This composition is a work for harpsichord (two players), flute, clarinet, violoncello and tape. In four sections, interspersed by three electronic interludes, the timbral interplay among the four live instruments is exploited, with particular emphasis being given to the sonic effects achieved by the careful manipulation of the interior of the harpsichord. As such, the two harpsichord players have distinctive roles in the ensemble: one of them operates the manuals in a more or less conventional fashion, while the other performs precisely indicated functions inside the instrument.The novelty of the latter activity has necessitated the invention of a few new notational symbols, which are employed throughout the score, Another uncommon notational device is the omission of bar lines, in an attempt to express the independence of contrapuntal lines within the piece.Ball State UniversityMuncie, IN 47306 / School of Music

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Esta tese estuda as possibilidades de aplicação da retórica como dispositivo interpretativo da música contemporânea. A retórica é tomada aqui em seu escopo clássico, mas de maneira atualizada ao pensamento atual, por meio das contribuições do movimento conhecido como Nova Retórica. A música contemporânea, por sua vez, é aqui representada por meio de peças dos compositores Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis e Roberto Victório. Dessa maneira, serão expostas, primeiramente, definições do que é que entende-se como música, discurso musical e significado musical, estabelecendo um postulado sobre o estatuto metafísico da música, sobretudo em sua produção atual. Em seguida serão estudados os mecanismos que garantem a possibilidade de não apenas se afirmar a existência do significado, mas de conhecê-lo, por meio do conhecimento adequado de uma realidade afetiva, um Stimmung, epistemologicamente acessada por meio da empatia e da sensação. Entretanto, esse conhecimento é um conhecimento vivo, que exige ser posto em prática para efetivamente existir, resultando em um complexo ético onde níveis de responsabilidade interagem dentro da dinâmica discursiva da música. Finalmente, serão expostas duas instâncias principais da performance retórica: a formação e o gesto. A primeira diz respeito aos processos por meio dos quais a performance constitui por si mesma uma forma musical; essa forma musical como processo origina então uma estrutura temporal em formação, mais do que um esquema objetificado. O gesto musical, por sua vez, é a corporificação do significado, trazendo vida à música por meio de sua gestualidade e levando vida através dela, resultando em uma performance retórica da música contemporânea. / This thesis examines the possibilities of applying rhetoric as an interpretive device of Contemporary Music. Rhetoric is taken here in its classical scope, but also in an updated way to current thinking, through the contributions from the movement known as New Rhetoric. Contemporary music, in its turn, is represented here by pieces written by composers such as Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis and Roberto Victório. In this way, firstly, definitions of what is understood as music, musical discourse and musical meaning will be exposed, establishing a postulate about the metaphysical status of music, especially in its current production. Then we will study the mechanisms that guarantee the possibility of not only affirming the existence of meaning but of knowing it through the adequate knowledge of an affective reality, a Stimmung, epistemologically accessed through empathy and sensation. However, this knowledge is a living knowledge, which demands to be put into practice to effectively exist, resulting in an ethical complex where levels of responsibility interact within the discursive dynamics of music. Finally, two main instances of rhetorical performance will be exposed: formation and gesture. The first concerns the processes by which performance itself constitutes a musical form; this musical form as process then gives rise to a temporal structure in formation rather than an objectified scheme. Musical gesture, in turn, is the embodiment of meaning, bringing life to music through its gesturing and bringing life through it, resulting in a rhetorical performance of Contemporary Music.

Adagio und Allegro op. 70 är ett stycke för valthorn och piano av Robert Schumann (1810– 1856). Den skrevs 1849 av Schumann, ett år som han ägnade mycket åt att skriva för soloinstrument med piano. Adagio und Allegro finns även utgivet för andra soloinstrument än valthorn, bland annat violoncell, violin, oboe och tuba. Syftet med studien är att utföra en interpretation av Robert Schumanns Adagio und Allegro op. 70 för valthorn och piano som jag vill ha det rent musikaliskt och inte för att jag spelar valthorn. Jag kan uppleva att vi ibland styrs lite för mycket av vilket instrument vi spelar, att det ibland står i vägen för vår musikaliska interpretation. Jag har valt tre instrument jag kommer studera, dessa är valthorn, oboe och cello. Jag har jämfört notutgåvor, med utgångspunkt från min hornutgåva och inspelningar från tre instrumentalister per instrument. Detta för att försöka få en bred bild av hur stycket tolkas på olika instrument. Jag upptäckte att det finns en hel del skillnader mellan notutgåvorna. De flesta av skillnaderna är för att anpassa verket efter det instrument som ska spela. Dock innehöll oboestämman betydligt fler och större nyansskillnader än horn- och cellostämman. Mellan instrumentalisterna jag lyssnade på var det också stor skillnad. Jag upplevde att cellisterna generellt spelade mest uttrycksfullt och expressivt, men också att det varierar från musiker till musiker. Min slutsats av detta är att vi lätt låter vårt instrument styra mer än vi tror över vår interpretation. Dock upplever jag att flera av de modernare instrumentalisterna är lite mer fria än de äldre. Att vi mer och mer söker den tolkning vi vill ha musikaliskt och inte styrs av hur man ”bör” spela. Jag anser att vi går åt rätt riktning. / <p>För fullständig info om examenskonserten, repertoar samt medverkande se bilaga med programmet. I ljudfilen finns endast <em>Adagio und Allegro </em>op. 70 av Robert Schumann med. Där spelar Alma Heinemann valthorn och Katarina Ström-Harg piano. Ljudfilen är från konserttillfället.</p>

Esta dissertação é um estudo sobre o uso de jogos de improvisação na iniciação coletiva ao violoncelo. O objetivo desta pesquisa, realizada no âmbito do Programa de Pós- Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, foi investigar a implementação de modelos de jogos de improvisação, já empregados em outros grupos de educandos, na iniciação coletiva ao violoncelo, com o intuito de proporcionar a aproximação dos estudantes com as poéticas da música contemporânea. O procedimento metodológico elencado para o trabalho foi a pesquisa-ação, a qual foi realizada em três instituições de ensino do estado de São Paulo: o Instituto Baccarelli, o Projeto Guri-Polo de Indaiatuba e o Instituto Fukuda. Foram utilizados como instrumentos e técnicas de coleta de dados a observação participante, o diário de campo, a aplicação de questionário junto a vinte e quatro estudantes e de entrevistas semiestruturadas junto a quatro professores que participaram das atividades, anotações feitas pelos estudantes após a realização dos encontros e a gravação em vídeo de algumas atividades propostas. A análise dos dados foi estruturada a partir das considerações dos alunos e dos professores participantes, sendo que essas foram abordadas em relação às referências bibliográficas consultadas e à observação das atividades relatadas em diário de campo, com o suporte das gravações em vídeo. Após a análise dos dados, foi possível perceber que, na implementação dos jogos elaborados, baseados a partir das proposições de Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), a maioria dos alunos compreendeu as propostas das atividades como jogo e criação musical. Grande parte dos estudantes relatou que se sentiu confortável ao praticar os jogos de improvisação, reconhecendo a construção de narrativas musicais nas atividades, a possibilidade de maior integração com seus colegas de classe, a compreensão de processos de criação musical e a aproximação com poéticas da música contemporânea. Os professores envolvidos destacaram o desenvolvimento da criatividade e dos processos de aprendizagem coletiva proporcionados pelas atividades, ressaltando, porém, a necessidade de contextualização das propostas dentro de um modelo de ensino tradicional. O trabalho aponta para possíveis desdobramentos para a área da educação musical, configurando-se como uma possibilidade de aplicação de jogos de improvisação na iniciação coletiva de um instrumento musical, bem como possibilitando sua implementação no ensino e aprendizagem de outros instrumentos de cordas friccionadas, além de oferecer subsídios para a configuração de propostas semelhantes direcionadas a outros níveis de aprendizagem ao violoncelo. / This dissertation is a study on the use of improvisation games in group cello lessons. The goal of this research, conducted during the Graduate Music Program at São Paulo University, was to investigate the implementation of improvisation games, already applied in other groups of students, in the collective initiation to the cello, with the purpose of promoting the approximation of students with the poetics of contemporary music. The methodological procedure listed for this work was the research-action, applied in three educational institutions of the state of São Paulo: Instituto Baccarelli, Projeto Guri and Instituto Fukuda. Participant observation, field diary, the application of a questionnaire to twenty-for students and semistructured interviews with the for teachers who participated in the activities, notes written by the students after the activities and the video recording of some the activities were used as instruments and techniques of data collection. The analysis of the data was structured based on the students\' and the participating teachers\' considerations and this were approached in relation to the consulted bibliographical references and to the observation of the activities reported in the field diary, with the support of video recordings. After analysing the data, it was possible to notice that in the implementation of the games, based on the propositions of Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), most of the students understood most the proposals of the activities such a game and music creation. Most of the students reported that felt comfortable playing improvisational games, recognizing the construction of musical narratives in the activities, the possibility of greater integration with their classmates, the understanding of the processes of music creation and the approach with poetics of contemporary music. The teachers involved highlighted the development of the creativity and group teaching provided by the activities, emphasizing, however, the need to contextualize the proposals within a traditional teaching model. This work indicates possible developments in the area of music education, being configured as a possibility for the application of improvisation games in the group teaching, as well as enabling its implementation in the teaching and learning of other strings instruments, besides providing support for setting up similar proposals aimed at the other levels of celli learning.

by Lee Chui Ling. / Thesis (M.Mus.)--Chinese University of Hong Kong, 1994. / Preface --- p.1 / Chapter I. --- Twinkling --- p.3 / Chapter i) --- Analysis-----Introduction --- p.4 / Chapter ----- --- Formal structure / Chapter ----- --- Musical elements / Chapter ii) --- Score (with performance notes) --- p.8 / Chapter II. --- Emancipation --- p.14 / Chapter i) --- Analysis 226}0ؤ Introduction --- p.15 / Chapter ----- --- First movement ~ Formal structure / Chapter ~ --- Orchestration / Chapter ----- --- Second movement ~Formal structure / Chapter ~ --- Harmony / Chapter ----- --- Third movement ~ Formal structure / Chapter ~ --- Musical elemets / Chapter ii) --- Score (with 226}0بorchestra' & performance notes) --- p.25 / Chapter III. --- Once Upon a Time --- p.105 / Chapter i) --- Analysis 226}0´ؤؤIntroduction --- p.106 / Chapter ----- --- Formal structure / Chapter ----- --- Scale / Chapter ----- --- Quotation / Chapter ii) --- Score (with performance notes) --- p.111

我在二零一一至二零一二年度期間創作的音樂作品涵蓋各種樂器配置與規模，意在以各種不同的載體去發揮音樂創意。本作品集精挑細選於上述期間創作的三首作品集成，包括一首室內樂團作品，一首管樂團作品，以及一首五重奏室內樂作品。每首作品以不同的音樂元素為焦點，諸如音高、音色、織體、節奏；這些焦點皆以引出創藝潛能為目標，增加在未來創作中所能靈活運用的音樂素材。每首作品的音樂元素焦點如下： / 《魘逐》為室內樂團作品，以節奏為焦點。錯落的節奏以及各種節奏上的音樂趣味，透過音高材料有限的運用及發展得以突出，是以本作在和聲和旅律方面的音高大部分是為由單一的音級集合所掌控。 / 《夜潮》為管樂團作品，主要探索木管、銅管與毃擊各種樂器協作間的漸變音色和織體。低音大鑼為本作的重要角色，奏出一輪混沌的泛音群，與管樂團內的各種樂器融為一體。音色組合的漸變為本作添加音樂上的趣味，而由升F多利安調式所限制的音高素材則能突顯音色與織體的發展。 / 《蜃景》是寫給五件樂器的室樂作品，特意探索弦樂器的微觀音色變化，包括小提琴、中提琴、低音大提琴，主要以漸變而誇張的運弓位置轉換達成。弦樂的一組與雙簧管、巴松管的一組時而相互配合，時而各自發揮，而雙簧組合的音色亦透過各種演奏技巧或音域加以變化。音高素材為簡約的兩個四音和弦，其相扣而成的音階在曲中慢慢成形。跟《夜潮》相比，《蜃景》的音色與織體變化在室內樂的設定中，更容易讓聽眾體驗到當中細緻精密的音樂設計。 / Aiming to channel musical creativity into an array of vehicles, my works composed in 20112012 involve instrumental forces of varying line-up and sizes. Three carefully selected works from the said compositional output are featured in this portfolio: one work for chamber orchestra, one work for symphonic band, and one chamber work for five instruments. Each of them focuses on a different parameter of music ranging from pitch, timbre, texture, to rhythm; by imposing such a focus, it fulfils my intention of stretching my creative potential in all these different parameters, in hopes of expanding the breadth of my musical vocabularies that I could employ with ease and flair in my future works. The parametrical foci are explained as follows. / The Nightmare Escape, a chamber orchestral work, is a composition that focuses on the rhythmic aspect. The irregularities and musical interests in rhythm are emphasized through the economic, if not limited, employment and development of pitch materials that are, for the majority of the piece, organized by pitch-class set harmonically and melodically. / Les Marèes de la nuit, a piece for symphonic band, explores the gradual change of instrumental colour and textures within the domain of winds, brass, and percussions. A key instrument featured in this piece is the tam-tam, which creates a cloud of overtones that seamlessly blend with any of the instrumental sounds from the orchestra. The gradual shifting of sound combination creates the musical interest in this piece. The confining of pitch materials within the F-sharp Dorian mode contributes to the central idea of timbral and textural development. / Fata Morgana, a chamber work for five instruments, experiments with microscopic timbral effects in the strings, namely violin, viola, and double bass, through the employment of gradual yet exaggerative shifting in bow position. At different intervals, this cohort works together or against the double-reed cohort of oboe and bassoon, whose timbral possibilities are also explored through different playing techniques and registers. The pitch material is further streamlined to two interlocking tetrachords that slowly unfold a synthetic scale. Compared to Les Marèes de la nuit, Fata Morgana features more minute timbral and textural changes within a chamber ensemble setting, making the refined and delicate design more readily audible to the audience. / Detailed summary in vernacular field only. / Detailed summary in vernacular field only. / Detailed summary in vernacular field only. / Detailed summary in vernacular field only. / Chan, Kai Young. / Thesis (M.Mus.)--Chinese University of Hong Kong, 2012. / Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Abstracts also in Chinese; includes Chinese. / Abstract --- p.i / Acknowledgements --- p.iv / Table of Contents --- p.v / The Nightmare Escape (2011) 《魘逐》 --- p.1 / Les Marèes de la Nuit (2012) 《夜潮》 --- p.21 / Fata Morgana (2012) 《蜃景》 --- p.64

Esta dissertação é um estudo sobre o uso de jogos de improvisação na iniciação coletiva ao violoncelo. O objetivo desta pesquisa, realizada no âmbito do Programa de Pós- Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, foi investigar a implementação de modelos de jogos de improvisação, já empregados em outros grupos de educandos, na iniciação coletiva ao violoncelo, com o intuito de proporcionar a aproximação dos estudantes com as poéticas da música contemporânea. O procedimento metodológico elencado para o trabalho foi a pesquisa-ação, a qual foi realizada em três instituições de ensino do estado de São Paulo: o Instituto Baccarelli, o Projeto Guri-Polo de Indaiatuba e o Instituto Fukuda. Foram utilizados como instrumentos e técnicas de coleta de dados a observação participante, o diário de campo, a aplicação de questionário junto a vinte e quatro estudantes e de entrevistas semiestruturadas junto a quatro professores que participaram das atividades, anotações feitas pelos estudantes após a realização dos encontros e a gravação em vídeo de algumas atividades propostas. A análise dos dados foi estruturada a partir das considerações dos alunos e dos professores participantes, sendo que essas foram abordadas em relação às referências bibliográficas consultadas e à observação das atividades relatadas em diário de campo, com o suporte das gravações em vídeo. Após a análise dos dados, foi possível perceber que, na implementação dos jogos elaborados, baseados a partir das proposições de Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), a maioria dos alunos compreendeu as propostas das atividades como jogo e criação musical. Grande parte dos estudantes relatou que se sentiu confortável ao praticar os jogos de improvisação, reconhecendo a construção de narrativas musicais nas atividades, a possibilidade de maior integração com seus colegas de classe, a compreensão de processos de criação musical e a aproximação com poéticas da música contemporânea. Os professores envolvidos destacaram o desenvolvimento da criatividade e dos processos de aprendizagem coletiva proporcionados pelas atividades, ressaltando, porém, a necessidade de contextualização das propostas dentro de um modelo de ensino tradicional. O trabalho aponta para possíveis desdobramentos para a área da educação musical, configurando-se como uma possibilidade de aplicação de jogos de improvisação na iniciação coletiva de um instrumento musical, bem como possibilitando sua implementação no ensino e aprendizagem de outros instrumentos de cordas friccionadas, além de oferecer subsídios para a configuração de propostas semelhantes direcionadas a outros níveis de aprendizagem ao violoncelo. / This dissertation is a study on the use of improvisation games in group cello lessons. The goal of this research, conducted during the Graduate Music Program at São Paulo University, was to investigate the implementation of improvisation games, already applied in other groups of students, in the collective initiation to the cello, with the purpose of promoting the approximation of students with the poetics of contemporary music. The methodological procedure listed for this work was the research-action, applied in three educational institutions of the state of São Paulo: Instituto Baccarelli, Projeto Guri and Instituto Fukuda. Participant observation, field diary, the application of a questionnaire to twenty-for students and semistructured interviews with the for teachers who participated in the activities, notes written by the students after the activities and the video recording of some the activities were used as instruments and techniques of data collection. The analysis of the data was structured based on the students\' and the participating teachers\' considerations and this were approached in relation to the consulted bibliographical references and to the observation of the activities reported in the field diary, with the support of video recordings. After analysing the data, it was possible to notice that in the implementation of the games, based on the propositions of Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), most of the students understood most the proposals of the activities such a game and music creation. Most of the students reported that felt comfortable playing improvisational games, recognizing the construction of musical narratives in the activities, the possibility of greater integration with their classmates, the understanding of the processes of music creation and the approach with poetics of contemporary music. The teachers involved highlighted the development of the creativity and group teaching provided by the activities, emphasizing, however, the need to contextualize the proposals within a traditional teaching model. This work indicates possible developments in the area of music education, being configured as a possibility for the application of improvisation games in the group teaching, as well as enabling its implementation in the teaching and learning of other strings instruments, besides providing support for setting up similar proposals aimed at the other levels of celli learning.

Esta tese estuda as possibilidades de aplicação da retórica como dispositivo interpretativo da música contemporânea. A retórica é tomada aqui em seu escopo clássico, mas de maneira atualizada ao pensamento atual, por meio das contribuições do movimento conhecido como Nova Retórica. A música contemporânea, por sua vez, é aqui representada por meio de peças dos compositores Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis e Roberto Victório. Dessa maneira, serão expostas, primeiramente, definições do que é que entende-se como música, discurso musical e significado musical, estabelecendo um postulado sobre o estatuto metafísico da música, sobretudo em sua produção atual. Em seguida serão estudados os mecanismos que garantem a possibilidade de não apenas se afirmar a existência do significado, mas de conhecê-lo, por meio do conhecimento adequado de uma realidade afetiva, um Stimmung, epistemologicamente acessada por meio da empatia e da sensação. Entretanto, esse conhecimento é um conhecimento vivo, que exige ser posto em prática para efetivamente existir, resultando em um complexo ético onde níveis de responsabilidade interagem dentro da dinâmica discursiva da música. Finalmente, serão expostas duas instâncias principais da performance retórica: a formação e o gesto. A primeira diz respeito aos processos por meio dos quais a performance constitui por si mesma uma forma musical; essa forma musical como processo origina então uma estrutura temporal em formação, mais do que um esquema objetificado. O gesto musical, por sua vez, é a corporificação do significado, trazendo vida à música por meio de sua gestualidade e levando vida através dela, resultando em uma performance retórica da música contemporânea. / This thesis examines the possibilities of applying rhetoric as an interpretive device of Contemporary Music. Rhetoric is taken here in its classical scope, but also in an updated way to current thinking, through the contributions from the movement known as New Rhetoric. Contemporary music, in its turn, is represented here by pieces written by composers such as Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis and Roberto Victório. In this way, firstly, definitions of what is understood as music, musical discourse and musical meaning will be exposed, establishing a postulate about the metaphysical status of music, especially in its current production. Then we will study the mechanisms that guarantee the possibility of not only affirming the existence of meaning but of knowing it through the adequate knowledge of an affective reality, a Stimmung, epistemologically accessed through empathy and sensation. However, this knowledge is a living knowledge, which demands to be put into practice to effectively exist, resulting in an ethical complex where levels of responsibility interact within the discursive dynamics of music. Finally, two main instances of rhetorical performance will be exposed: formation and gesture. The first concerns the processes by which performance itself constitutes a musical form; this musical form as process then gives rise to a temporal structure in formation rather than an objectified scheme. Musical gesture, in turn, is the embodiment of meaning, bringing life to music through its gesturing and bringing life through it, resulting in a rhetorical performance of Contemporary Music.

Die-bleibende Stadt : Quintet für fünf Bläser Nr. 1, op. 27 -- La nuit et l'extra-terrestre : Deuxième Poéme Symphonique pour Orchestra à vents, op. 28 -- Requiem no. 1 for solo soprano, mezzo-soprano, alto, tenor, bass, off-stage instruments, organ, double mixed chorus and orchestra, op. 30 -- 3 duets of strings, "Information Engineering", op. 31. / Lam, Wang Kong. / Durations: 8 min.; 8 min.; 70 min.; 8 min. / Thesis (M.Mus.)--Chinese University of Hong Kong, 2009. / Includes bibliographical references (leaves ). / Lyrics of 3rd work in Latin; abstract also in Chinese. / Abstract --- p.ii / Acknowledgements --- p.iii / Die bleibende Stadt: Quintet fur funf Blaser Nr. 1，Op.27 --- p.1 / Programme notes --- p.2 / Score --- p.3 / "La nuit et I'extra-terrestre : Deuxieme Poeme Symphonique pour Orchestre a vents, Op.28" --- p.9 / Programme notes --- p.10 / Score --- p.11 / "Requiem no. 1 for solo soprano, mezzo-soprano, alto, tenor, bass, off-stage instruments, organ, double mixed chorus and orchestra, Op.30" --- p.39 / Programme notes --- p.40 / Score: / Chapter I. --- Introit --- p.44 / Chapter II. --- Offertorio --- p.72 / Chapter III. --- Sanctus --- p.102 / Chapter IV. --- Pie Jesu --- p.121 / Chapter V. --- Agnus Dei --- p.126 / Chapter VI. --- Lux aetema --- p.137 / Chapter VII. --- Libera me --- p.141 / Chapter VIII. --- In paradisum --- p.171 / "3 Duets for strings, ""Information Engineering´ح, Op.31" --- p.184 / Programme notes --- p.185 / Score: / Chapter I. --- Fourier Transform --- p.186 / Chapter II. --- Cryptography --- p.188 / Chapter III. --- Information Theory --- p.190