Orientador: Carlos Erivany Fantinati / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Rony Farto Pereira / Banca: Lia Cupertino Duarte / Banca: Adriana Silene Vieira / Resumo: Este trabalho apresenta, primordialmente, um estudo sobre o processo de composição do livro Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato. Parte-se de um depoimento do próprio escritor em carta ao amigo Godofredo Rangel, escrita em 1931. Com base em passagens significativas do referido depoimento, realizam-se comentários e análises, dentre as quais se destacam o cotejo do volume com uma de suas versões preliminares, A Menina do Narizinho Arrebitado, e o estudo da unificação dos episódios que compõem a obra enfocada. No paralelo e na investigação dos meios de integração mobilizados, apontam-se as melhorias e os resultados do esforço de coesão obtidos por Lobato no que diz respeito a temas, ao discurso, aos recursos lingüísticos e à apresentação de personagens. A comparação e o estudo da unificação objetivam revelar o aprimoramento da linguagem narrativa lobatiana e verificar a compatibilidade de intenção e realização no livro considerado. Complementa o trabalho a contribuição a uma possível indexação dos episódios ficcionais e das personagens do livro Reinações de Narizinho. / Abstract: This work shows, mainly, a study about the process of composition of the book Reinações de Narizinho, by Monteiro Lobato. We initiate it with a declaration of the writer in a letter to his friend Godofredo Rangel, written in 1931. Basing on significant passages of the referred declaration, some comments and analysis are performed. Among them, some deserve attention, as the comparison of the book with one of its previous versions, A Menina do Narizinho Arrebitado, and the study of the unification of the episodes that compose the work. In the confrontation and investigation of the ways of unification used, we can mention the advances and the results of the cohesion effort obtained by Lobato concerning the themes, the speech, the linguistic resources and the characters presentation. The comparison and the study of the unification have the purpose of revealing the improvement of Lobato's narrative language and examining the compatibility of intension and accomplishment in the book. The work is concluded with a contribution to a probable indexation of the fictional episodes and the characters of the book Reinações de Narizinho. / Doutor

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccatini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Daniel Abrão / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Neste trabalho nos propomos a catalogar a produção crítica sobre a obra ubaldiana e a discutir a hipótese de que o sistema crítico ubaldiano pode ser dividido em três fases. Foi uma atividade que rendeu um sistema organizado que ao final de boa parte da pesquisa se constituiu num material de leitura, o qual forneceu elementos para que pudéssemos observar como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta ao longo de 40 anos (1968-2008) O trabalho de recolher material (fontes), catalogá-lo e lê-lo fez da pesquisa um processo que propiciou um segundo momento, no qual a leitura dos textos críticos e a sua disposição em ordem cronológica determinou a divisão da fortuna crítica em três fases. As fases da manifestação (1968-1981), da consolidação (1982-1999) e a da continuidade (2000-2008) foram delimitadas a partir de um sistema crítico proposto como forma de ler a fortuna crítica ubaldiana. Portanto, o trabalho não só se limitou a catalogar fontes, organizá-las e disponibilizá-las, no anexo, mas a fazer uma leitura sobre como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta no período analisado. A partir dessa leitura, foi possível organizar um sistema crítico fundamentado na teoria de Antonio Candido. O estudo realizado contribui para os estudos ubaldianos / Abstract: In this paper we propose the catalog production critical about the "ubaldiana" work and discussing the hypothesis that the "ubaldiano" critical system can be divided into three phases. Was an activity that earned him an organized system that at the end of much of the research was constituted in reading material, which has provided so we could observe how the critical fortunes of João Ubaldo Ribeiro behaves over 40 years (1968-2008). The work of collecting materials (sources), lump it and read it made the search for a process that resulted in a second moment, in which the reading of critical texts and its provision in chronological order determined the division of critical fortune into three phases. The phases of manifestation (1968-1981), consolidation (1982-1999) and continuity (2000-2008) were demarcated from a critical system proposed as a way to read the "ubaldiana" criticism fortune. Therefore, the work not only confined to catalog sources, organize them and make them available, in annex, but doing a reading about how critical of João Ubaldo Ribeiro fortune behaves in the period, what was analyzed. After this reading, it was possible to organize a critical system based on theory of Antonio Candido. The study, contribute to the "ubaldianos" studies / Doutor

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Lúcia Granja / Banca: Daniella Mantarro Callipo / Resumo: Em 1872, Machado de Assis inicia sua carreira de romancista com a publicação de Ressurreição. Nessa obra, ao desobedecer a deliberação romântica da escrita de romance de costumes, mas sem ter em mãos um outro paradigma de romance, Machado cria uma terceira via romanesca (e, consequentemente, um novo direcionamento para o romance nacional), pautada em sua experiência como dramaturgo e crítico teatral. No prólogo, em que apresenta as linhas norteadoras do livro, podemos identificar a presença dramática nos propósitos de "pôr em ação", uma epígrafe do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, e em seu propósito de tentar "o esboço de uma situação e o contraste de dous caracteres". A presente dissertação de mestrado analisa o primeiro romance machadiano em função dos aspectos temáticos e estruturais do teatro. / Abstract: As Ressurreição was published in 1872, Machado de Assis started his career as a romantic novelist. In this book, the author created the third romantic way by disobeying the rules for writing a novel of manners and being devoid of another paradigm of novels. Therefore, the third romantic way became a new direction for the national Romanticism and it was present in his experience of being a playwright and a theatre critic. In this book, the author presents some guiding lines in the Prologue. They enable us to identify a dramatic presence represented by an epigraph of the English playwright William Shakespeare and Machado de Assis' attempt to 'outline a situation and contrast two characters'. The aim of this Master's dissertation is to analyse Machado de Assis' first novel according to the thematic and structural aspects of theatre. / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Maria Eunice Moreira / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Resumo: O presente trabalho visa mostrar que o jornal O Pão (1892-1896), da Padaria Espiritual, além de colaborar para a consolidação das Letras no Ceará, na medida em que permitiu uma maior popularização da incipiente literatura local e regional através da publicação e difusão das obras dos padeiros, também serviu como instrumento de intervenção destes na realidade social cearense com a intenção de modificá-la. Através d'O Pão, os padeiros sentiram-se capazes de criticar, apontar direções e, em muitos casos, modificar a realidade social em que viviam. Negando as transformações oriundas da Belle Époque, passaram a defender o modo de vida simples dos cearenses, ao mesmo tempo em que criticavam as contradições sociais, políticas e econômicas do momento. Neste contexto, a literatura, além de servir como meio de retratar a realidade local, também funcionava como forma de desenvolvimento intelectual, o "pão para o espírito", como diziam os padeiros. Daí a preocupação com a criação de um público leitor e a valorização do profissional das Letras. Por outro lado, a defesa da representação da realidade brasileira, por parte dos padeiros, necessária para a formação de uma consciência nacional, criou uma barreira à estética simbolista, que chegava à província, uma corrente contrária à arte objetiva e que não correspondia aos modelos literários pré-estabelecidos. / Abstract: The present work aims at showing that the journal O Pão (1892-1896), of the Padaria Espiritual, besides collaborating for the consolidation of the Letters in Ceará, since it made the incipient local and regional literature more popular through the publication and diffusion of the workmanships of the padeiros, also served as instrument of intervention of these in the social reality of Ceará with the intention to modify it. Through of O Pão, the padeiros had felt themselves capable to criticize, to point directions and, in many cases, to modify the social reality in which they lived in. Denying the deriving transformations of the Belle Époque, they started to defend the simple way of life of the people from the state of Ceará, at the same time they criticized the social, political and economic contradictions of the moment. In this context, the literature, besides serving as mean to portray the local reality, also functioned as form of intellectual development, the "pão para o espírito", as said the padeiros. From there the concern with the creation of a public of readers and the valorization of the professional of the Letters. On the other hand, the concern with the representation of the brazilian reality, on the part of the padeiros, necessary for the formation of a national conscience, has created a barrier to the symbolist aesthetic, that arrived at the province, a anti-representative current that did not correspond to the preset literary models. / Doutor

Orientador: Omar Khouri / Resumo: O objeto desta pesquisa são as poéticas intersemióticas publicadas na revista Artéria, em forma visual e sonora pela NOMUQUE EDIÇÕES, de 1975 a 1993, em Pirajui e São Paulo (SP), Brasil. Artéria abriu espaço para a experimentação e recebeu colaborações de significativo número de poetas, oferecendo uma amostragem representativa das poéticas inter/multimídia, desenvolvidas de forma experimental dos anos 70 a 90. Os conceitos desenvolvidos em artigos, ensaios e criticas por Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Dénio Pignatari, fundadores do Movimento da Poesia Concreta, foram utilizados como ferramentas teóricas para a compreensão dos poemas. Para completar e enriquecer a análise, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de treze entrevistas com os poetas, investigando a história de Artéria, seus precursores e o processo de criação de alguns dos poemas. O primeiro capítulo traça um panorama histórico da segunda metade do séc. XX no Brasil, descrevendo vetores da evolução do Movimento da Poesia Concreta. O segundo capítulo resume a história das revistas literárias no Brasil, dos seus primórdios no século XIX até meados da década de 1970, além de outros meios de divulgação para a poesia que surgiram durante os anos 70 a 90. O terceiro capítulo descreve os números de Artéria, inclusive as revistas sonoras: Balalaica: o Som da Poesia e Arteriv. O processo de criação dos poemas e comentado, fundamentando-se no depoimento dos autores e na literatura teórica referida. Finalmente, conclui-se que Artéria facilitou a criação das poéticas multimídas, possibilitando liberdade de criação e a transmissão de informação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The subject of this research study is the intersemiotic poetry vehicled by the Artéria magazines, published by NOMUQUE EDIÇÕES, in printed or audio cassette formats from 1975 to 1993, in the cities of Pirajui and São Paulo (SP) Brazil. Artéria provided a space for experimentation and received contribuitions from a significant number of Poets, offering a representative sampling of experimental intermultimedia poetry developed from the 1970s to the 1990s. Concepts developed inarticles and critical essays by Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari, founders of the Concret Poetry Movement, were used as theoretical tools to analyze the contents of the magazines. In order to complete and enrich the analisis, it was conducted a field research, including thirteen interviews with the poets, to investigate the hisstory of Artéria, of its predecessors and the creation process of some poems. The First Chapter of this document contains a historical overview of the second half of the XXth Century in Brazil, describing some evolution vectors of the Concret Poetry Movement. The second chapter summarizes the history of literary magazines in Brazil, from their beginnings in the XIXth Century to the mid of the 1970s and of other poetry vehicles that chapter describes all the issues of Artéria, including the audio cassette editions: BALALAICA: o Som da Poesia and Artev. The creation process of some poems is commented, based on the Poets testimonial and on the bibliographic references. Finally, it is include that Artéria facilitated the creation of multimedia poetry, by enabling freedom of creation and the transmission of iformation across several... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Ofir Bergemman de Aguiar / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: A presente pesquisa é uma análise da obra Cais da Sagração (1971), de Josué Montello (1981), e da sua tradução para o inglês, Coronation Quay (1975), traduzida por Myriam Henderson. Montello é reconhecido pela crítica por tentar retomar a identidade maranhense. A sua obra retoma e desdobra a saga de São Luís do Maranhão. Na presente pesquisa, comentamos a respeito do Modernismo no Estado do Maranhão bem como a crítica a respeito de Josué Montello. Abordamos a obra sobre dois aspectos: o literário e o cultural. No que se refere ao aspecto literário, analisamos alguns elementos da narrativa, como personagens, tempo e espaço, para depois compará-los com a tradução. Também abordamos a visão de alguns teóricos que tratam da tradução literária, e sobre a importância da tradução como interação cultural. Com relação ao aspecto cultural, comparamos palavras e expressões consideradas elementos culturais no texto de partida em relação ao texto de chegada. Esses elementos estão divididos em campos temáticos da natureza, da cultura material, da cultura social e da cultura ideológica. / Abstract: Not available. / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Marcos Antônio Moraes / Banca: Laura Beatriz Fonseca de Oliveira / Banca: Márcio Roberto Pereira / Banca: Patrícia Peterle Figueiredo Santurbano / Resumo: O objetivo desta tese consiste em estabelecer um panorama da crítica sobre Macunaíma, por meio do cotejamento do material, constituído em sua maioria de ensaios e resenhas sobre a obra no período de 1928 a 1954, com ênfase para a delimitação dos pontos em comum abordados pelos articulistas, no intuito de posicionar os artigos em questão como integrantes de uma fase embrionária da crítica, de cunho impressionista, na qual o crítico procura captar as sensações despertadas pelo fluir constante da leitura, carregado de um subjetivismo alicerçado nas impressões pessoais sem recorrer, necessariamente, a um pressuposto teórico condizente à obra estudada. Da leitura dos pronunciamentos críticos, percebemos que estes se alternavam ora sobre o autor, ora sobre a obra, detectamos, então, que o enfoque estabelecido pelos críticos variava, especialmente sobre três aspectos de Macunaíma - a linguagem, o gênero/movimento literário, e a caracterização do personagem. Deste modo, a partir destas vertentes, alicerçamos este trabalho o qual revela no primeiro capítulo a construção da crítica de Macunaíma tal qual a visão de um caleidoscópio que nos permite visualizar uma imagem diferente a cada olhar, dependendo da movimentação dos cristais, da luminosidade, do giro, do foco... Nesse sentido, Macunaíma é um caleidoscópio cujo conteúdo se permite variar conforme a leitura que dele se faz. No capítulo seguinte, a partir dos apontamentos anteriores, buscamos comprovar nossa tese de que as produções desta fase foram construídas pela visão impressionista do crítico e constatamos que os recursos utilizados por esses pioneiros, sem dúvida, abriram espaço para o surgimento de novas correntes críticas, acompanhadas de um suporte teórico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research was carried out to provide an overall view of the critique about Macunaíma, by comparing the relevant material published about it, mostly composed of essays and reviews written from 1928 to 1954, laying emphasis on the raising of issues shared by literary reviewers, aiming at classifying such papers as components of an initial phase of the peculiarly impressionistic criticism, in which the critic tries to grasp the feelings aroused by the constant flow of reading, full of a subjectivity based on personal impressions, without necessarily resorting to theoretical presuppositions suitable for the work under study. Based on the reading of such critiques, one manages to notice that they were focused now on the author, now on the work itself, and so we found out that the focus brought up by the critics varied, mainly in relation to three inherent features of Macunaíma - language, literary genre/movement, and the character's depiction. Thus, based on such developments, we carried out this research which in its first chapter presents the construction of the criticism prompted by Macunaíma precisely as the view provided by a kaleidoscope which allows us to visualize a different image at every glance, depending on the movement made by crystals, on light incidence, on turn, on focus… In that sense, Macunaíma is a kaleidoscope whose contents may vary according to the interpretation put on it. In the following chapter, based on the previously collected annotations, we tried to prove our thesis showing that the papers produced in this phase were developed according to the critic's impressionistic... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Nádia Battella Gotlib / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Resumo: A obra de Caio Fernando Abreu marca-se pela presença de temas recorrentes, tais como: a) a repressão às liberdades individuais; b) a cisão psicológica do indivíduo; c) a solidão e o anonimato nas grandes cidades; d) o hedonismo; e) a experiência do corpo em busca de sensações extremas nas drogas, no sexo, na loucura. Nesta dissertação, vamos estudar a articulação de tais temas com situações dramáticas também recorrentes na obra do escritor. Para tanto, realizaremos um estudo sistemático de seus contos e romances com base, principalmente, nos conceitos de motivo e de intriga (Tomachevski, 1976) de modo a caracterizar o que identificamos como três núcleos de produção literária do escritor, marcados, cada um deles, por um tipo determinado de articulação entre motivos e situações dramáticas. Por fim, abordaremos Onde andará Dulce Veiga? (1990), último romance do escritor, e texto que constitui e afirma um quarto núcleo de produção literária no qual, acreditamos, Caio Fernando Abreu realiza uma avaliação crítica e lúdica de sua trajetória, jogando, para isso, com os três núcleos de produção anteriores. / Abstract: The work of Brazilian writer Caio Fernando Abreu is characterized by recurrent themes such as the repression of the subject's will and the subsequent creation of a psychological division in the individual and, sometimes, even his physical annihilation; the lonely and anonymous life in the great cities; the hedonism; the body's decay frequently connected to the individual's search for extreme sensations associated with sex, drugs, madness, etc. In order to study the formal and thematic choices by Abreu, this work establishes criteria based on concepts like motif and plot (dramatic situation) developed by Tomachevski (1976), in order to establish three nuclei of Abreu's literary production, each marked by a specific articulation between motives and dramatic situations. Finally, Abreu's last novel, Onde andará Dulce Veiga? (1990), which can be seen as a fourth nucleus of literary production, in which the Brazilian writer performs a critical assessment of his own trajectory, playing around with the three aforementioned production nuclei. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Gaucira Marcondes M. Leite / Banca: Lilian Mangerona Corneta Rotta / Banca: Clarice Lottermann / Banca: Camila da Silva Alavarce Campos / Resumo: Esta tese de doutorado tem por objetivo apontar aspectos que favorecem a análise literária de narrativas infantis e juvenis brasileiras, de modo que possam servir de orientação (a professores e pais, principalmente) na escolha de obras literárias. Encontramos em Perrone-Moisés (1998) características - empregadas por escritores canonizados em suas escolhas literárias - bem definidas e didaticamente elencadas, que conferem ao texto escrito o status de arte. Para chegar à qualidade artística da literatura que nos propusemos a estudar, foi necessário compreendermos as noções de arte e estética literária. Conscientes de que a literatura transita também pela área da educação, fizemos algumas reflexões sobre o espaço que hoje ocupa - e os problemas que enfrenta - nas escolas brasileiras. Tratando-se do estudo de uma literatura brasileira, ramo do mesmo tronco em que se apoia toda a literatura universal, mas, agora, feita por brasileiros, discorremos sobre as influências que recebeu e as dificuldades que enfrentou para constituir-se genuinamente nacional; e sendo uma literatura supostamente destinada a um público peculiar, fizemos um apanhado histórico dos conceitos de infância, adolescência e juventude, buscando as especificidades que deve ter para atingir o objetivo de chegar a esse público. As obras que examinamos - que no conjunto, compreendem o período que vai desde o final do séc. XIX até o final da primeira década do séc. XXI -, foram selecionadas a partir de pesquisas junto à Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil e à Câmara Brasileira de Letras, instituidora do Prêmio Jabuti; de autores consagrados pela produção adulta que também escreveram para o público mais jovem; e, por fim, do nosso gosto pelo lúdico e conhecimento sobre educação, psicologia infantil e do desenvolvimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Doctoral Thesis aims to point out aspects that can favour the analysis of literary narratives for children and youth in Brazil in order to guide teachers and parents mainly, in the choice of literary works. Perrone-Moisés (1998) gave us clear and didactically listed features - which she found, were used by canonical writers in their own literary choices - that confer to the written text the status of art. To reach the artistic qualities of the literature we set out to study, it was necessary to understand the notions of literary art and aesthetics. Conscious that literature also travels throughout the area of Education, we made some reflections about the space it occupies - and the problems it faces - inside today Brazilian schools. As this is a study of Brazilian literature, a branch of the same trunk that supports the entire world literature but here made by Brazilian authors, we argued about the influences it received and the difficulties it has faced on its way to build a truly national writing; and as it is a literature supposedly aimed at a particular audience we made a Historical overview on the concepts of childhood, adolescence and youth, seeking for the specificities it must have to achieve the goal of reaching this audience. The works we examined - which together make a set that covers the period between the end of the XIX century and the end of the first decade of the XXI century - were selected from researches by the National Book Foundation for Children and Youth and the Brazilian Chamber of Literature, responsible for the Jabuti awards; from renowned authors for their ―adult‖ production who also wrote for a younger public; and finally by our ludic esteem and our knowledge on Education, Child Psychology, Development Psychology, Portuguese language and Literature. We chose an analysis started... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Guillermo de la Cruz Coronado / Banca: Maria Luiza Ferreira Laboissiére de Carvalho / Banca: Ofir Bergemann de Aguiar / Banca: Norma Wimmer / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Resumo: Análise sobre o Impressionismo literário, a partir da releitura duma narrativa da Literatura Brasileira, Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, a qual visa a descobrir-lhe a concepção, a temática, o princípio estrutural e a estilística. Pela investigação desses quatro segmentos, chegou-se aos seguintes resultados: a) se ainda se hesita em pensar-se o Impressionismo literário como um escola, sem dúvida pode-se pensá-lo como um estilo, que se projeta do século XIX para o XX; b) o Impressionismo literário invariavelmente refere-se à prosa de ficção (conto, novela, romance); c) Cca configura-se antes um romance impressionista que expressionista, já a partir do substrato filosófico que o move; d) os temas de Cca apontam para o Naturalismo, com o qual o Impressionismo vincula-se estreitamente; e) Cca revela um projeto estrutural, o que pressupõe desmontagem e remontagem textuais; f) o estilo cardosiano vai ao encontro deste idioma nervoso, colorido e requintado chamado écriture artiste, característico do Impressionismo literário. / Abstract: Research about Literary Impressionism, mainly in a Brazilian Literature Narrative, Crônica da casa assassinada, from Lúcio Cardoso, which tries to find out the conception, the titles, the structural begining and Stilistics. Searching these four elements, the following results were reached: a) one doesn't think about Literary Impressionism just as a single literary behaviour, but as a style, that goes through XIXth. to XXth. Century; b) the Literary Impressionism refers, in a particular and unchangeable way, to fiction prose (short stories, fictous tales, novels); c) Cca is na impressionist novel, since its phylosiphical substractum; d) Cca themes goes to Naturalism, with whom Impressionism is tighly joined; d) Cca brings a narrative handed made work, that presupposes dismounting and remounting the text; f) Cardoso's style goes through this nervous, coloured and sophisticated idiom called écriture artiste. / Doutor