação de sentidos em dança

Lara, Luciana Soares 31 March 2014 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-30T18:11:55Z No. of bitstreams: 1 2014_LucianaSoaresLara.pdf: 1718376 bytes, checksum: 43ff2d3859b6950a98f0fc0aef0655a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-03T13:41:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LucianaSoaresLara.pdf: 1718376 bytes, checksum: 43ff2d3859b6950a98f0fc0aef0655a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T13:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LucianaSoaresLara.pdf: 1718376 bytes, checksum: 43ff2d3859b6950a98f0fc0aef0655a5 (MD5) / Esta pesquisa se utiliza do processo criativo do espetáculo Cidade em Plano da Anti Status Quo Companhia de Dança para refletir sobre a criação de sentidos em dança. Um estudo das obras do grupo analisa o desenvolvimento da forma de produzir sentidos durante a trajetória de criações. Um memorial da autora busca criar um entendimento ontológico da experiência sensível como artista, a partir de um rigor ético/estético/político, em que as marcas de uma trajetória artística são gêneses de devires. A ligação intrínseca do processo criativo com a obra é demonstrada a partir da Teoria da Formatividade e da Crítica de Processos. Em arte, o fazer é um dizer e este fazer é um fazer que inventa o que há por fazer, enquanto faz. A criação é um processo em rede em permanente construção que se dá em um campo relacional. Novas conotações do termo dramaturgia são associadas à criação de nexos de sentido. Na Teoria da Cumplicidade, a dramaturgia é o aspecto invisível de toda a extensão do visível. O lado invisível intrínseco à obra faz parte da esfera de sua concepção. A estruturação do sentido é estabelecida entre a concepção e a concretização de uma obra que é una. O público é cúmplice de seu discurso desvelando-o e, ao mesmo tempo, participando de sua construção. A função dramatúrgica no processo criativo em dança estabelece uma coerência entre os elementos constitutivos da obra em direção a uma especificidade. O legado de Lessing, o primeiro dramaturg no teatro, o conceito de encenação que transformou significativamente a arte teatral e a proposta de reforma do Balé de Ação do coreógrafo Noverre, considerado o primeiro “dramaturgista” da dança, fomentam as reflexões sobre o uso do termo dramaturgia na dança. As contribuições de Noverre indicam uma possível resposta à pergunta geradora da pesquisa pela compreensão de que é na ação do corpo que se constrói o significado de uma dança. A prática dramatúrgica na dança pode ser vista como transgressora do status quo e como estratégia de experimentação e de expansão do desenvolvimento da pesquisa da linguagem da dança. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research uses the creative process of Anti Status Quo Dance Company’s Cidade em Plano to think over the creation of meanings in dance. A study of the group dance pieces analyses the development of meaning creation in the Company’s artistic history. An author’s memorial seeks for an ontological understaning of the sensitive experience as an artist, from an ethical/aesthetical/polical rigor, in which the marks of an artistic trajectory are geneses of becoming. The intrinsic connection between creative process and the work of art is demonstrated by the Theory of Formability and the Critique of Process. In art to do is to say and to do is such a doing that invents what is to do while doing it. The creation is a process which works in a net, in permanent construction that happens in a relational field. New connotations of the term dramaturgy are associated with the creation of nexus of meanings. The Theory of Complicity states that dramaturgy is the invisible aspect of the extension of all visibility. The intrinsic invisible side of a work is part of its conception scope. The structure of significance is established between conception and the concretion of a work that is indivisible. Public is an accomplice of its discourse unfolding it and participating in its construction. The dramaturgic function in the creative process sets coherence between the elements of a work towards specificity. Lessing’s legacy, the first dramaturg in theater history, the concept of staging that transformed significantly the art of theater and the french choreographer Noverre, known as the first “dramaturg” in dance and his renovation proposal for ballet (Ballet d’action) foster the discussion about the use of the term dramaturgy in the dance field. Noverre’s contributions indicate a possible answer to the question of this research with the understanding that meaning is constructed in dance in the action of the body. The dramaturgy practice can be seen as a strategy for experimentation with dance and development of dance’s language research.
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Processo transcoreográfico : uma alternativa metodológica para a docência artística na área de dança

Nepomuceno, Cínthia 20 May 2014 (has links)
Tese (doutorado)—Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-06T18:53:45Z No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-08T11:35:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T11:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Essa tese apresenta uma proposta pedagógica para a área de dança, reunindo em um processo criativo colaborativo possibilidades de resignificar as relações entre dançarinos, coreógrafos e outros agentes envolvidos nas produções cênicas. Nesse processo, denominado transcoreográfico, o papel do artista docente é destacado em sua função de mediador das propostas criativas e didáticas, que proporcionam a interação e o amadurecimento dos dançarinos, tornando-os sujeitos colaboradores das composições. Essa mediação inspirou a adição do prefixo trans, que em latim significa “através” e “além”, ao processo coreográfico que se desenvolveu durante essa pesquisa, para representar a intenção de levar os integrantes a coreografar transpassando as ideias uns dos outros, indo além do conceito cristalizado de coreografia. Foram observados, como recorte, os processos criativos desenvolvidos pelo Corpo Baletroacústico – coletivo de artistas de dança, música e artes visuais que se reuniu em Brasília, a partir de novembro de 2012. Como produto dessa parceria, o grupo realizou a Festa do Fim do Mundo, apresentada no início de 2013 e registrada no videodocumentário de mesmo nome, contemplado com o prêmio Coletividea do Ministério da Cultura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The creative and collaborative process is reframed in this thesis to present an alternative for dance teaching and composition. In this now called transchoreographic process, dancers, choreographers and all people involved in the performing productions interact with the mediation of an artist instructor. This mediation provides interaction and maturation of the dancers and inspired the addition of the prefix trans, which in Latin means “through” and “beyond”, turning them into subject and collaborators of the compositions. The transchoreographic process developed during this research, whose aim was to bring members to choreograph crossing each other's ideas, intended to go beyond the crystallized concept of choreography. To achieve this intent the creative processes of Corpo Baletroacustico have been observed. This group met in Brasilia in November 2012 and composed the Feast of the End of the World, presented in early 2013 and recorded in a video documentary which was awarded the prize Coletividea of the Ministry of Culture.
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Dançatar: Sobre Mulheres, Trajetórias e Narrativas em dança

Borges, Naranda Costa 11 June 2015 (has links)
Submitted by Naranda Borges (narandac@hotmail.com) on 2015-08-24T16:10:41Z No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-09-14T11:48:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-14T11:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESENARANDACOMPLETA.pdf: 8621326 bytes, checksum: d849e7e55084f1226ca9dba871b80746 (MD5) / CNPq / Esta tese apresenta o Dançatar como uma proposta em dança para uma ação dialógica da mulher contemporânea, rumo à experimentação de diferentes faces do seu feminino, com o intuito de promover a singularidade da mulher e a valorização do imaginário feminino, por meio de uma tensão das oposições reveladas na narrativa corporal. O problema motivador partiu da necessidade de buscar estratégias em dança para a realização da mulher frente aos novos desafios e solicitações da contemporaneidade. Levanto como hipótese que as estratégias do Dançatar promovem o encontro da mulher com o seu Self através da revelação de sua narrativa corporal, que provoca o acontecimento de seu inaugurar-se, que entendo aqui como a ação de surpreender-se, a partir do deslocamento das zonas de conforto, conhecidas, experimentadas e arraigadas. A abordagem metodológica parte de uma pesquisa experimental desenvolvida com mulheres nos Experimentos, com a aplicação dos Princípios e Indicadores referenciais do projeto Dançatar, e a avaliação da propriedade de sua interação e intervenção. Seu enfoque se instaura no campo das sensibilidades, do imaginário e dos paradigmas da contemporaneidade e se apoiou na Psicologia, História Oral, Sociologia, Filosofia, Antropologia, através de autores como Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Miriam Goldenberg, Siegmund Hurwitz, Valéria Fabrizi Pires, Carl Gustav Jung, Zygmunt Bauman, Mary Del Priore e Marly Riberio Meira. Foram considerados pesquisadores da Dança e dos Estudos da Performance como Eliana Rodrigues Silva, José Gil, María Fux, Klauss Vianna e Ivaldo Bertazzo, Richard Schechner, Zeca Ligiéro. Os argumentos partiram dos arquétipos das figuras mitológicas da Eva e da Lilith, apontadas como oposições assumidas que instauram uma dialógica crítica nesta pesquisa. A sua transposição é aventada a partir do mito de Leila Diniz e sua inserção na cultura brasileira, apresentada como arquétipo feminino brasileiro que inspira a possibilidade de uma interação criativa entre as oposições anteriores. Ao final da tese são apresentadas as Prospecções conclusivas da Dançatar. / This thesis presents the Dançatar as a proposed methodology to dance in a dialogical action of contemporary women, towards experimentation of different sides of her feminine, with the aim of promoting the uniqueness of the woman and the appreciation of feminine imagery, through a tension of opposites revealed in body narrative. The motivating problem stemmed from the need to seek strategies in dance for the realization of women face the new challenges and demands of contemporary times. Raise the hypothesis that the Dançatar strategies promote the woman lying with your Self through the revelation of his body narrative, which causes the event to be inaugurated his, I understand here as the action of surprise from the displacement of comfort zones, known, experienced and entrenched. The methodological approach is based on an experimental research conducted with women in experiments with the application of the Principles and Indicators reference Dançatar the design and evaluation of the property of their interaction and intervention. His approach is established in the field of sensitivities, the imaginary and the contemporary paradigms and leaned in Sociology, Psychology, Oral History, Sociology, Philosophy, Anthropology, by authors such as Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Miriam Goldenberg, Siegmund Hurwitz, Valeria Fabrizi Pires, Carl Gustav Jung, Zygmunt Bauman, Mary Del Priore and Marly Riberio Meira. We considered researchers Dance and Performance Studies as Eliana Rodrigues Silva, José Gil, Maria Fux, Klauss Vianna and Ivaldo Bertazzo, Richard Schechner, Zeca Ligiéro. The arguments left of the archetypes of the mythological figures of Eve and Lilith, identified as assumed oppositions which establish a dialogical critical for this search. Its implementation is raised from the myth of Leila Diniz and their integration into Brazilian culture, presented as Brazilian female archetype that inspired the possibility of a creative interaction between the previous oppositions. At the end of the thesis are presented conclusive prospecting of Dançatar.
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Téssera Companhia de Dança da UFPR : um diálogo entre a concpção arística e a teoria de Vigotski

Aguiar, Helen Cristiane de January 2016 (has links)
Orientador: Profª. Drª. Sandra Regina Kirschner Guimarães / Coorientadora: Profª. Drª. Tania Stoltz / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f. 125-129 / Resumo: Este estudo busca compreender a concepção artística da Téssera Companhia de Dança da UFPR por meio da análise de um processo de criação e do diálogo entre esta prática e a teoria de Lev Vigotski. São traçadas reflexões acerca da dança enquanto uma forma de arte que, por seu conteúdo cultural, histórico, de prática social e artística, consiste em uma área de conhecimento que se mostra relevante do ponto de vista educacional, graças à ampliação da visão de educação. O delineamento de um breve histórico da dança até chegar à dança moderna possibilita compreender suas principais motivações, evidenciando os fundamentos do trabalho da Companhia de Dança objeto deste estudo. O diálogo com a teoria histórico-cultural, pautada na consideração da constituição social do psiquismo, se justifica pela valorização da arte como uma das funções vitais da sociedade. Tratase de uma pesquisa qualitativa que se caracteriza como um estudo de caso. Utiliza a observação participante como método para coleta de dados e os analisa por meio da identificação de núcleos de significação, processo circunscrito dialeticamente. Foram encontrados os seguintes núcleos de significação: historicidade no processo de criação, objetivação da proposta e emoção no processo de criação, possibilitando diálogo com as ideias vigotskianas de interação, mediação e processo de internalização. A concepção artística da Téssera Companhia de Dança da UFPR pode ser compreendida a partir da inter-relação entre os núcleos de significação encontrados, o que aponta para a complexidade e dinamicidade de seu processo de criação artística. Palavras-chave: dança; Téssera companhia de dança; Vigotski; teoria históricocultural. / Abstract: This study seeks to understand the artist's conception of the Téssera the UFPR dance company by analyzing a process of creation and dialogue between this practice and the theory of Lev Vygotsky. Are traced reflections about dance as an art form which, by its contents cultural, historical, social and artistic practice, consists of an area of knowledge that appears relevant from the point of view, thanks to the expansion of the educational vision of education. The delineation of a brief history of the dance until you reach the modern dance enables to understand their main motivations, showing the basics of the dance company object of this study. The dialogue with the historical-cultural theory, based on consideration of the social Constitution of the psyche, justification the appreciation of art as one of the vital functions of society. It is a qualitative research which is characterized as a case study. Uses participant observation as a method for data collection and analyses through the identification of cores of signification, circumscribed process dialectically. Were found the following core of meaning: historicity in the process of creating, objectification of the proposal and emotion in the process of creating, enabling dialogue with vigotskianas interaction ideas, mediation and internalization process. The artist's conception of the Téssera dance company of UFPR can be understood from the interrelation between the core of meaning found, pointing to the complexity and dynamism of his process of artistic creation. Keywords: dance; Téssera dance company; Vygotsky; historical cultural theory.
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Espacialidades em configurações de dança: possibilidades e considerações

Guzman, Thulio Jorge Silva January 2015 (has links)
Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-08-12T12:10:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Thulio Guzman.pdf: 1054810 bytes, checksum: 022e8b995281e81a2a477c302a87157f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-08-12T18:09:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Thulio Guzman.pdf: 1054810 bytes, checksum: 022e8b995281e81a2a477c302a87157f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T18:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Thulio Guzman.pdf: 1054810 bytes, checksum: 022e8b995281e81a2a477c302a87157f (MD5) / O estudo apresentado nesta dissertação tem por objetivo auxiliar a observação de espacialidades em configurações de dança, a partir de revisões teóricas via proposição/experimentação de parâmetros que contribuam para atualizações acerca do entendimento do espaço na dança. A ideia de espacialidades que orienta a pesquisa dialoga com autores da comunicação e da dança, que nos possibilitam compreender o espaço nas suas configurações, enquanto processo dinâmico de representações das relações entre corpo e ambiente. Dessa maneira, pretende-se questionar o espaço entendido como local de apresentação, fixo, neutro ou dado a priori, para percebê-lo na maneira em que se constrói e comunica enquanto processo dinâmico de interações, considerando corpo e espaço como codeterminantes nas suas feituras. Para realizar o diálogo entre configurações e as ideias trabalhadas, exercitamos a observação de algumas obras de dança contemporânea, na tentativa de reconhecer as espacialidades nas maneiras de observar e compor o espaço. Os parâmetros propostos, mais do que definidos ou tomados como modelo a seguir, esboçam certa atenção cognitiva que possibilita acompanhar as maneiras como o espaço vem sendo experimentado em formulações contemporâneas de dança e que problematizam os convencionais entendimentos do espaço nas configurações.
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“Um longo arabesco” : corpo, subjetividade e transnacionalismo a partir da dança do ventre

Salgueiro, Roberta da Rocha 05 1900 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-18T23:34:57Z No. of bitstreams: 1 2012_RobertadaRochaSalgueiro.pdf: 4393658 bytes, checksum: 73890ab73c5c354dabb2bbce12e31394 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2012-09-20T19:02:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RobertadaRochaSalgueiro.pdf: 4393658 bytes, checksum: 73890ab73c5c354dabb2bbce12e31394 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-20T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RobertadaRochaSalgueiro.pdf: 4393658 bytes, checksum: 73890ab73c5c354dabb2bbce12e31394 (MD5) / Esta tese consiste em um estudo etnográfico do processo de transnacionalização da dança do ventre. Essa matriz de movimento é considerada nativa de países de maioria muçulmana, sendo compreendida, assim, como uma tradição de origem árabe. A ampla difusão de sua prática, todavia, garantiu transformações profundas e generalizadas em sua estrutura. A dança do ventre é atualmente praticada como um hobby, uma terapia e uma profissão por mulheres em escala global. Para a compreensão deste fenômeno, fazse necessária a análise dos fluxos culturais e políticos globais. No caso desta dança, consideramos a colonização do Egito primeiramente pelos franceses e posteriormente pela Inglaterra como o marco para sua difusão. A relação entre europeus e a dança em solo egípcio é o foco do primeiro capítulo. O impacto dessa troca cultural na estrutura técnica da dança á abordado no segundo capítulo deste estudo. As especificidades dessa matriz de movimento em solo brasileiro, bem como o modo como a dança é fruida pelas praticantes do Brasil refletem seu processo de transnacionalização em solo europeu e norte-americano. Essa dinâmica é analisada no terceiro capítulo, onde também se discutem aspectos inerentes ao fluxo cultural global, como autenticidade e essencialização da cultura. Enfim, o imaginário sobre a dança e o caráter multicultural e revolucionário dessa matriz de movimento a partir de sua apropriação pelas praticantes são analisados na última unidade dessa tese. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis consists in the ethnographic study of the process of transnationalization of the so-called belly dance. This matrix of human movement is considered to be native of countries with a Muslim majority. In this sense, it is understood as a tradition of Arab origin. However, the wide distribution of its practice implied deep and extended transformations in its structure. The belly dance is contemporarily practiced by women, in a global scale, as a hobby, a therapy, and a profession. In order to understand this phenomenon, it is necessary to analyze global cultural and political flows. In the specific case of the belly dance, we took into account the colonization of Egypt, first by the French and later by the British as two landmarks of its diffusion. The first chapter focuses on the relationship between the Europeans and the dance in Egyptian soil. The second chapter deals with the impact of this cultural exchange in the technical structure of the dance itself. The specific traits of this matrix of human movement in Brazilian soil, as well as the way in which the belly dance is enjoyed by its practitioners in Brazil, they all reflect its process of transnationalization in European and American soil. The dynamic aspects of this relationship is analysed in the third chapter, together with a discussion of the inherent aspects of the global cultural flow, such as authenticity and essentialization of culture. Finally, in the fourth chapter of the thesis, the imaginary surrounding the belly dance and the multicultural and revolutionary character of the dance as a unique matrix of human movement are both analysed from the way it is appropriated by its female practitioners.
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Arte da dança e tendências contemporâneas do balé : projeções na educação

Azevedo, Edna Carvalho de 27 April 2017 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-13T17:31:28Z No. of bitstreams: 1 2017_EdnaCarvalhodeAzevedo.pdf: 4607075 bytes, checksum: c6de1278f7d3f9b48e89e6f68c89965c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-30T20:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EdnaCarvalhodeAzevedo.pdf: 4607075 bytes, checksum: c6de1278f7d3f9b48e89e6f68c89965c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-30T20:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EdnaCarvalhodeAzevedo.pdf: 4607075 bytes, checksum: c6de1278f7d3f9b48e89e6f68c89965c (MD5) Previous issue date: 2017-10-30 / As artes são essenciais na formação da pessoa e imprescindíveis para a vida do homem em sociedade. A dança, dentre as artes, expressa profundamente a emoção pelo movimento detalhado e minucioso do corpo. Sua forma comunicativa é singular e de caráter emotivo forte. Na atualidade, novas formas de comunicação desafiam as pessoas em seu cotidiano e a arte da dança, por sua particularidade, tem um grande alcance social e pode impactar de maneira peculiar na formação estética. É necessário inquirir sobre a atuação das artes na contemporaneidade e esta pesquisa investiga a prática artística do balé para conhecer as Tendências contemporâneas nos espaços de formação e criação artística da dança. O objetivo é observar o fazer da dança atual e ponderar sobre sua implicação educacional na formação da pessoa. Para observação foram escolhidos três espaços profissionais da dança na Alemanha - uma escola de formação e duas companhias de balé estatais. A análise dos dados evidenciou oito Tendências contemporâneas agrupadas em três Macrotendências articuladoras na prática artística. Os resultados demonstram que profissionais buscam por relações verdadeiras no processo de criação. A tensão sempre existente entre técnica e representação artística continua sendo contemporânea. Na atualidade, o aspecto dialógico do processo artístico move a dança de maneira particular. / Art is essential to one person’s formation and vital to mankind´s social life. Among the arts, dance expresses deep emotions through detailed and precise body movements. Its powers of communication are singular and have a strong emotive character. Nowadays, new forms of communication challenge people in their daily lives. The art of dance, because of its particularity, has a great social reach and can have a peculiar impact on aesthetic formation. It is necessary to enquire into art’s role at contemporary times. The aim of this research is to investigate the current practice of ballet in order to know the contemporary tendencies in the spaces of formation and artistic creation of dance. The goal is to observe how contemporary dance is created and performed and discuss its educational influence in a person´s formation. Data was collected at three professional dancing locations in Germany - a state training school and two state ballet companies. Data analysis led to eight contemporary tendencies grouped in three articulating macrotendencies in artistic practice. The results demonstrate that professionals want to establish true relations in the creation process. Tension between technique and artistic representation has always been present at dance performances. Nowadays, the dialogical aspect of the artistic process drives in a special way the practice of dance. / ZUSAMMENFASSUNG: Kunst ist von wesentlicher Bedeutung in der Bildung der Persönlichkeit und unverzichtbar für das gesellschaftliche Leben. Unter den Künsten drückt der Tanz Emotionen durch die differenzierte Bewegung des Körpers am eindrücklichsten aus. Seine Art der Kommunikation ist einzigartig und hat einen starken emotionalen Charakter. Neue Formen der Kommunikation fordern heute die Menschen in ihrem täglichen Leben heraus, und die Tanzkunst, wegen ihre Einzigartigkeit, hat eine große soziale Tragweite und kann sich auf besondere Art und Weise in der ästhetischen Bildung auswirken. Es ist notwendig, nach der Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft zu fragen, und diese Forschung untersucht die künstlerische Praxis und zeitgenössische Tendenz des Balletts. Das Ziel ist es, die Tanzpraxis zu beobachten und über ihre Beteiligung an der Bildung der Persönlichkeit nachzudenken. Zur Beobachtung wurden drei professionelle Tanzspielstätten in Deutschland ausgewählt, ein staatlicher Ausbildungsort und zwei staatliche Ballettkompanien. Die Analyse der Daten zeigten acht zeitgenössische Tendenzen in drei Makrotendenzen, welche die künstlerische Praxis artikulieren. Die Ergebnisse zeigen, dass professionaler Künstlerinnen und Künstlern authentische Beziehungen bevorzugen. Die Spannung zwischen Technik und künstlerischer Darstellung war und ist immer jeweils zeitgenössisch. Der dialogische Aspekt des künstlerischen Prozesses bewegt den Tanz heute in besonderen Massen.
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Corporrelacionalidades e coletivo na composição e aprendizagem inventivas em dança

Daltro, Emyle Pompeu de Barros 22 August 2014 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-03T12:49:43Z No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-04T15:48:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T15:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_EmylePompeudeBarrosDaltro.pdf: 5620916 bytes, checksum: 85f9647e449621d10bcdfaf6ebde7f6b (MD5) / No diálogo da dança experimental contemporânea com propostas dos estudos sociotécnicos, que questionam a supremacia do gênero humano sobre as outras agências, compõe-se este trabalho de pesquisa. A partir do estudo de duas instalações coreográficas – Vestígios, proposta por Marta Soares e Verdades Inventadas, por Thembi Rosa – discutem-se noções e práticas de pesquisa de movimento, coreografia, improvisação e composição, levando em conta humanos e não/humanos como sócios socialmente/artisticamente ativos. Com essa abordagem, ―objetos‖ passam a ser pensados como não/humanos, criando tensão na separação hierarquizante entre sujeito e objeto, sociedade e natureza. Os não/humanos, que sempre permearam as danças, são considerados co-coreógrafos de corpos e danças. É nesse sentido que a tese propõe composições ―coletivas‖, onde humanos e não/humanos têm possibilidade de devir, co-constituindo corporrelacionalidades em dança, noção que envolve respeito pelo diferente e procedimentos que favorecem a constituição mútua de memórias ―inventivas‖. Esse estudo desdobra-se em experimentações com os discentes da disciplina Corpo e Espaço, dos cursos de licenciatura e bacharelado em dança da Universidade Federal do Ceará, as quais compõem o início de uma ―trajetória de aprendizagem‖ em dança com vínculos entre humanos e não/humanos, cujos enredos se estendem para além da sala de aula, favorecendo um entendimento de aprendizagem como invenção, noção que aqui enfatiza a colocação de problemas. A pesquisa guiou-se pelo viés epistemológico da objetividade feminista – ―conhecimento situado‖ –, a qual se opõe à universalidade abstrata, o que possibilitou a articulação desta pesquisa aos estudos decoloniais, os quais consideram que a colonialidade do poder, do saber e do ser marca modos de vida e lugares epistêmicos que precisam de ressignificação continuada. Nesse sentido, ao colocar à baila um maior número de materialidades/socialidades, as quais constituem os trabalhos em questão e fazem mover uma escrita que co-constitui espacialidades, temporalidades, memórias e mundos encarnados em e com dança – por meio de conexões parciais e situadas, onde diversos movimentos e vozes são levados em conta –, esta pesquisa aponta caminhos por onde se possa pensar a decolonialidade de/em/com processos composicionais que também são de aprendizagem em dança. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the dialogue of contemporary experimental dance with proposals of socio-technical studies, that challenge the supremacy of human gender over other agencies, this research is made up. From the study of two choreographic installations – Vestígios, proposed by Marta Soares and Verdades Inventadas by Thembi Rose - discusses notions and practices of movement research, choreography, improvisation and composition, taking into account humans and non/humans as partners socially/ artistically actives. With this approach, "objects" are to be thought of as non/humans, creating tension in the hierarchical separation between subject and object, nature and society. Non/humans, that always permeated the dances, are considered co-choreographers of bodies and dances. In this sense, the thesis proposes "collective" compositions, where humans and non/ humans have the possibility of becoming, co-constituting bodyrelationalities in dance, a notion that involves respect for the different and procedures that favor the mutual constitution of "inventive" memories. This study unfolds in experimentations with the students of the discipline Body and Space, bachelor's degree and degree in dance, Federal University of Ceará, which are composed as the start of a ―trajectory of learning‖ in dance, with links between humans and non/humans, whose storylines extending beyond the classroom, encouraging invention, notion here that emphasizes the placement of problems. The research was guided by the epistemological bias of feminist objectivity – "situated knowledge" –, which enabled the articulation of this research to decolonial studies, which consider that the coloniality of power, knowledge and being branded lifestyles and epistemic places that need continued reinterpretation. In this sense, evidencing a larger number of materialities/socialities, which constitute the works in question and make moving a writing that co-constitutes spatialities, temporalities, memories and worlds embodied in and with dance – through partial and situated connections, where diverse voices and movements are taken into account –, this research shows ways through which one can think the decoloniality of/in/with compositional processes that are also learning processes in dance.

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