Pendant longtemps, les contes canadiens-français du XIXe siècle n'ont intéressé que les folkloristes. Toutefois, au cours des dernières années, un vaste mouvement de récuperation a ramené du cêté de la littérature une grande partie de ces oeuvres. Les contes surnaturels traditionnels sont alors devenus, aux yeux de la critique, des contes fantastiques proprement littéraires. Cette étude examine les forces et les faiblesses du fantastique contenu dans ces textes. L'essai de Jean Fabre, Le Mirroir de sorcière (1992), fournit les éléments théoriques nécessaires à l'analyse. Cinq critères sont utilisés: présence du surnaturel, résistance du personnage principal, fantastique obvie ou obtus, présence de composantes défantasticantes, type de denouement. Le recueil d'Aurélien Boivin, Le Conte fantastique québécois au XIXe siècle (1987), fournit quant à lui le corpus de référence. On y découvre cependant sept textes qui ne renferment pas de fantastique.

Cette these examine quelques aspects de l'intertextualite restreinte dans l'oeuvre d'Anne Hebert. Une lecture meticuleuse des ecrits hebertiens repere les elements qui reviennent frequemment. Les variations des elements reconnus sont ensuite analysees dans les differents ouvrages de l'auteure. Le premier chapitre du travail est consacre a un examen des repetitions et des modifications de l'enonce "le monde est en ordre" dans l'oeuvre hebertienne. A l'epoque clerico-nationaliste, un climat de repression predomine au Quebec. Anne Hebert, dans son oeuvre, interroge et condamne l'ordre etabli responsable de cette situation, pour ensuite le denoncer. Le deuxieme chapitre de la these examine l'integration dans les differents ouvrages de l'auteure d'enonces choisis qui illustrent les effets de cet ordre repressif dans la vie de ses personnages. Les enonces etudies sont "Amica est le diable, Je convie le diable chez moi", "Il y a certainement quelqu'un/Qui m'a tuee", et "la vraie vie est ailleurs". La seconde partie du travail examine des images souvent reiterees dans l'oeuvre hebertienne. Le troisieme chapitre regarde des variations de l'image du coeur comme objectif de la mort ainsi que l'image du coeur/horloge. L'arbre constitue une partie importante du vocabulaire poetique d'Anne Hebert. Le quatrieme chapitre du travail etudie l'arbre comme symbole de l'etre humain ainsi que l'image de l'arbre gele. Les personnages d'Anne Hebert aspirent a s'unir a l'arbre afin de s'emparer du pouvoir createur et du caractere permanent de l'arbre. (Abstract shortened by UMI.)

Comme l'oeuvre de Michel Tremblay compte plusieurs dizaines de textes et qu'il existe une certaine confusion en ce qui concerne nombre de personnages, un dictionnaire des personnages semblait indispensable. Apres avoir recense les personnages des romans, des pieces de theatre, des recits fantastiques, des recits autobiographiques et des autres textes de Tremblay, les personnages ont ete regroupes en deux sections: les personnages propres a l'auteur et les personnages referentiels qui connaissent une vie a l'exterieur de l'oeuvre de Tremblay. Le resultat: repartis dans 47 textes, 1 855 personnages qui apparaissent 2 600 fois. Un annuaire ou les textes sont presentes dans un ordre chronologique complete la partie $\ll$Dictionnaire$\gg$. Mais, il n'etait pas suffisant de compiler les donnees, il fallait aussi les analyser. Grace aux differentes parties du dictionnaire, une saisie de l'oeuvre a permis de determiner les regles de constitution de ces quelque 1 855 personnages, de mesurer l'homogeneite des differents types de personnages et, finalement, de reveler les aspects les plus $\ll$secrets$\gg$ de l'oeuvre.

Commentant le Livre II de la Rhetorique d'Aristote, Michel Meyer affirme que la passion est moment rhetorique par excellence, debat toujours ouvert, sans solution ultime, a travers lequel s'affirment a la fois l'identite et la difference du sujet. Cette rhetorique des passions, nous avons choisi d'observer son fonctionnement dans le roman contemporain et, plus particulierement, dans le roman d'enfance, qui est tres permeable l'expression des passions. La trilogie ducharmienne de l'enfance (L'Avalee des avales, L'Oceantume, Le Nez qui voque) sert d'exemple pour montrer comment le pathos, se soumettant le logos, travaille le texte romanesque de part en part--sur le plan de la diegese, du commentaire metadiscursif, de la reception et des strategies discursives--le dotant ainsi de toute la complexite et de toute la diversite humaines. En matiere de critique et de theorie litteraires, la reprise en compte de la notion de pathos nous parai t essentielle car la representation des passions ainsi que les appels pathiques diriges vers le recepteur constituent, depuis toujours, l'un des principaux enjeux de la litterature (et de l'esthetique en general). Apres une periode de critique formaliste tres poussee, le recours a la theorie des passions permet d'unir a nouveau la phusis (la nature) a la techne (l'art) et de deboucher ainsi sur une approche renouvelee et feconde du texte litteraire. Notre premier objectif a donc consiste a rehabiliter le role, crucial, que joue le pathos au sein des arts et de la litterature en revenant aux vues stimulantes des rhetoriciens et des poeticiens classiques et en faisant dialoguer la conception des Anciens avec celle des Modernes. Notre second souci consistait a ne pas privilegier la theorie au detriment de la pratique du texte litteraire. Par le biais de l'analyse detaillee de nombreux fragments, episodes ou scenes de la trilogie, nous avons graduellement fait apparai tre comment les romans de l'enfance ducharmiens rompent avec la tradition litteraire du Quebec, qui pratique le refoulement des passions, pour se rapprocher davantage de l'esthetique surrealiste, qui privilegie un defoulement des passions. Une telle mise en evidence systematique de toutes les composantes pathiques des romans ducharmiens n'a pas encore ete tentee par les critiques. Elle s'impose pourtant si l'on veut saisir la dynamique du texte ducharmien, qui consiste a dejouer l'intellect, figeant l'etre et le monde dans l'unicite, l'identite, la repetition du meme, pour produire une explosion de la subjectivite et des affects, un univers mouvant et des heros eclates, polymorphes, tres fortement marques par le multiple et l'instable, le jeu des contraires, du paradoxe et des renversements de valeurs dont se nourrissent precisement les passions.

"L'errance ou le martyr des sens anormalement aiguises", dira Guislaine, mere de l'un des nombreux personnages errants du roman Visions d'Anna ou le Vertige de Marie-Claire Blais. Qu'est-ce au juste qu'errer? Pourquoi ce theme central a l'oeuvre et pourquoi cette forme errante aussi? Pourquoi, surtout, cette vive impression chez le lecteur de participer a l'errance des protagonistes? La presente these tentera de repondre a ces questions. Elle demontrera surtout l'intime correspondance entre la forme et le rond du roman, grace a un regard attentif sur la mise en intrigue du texte. Apres avoir reconstitue le faire diegetique des protagonistes, nous nous proposons ensuite d'examiner la structure du roman, en fonction des elements suivants: etudes des anachronies narratives, des "visions d'Anna", des reperes semantiques et spatio-temporels, des faits de conscience les plus englobants et enfin, de la cloture du roman. Cette analyse de la mise en forme du texte permettra de confirmer l'hypothese suivante: La mise en intrigue du roman Visions d'Anna ou le Vertige constitue une mimesis de la quete de la protagoniste Anna, qui, d'une errance close, evolue progressivement vers une errance polarisee. Etude, donc, d'une thematique centrale en fonction de ses repercussions sur la structure narrative et diegetique complexe du roman. Un regard attentif au texte, pour mieux comprendre ses emboi tements, sa progression, associes au parcours des differents protagonistes et, plus particulierement, a la "quete d'Anna". Bref, une etude formelle qui debouche sur une hermeneutique blaisienne, etroitement liee au traitement temporel d'ensemble. vskip9pt

En prenant appui sur ce qui s'est accompli au cours des vingt-cinq dernieres annees pour integrer la lecture a la perspective critique, la these esquisse une approche critique qui tienne compte des mediations entre le texte et la lecture. L'hypothese de depart postule que tout texte impose un modele de lecture non seulement en suggerant un decodage, mais aussi en vehiculant une image de la litterature et du role de la lecture. D'une part, le texte fait appel a un ensemble de conventions qui informent la participation du lecteur; de l'autre, il met en oeuvre des strategies qui determinent la representation de l'objet litteraire et, par la meme, modelent la lecture. Ainsi, la representation de personnages lecteurs constitue un procede litteraire qui, parce qu'il met en relief les divers elements qui structurent la lecture, suscite une veritable metalecture, c'est-a-dire un questionnement sur les operations lecturales elles-memes et sur les rapports entre les lecture intratextuelles et extratextuelles. La premiere partie de la these degage les diverses fonctions de la representation de la lecture. La fonction referentielle, analysee dans le premier chapitre, souligne le role des connaissances culturelles pour caracteriser les personnages lecteurs: les information sur leurs lecture s'ajoutent alors aux descriptions des personnages. Ailleurs, les lectures des personnages instaurent des liens intertextuels qui permettent au lecteur externe de construire certaines interpretation: le referent est alors un autre texte. Enfin, les lextures peuvent agir comme une mise en abyme de la reception du texte lui-meme, si ce n'est de la reception en general: par l'intermediaire des lectures des personnages, un fragment intratextuel agit comme fondement hermeneutique de la lecture globale. La deuxieme partie de la these est consacree a l'etude de romans qui presentent des lectures en acte: un personnage ou un narrateur y font etat, souvent de facon detaillee, de leur lecture et de leur processus dinterpretation. En soulignant les presupposes et les convetions qui preexistent a toute lecture, les dispositifs textuels suscitent une mise en questions fondamentale de la lecture elle-meme. (Abstract shortened by UMI.)

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La parole de Pierre Perrault de la genese au biodrame est un essai critique qui se veut une mise au jour de la specificite de l'ecriture tres particuliere de l'ecrivain quebecois Pierre Perrault. Comment Pierre Perrault, ne a Montreal le 29 juin 1927, est-il venu a l'ecriture? En quoi la parole de Pierre Perrault est-elle fondatrice? Pierre Perrault est un ecrivain prolifique. Sa vie trepidante est celle d'un grand voyageur parmi les hommes. Celles aussi d'un explorateur des signes. Mone but, en analysant sa parole, c'est de faire decouvrir comment il a revele l'oralite dans la litterature. Il est celui qui a consacre sa vie a la parole. Il a fait ressortir avec un courage et une fidelite exemplaires ce que la litterature doit a la vie, en nous emmenant au pays de la parole, dans la forge meme des mots. Il nous a conduits au coeur du langage en posant une question dramatique fondamentale: "De grandes choses peuvent-elles encore etre dites a l'ecart de l'histoire et a l'abri de l'eloquence?" Je formule l'hypothese que l'oeuvre de Pierre Perrault est une immense reponse a cette question par la dramatisation des forces vives de la parole vecue. Pierre Perrault a non seulement mis en valeur l'oralite, mais encore, il a fait entrer la langue vernaculaire, la langue de tous les jours, dans la litterature, en creant ce que j'appelle le biotexte, l'integration de la parole au texte, et le biodrame, le drame de la parole vecue. En cela, la parole de Pierre Perrault est fondatrice. Dans ma these, j'interroge donc le vecu intellectuel de Pierre Perrault par et dans le langage. Autrement dit, tout en soulignant les temps forts de la vie creatrice de Perrault, je propose une analyse de son ecriture: (a) par une etude de la transtextualite perraldienne depuis l'ecriture editorialiste jusqu'a l'ecriture cinematographique, en passant par le script radiophonique, le texte de theatre, la prose poetique, la poesie et l'essai; (b) par l'examen des transcriptions de scripts radiophoniques, particulierement celui de La traverse de nuit, ou il elabore une facon differente d'integrer la parole vive a son texte, methode intertextuelle que j'appelle la biotextualite, laquelle non seulement fait etat de la decouverte capitale de la parole dans l'oeuvre de Pierre Perrault, mais encore nous conduit au seuil d'une nouvelle dramaturgie; (c) par l'analyse de ses films et de ses transcriptions de films, sorte de drame vernaculaire, celui de la parole vecue; (d) par l'analyse du paradigme dramatique de son Discours sur la parole, qui constitue, en fait, un veritable discours de la methode; son essai sur la parole (paru en 1966) est construit comme une piece en trois actes ecrite sur un modele de type neo-aristotelicien; (e) enfin, par une evaluation de ses dernieres oeuvres a la lumiere de la theorie langagiere qu'il a precisee dans son Discours sur la parole. (Abstract shortened by UMI.)

This thesis explores the question of the territoriality of Acadie and tries to put forward its imaginary and popular character and representation, through the work of the Acadian author Antonine Maillet, as a symbol of recuperation of the lost territory of the Acadians. ince the Deportation of 1755, the Acadians have been deprived of a territory and they had to recreate an imaginary Acadie from the familiar images contained in their collective memories and their culture, and by using the images and the landscapes of the places they now occupy. Since the turn of the century, this imaginary and popular image of Acadie acquired a permanent status through the emerging Acadian literature. Antonine Maillet, a major figure of that literature, recreated, in her work, that image of Acadie. Her literary Acadie is now the permanent expression of the imaginary and popular Acadie of the Maritimes. She brought an end to the quest for the lost territory of the Acadians. The literary analysis and interview presented here seems to confirm that the literary Acadie of Antonine Maillet: (1) is shown to us as the permanent expression of the imaginary and popular representation of Acadie; (2) contributes to the revival and the recreation of that Acadie by bringing to it new images; (3) symbolises the territorial reappropriation of the lost Acadie.