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O papel da curadoria na criação de ambientes midiáticosMonteiro, Rodrigo dos Santos 26 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-26 / The goal of this dissertation is to investigate the communicative potential of curation, admitting it as a critical action. The critical role of the curators has been diagnosed particularly from the growing crisis of cultural journalism over the last twenty years. The museums‟ conservators have played similar practices (CHECA, 2008), but the new creating networks have extended these actuations apart from specific institutions, broadening the discussion to other media environments. Thus, to analyze the critical actions inherent curation, I study firstly the development of curatorial practices in museums, but from an exercise in archeology (FOUCAULT, 2005); I expand the debate from interviews of those who were the first curators to act in various systems (OBRIST, 2010) and specifically in Brazil (CHAIMOVICH, 2008). The epistemological approach traced brings studies related to body (GREINER, 2008, 2010; KATZ e GREINER, 1998, 2008; HUTCHINS, 1994; LAKOFF e JOHNSON, 1999) to think about curation as an activity involves perceptual and cognitive processes. As points of analyses were made notes on some festivals of theater and dance (arts from the body), as Festival Internacional de Teatro e de Dança de Buenos Aires (FIBA) and Festival Olhares Sobre o Corpo (Uberlândia-MG), plus a more detailed evaluation of the cultural situation of Ribeirão Pires city (SP) (DUARTE, 2012). The main hypothesis of this dissertation is that a critical curation creates media environments that change the cartography of bodies and territories The information of the works are not only internalized in the body of the viewer, once he/she creates sense to what he/she sees/ hears/ fells. In this way, it is in the nexus between curation and public where new connections are created among work of art, the local context and the public. The research considers the curation as critic when it destabilizes ways of perceiving and acting in the world. To study it, I turn to bibliographies of communication, semiotics, history and art theory, philosophy and cognitive sciences. The expected result is to bring the discussion questions that consider the curation as an area where the artistic forms of communication are designed and tested / O objetivo desta dissertação de mestrado é investigar a potencialidade comunicativa da curadoria, admitindo-a como uma ação crítica. O papel critico dos curadores tem sido diagnosticado particularmente a partir da crise crescente do jornalismo cultural durante os últimos vinte anos. Os conservadores de museus já desempenhavam práticas semelhantes (CHECA, 2008), mas as novas redes de criação têm estendido essas atuações para além de instituições específicas, ampliando as discussões para outros ambientes midiáticos. Assim, para analisar as ações críticas inerentes à curadoria, estudo, primeiramente, o desenvolvimento de práticas curatoriais em museus, mas a partir de um exercício de arqueologia (FOUCAULT, 2005); amplio o debate a partir de entrevistas daqueles que foram os primeiros curadores a atuar em sistemas diversos (OBRIST, 2010) e especificamente no Brasil (CHAIMOVICH, 2008). A abordagem epistemológica traçada traz estudos referentes ao corpo (GREINER, 2008, 2010; KATZ e GREINER, 1998, 2008; HUTCHINS, 1994; LAKOFF e JOHNSON, 1999) para pensar a curadoria como uma atividade que envolve processos perceptivos e cognitivos. Como pontos de análise, foram feitos apontamentos sobre alguns festivais de teatro e de dança (artes do corpo), como o Festival Internacional de Teatro e de Dança de Buenos Aires (FIBA) e o Festival Olhares Sobre o Corpo (Uberlândia-MG), além de uma avaliação mais detalhada sobre a situação cultural da cidade de Ribeirão Pires (SP) (DUARTE, 2012). A hipótese principal da dissertação é a de que uma curadoria crítica cria ambientes midiáticos que alteram a cartografia de corpos e de territórios. As informações das obras não são apenas internalizadas no corpo do espectador, uma vez que este cria sentido para aquilo que vê/escuta/sente. Desta maneira, é no nexo entre curadoria e público que se criam novas conexões entre a obra de arte, o contexto local e o público. A pesquisa considera a curadoria crítica quando desestabiliza modos de perceber e agir no mundo. Para estudá-la, recorro às bibliografias da comunicação, da semiótica, da história e teoria da arte, da filosofia e das ciências cognitivas. O resultado esperado é trazer à discussão questões que consideram a curadoria como uma área onde as formas de comunicação artísticas são projetadas e testadas
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Educação na cultura digital, um desafio corporal / Education in digital culture, a corporal challengeAlmeida, Lenita Ponce Mendes de 20 March 2018 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-24T12:28:01Z
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Previous issue date: 2018-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research is part of the line of research New Technologies in Education of the Graduate Program in Education: Curriculum of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. It aims to reflect on the creation of new ways in school for the integration of the body to the school curriculum in digital culture. This work focuses on the development and appropriation of the body as an important component of the education of the individual in the contemporaneity. Starting from Michel Foucault’s theory of the docile bodies and the bodymedia theory of Christine Greiner and Helena Katz, this thesis registers and narrates the search for an integration of the body with knowledge in Circus Arts classes at a private school in the city of São Paulo. The research transits and is based on the digital culture as context, as well as it articulates the use of technologies as a cultural characteristic of the student. The impact of body discoveries is recorded in the construction of social notions such as responsibility, autonomy, individual and collective limits. Simple and widely used body solutions in teaching the arts of the scene, such as turning upside down or perceiving the center of balance, the observation of one’s own corporal possibilities and the ones of the colleagues act as facilitators to work with themes such as violence, gender, socio-cultural awareness and creativity. The main results of the research were the discovery of possible ways to construct forms for the integration of the body with the school curriculum found during the observation of the Circus Arts classes, the identification of a fragmented look at the body in the national documents and the lack of awareness of the potency that such integration can have for a quality critical education / Esta pesquisa insere-se na linha de pesquisa Novas Tecnologias na Educação, do Programa de Pós-Graduação em Educação: currículo da Pontifícia Universidade de São Paulo. Ela tem por objetivo refletir sobre a criação de novos caminhos na escola para a integração do corpo ao currículo escolar na cultura digital. Este trabalho foca o desenvolvimento e a apropriação do corpo como um importante componente da formação do indivíduo na contemporaneidade. Partindo da teoria dos corpos dóceis de Michel Foucault e da teoria corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, esta dissertação registra e narra a busca por uma integração do corpo com o conhecimento em aulas de Artes Circenses de uma escola particular da cidade de São Paulo. A pesquisa transita e fundamenta-se na cultura digital como contexto, assim como articula o uso das tecnologias como característica cultural do aluno. Registra-se o impacto das descobertas corporais na construção de noções sociais como responsabilidade, autonomia, limites individuais e coletivos. Soluções corporais simples e muito utilizadas no ensino das artes da cena, como virar de ponta cabeça ou perceber o centro de equilíbrio, a observação das próprias possibilidades corporais e a dos colegas, atuam como facilitadores para trabalhar com temas como violências, gênero, consciência sociocultural e criatividade. Os principais resultados da pesquisa foram a descoberta de possíveis veios para a construção de caminhos para a integração do corpo com o currículo escolar encontrados durante a observação das aulas de Artes Circenses, a identificação de um olhar fragmentado do corpo nos documentos nacionais e, ainda, a não conscientização da potência que tal integração pode ter para a educação crítica de qualidade
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[es] EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS: EL VIAJE INSÓLITA EM EL UNIVERSO DE LA DRAMATURGIA EN DANZA/PERFORMANCE / [pt] EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS: VIAGEM INSÓLITA NO UNIVERSO DA DRAMATURGIA EM DANÇA/ PERFORMANCEHAROLDO ANDRÉ GARCIA DE OLIVEIRA 24 January 2022 (has links)
[pt] Esta tese de doutorado visa investigar determinados aspectos estéticos e estruturais presentes em produções artísticas que abordam a temática da identidade trans, num atravessamento com questões de raça e classe social. As reflexões teórico-críticas de intelectuais como Paul Preciado e bell hooks fundamentam a discussão acerca dos sistemas de opressão que atuam sobre o convívio dos corpos considerados dissidentes no imaginário de construção, mas também de sua circulação nas cidades. Para isso, esta tese toma um conjunto heterogêneo de figuras monstruosas como a sereia, o anão e o fantasma para questionar as definições de humanidade e a experiência artístico-sensível do exílio através da vivência no processo laboratorial de criação realizado pelo Projeto Genus Radix (numa iniciativa do Museu Nacional Centro de Artes Reina Sofía). No itinerário que atravessou essa pesquisa e esse pesquisador - Argentina, Brasil e Espanha -, atua a metáfora do monstro como um disparador de questões vinculadas à arte e à vida, que instiga a reflexão sobre uma humanidade por vir. As reverberações das histórias dos personagens conceituais e reais elencados nesta pesquisa visam delinear e ressaltar especificidades que corroboram para a construção de uma narrativa estética e/ou performática que suscita a sobrevivência de novas formas de vida num espaço comum. / [es] Esta tesis doctoral tiene como objetivo investigar ciertos aspectos estéticos y estructurales presentes en las producciones artísticas que abordan el tema de la identidad trans, en un cruce con cuestiones de raza y clase social. Las reflexiones teórico-críticas de intelectuales como Paul Preciado y Bell Hooks basan la discusión sobre los sistemas de opresión que actúan ante a la relación de los cuerpos disidentes en el imaginario de las ciudades. Para ello, esta tesis toma un conjunto heterogéneo de “figuras monstruosas” como la sirena, el enano y el fantasma para cuestionar las definiciones de humanidad y la experiencia artístico-sensible del exilio a través del experimentado en el proceso de creación llevado a cabo por el laboratorio del Proyecto Genus Radix (en una iniciativa del Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía). En el itinerario de la investigación y del investigador - Argentina, Brasil y España-, actúa la metáfora del monstruo como detonante de cuestiones relacionadas con el arte y la vida que señalan una humanidad por venir. Las reverberaciones de las historias de los personajes conceptuales y reales enumerados en esta investigación tienen como objetivo delinear y resaltar especificidades que corroboran la construcción de una narrativa estética y / o performance que promueve la supervivencia de nuevas formas de vida en un espacio común.
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