Les architectes doivent faire face à des transformations constantes. Nos projets doivent s’adapter aux usages de demain. Mais comment pouvons-nous concevoir ces métamorphoses ?A contrario de l’espace enseigné en architecture, l’angle de cette recherche est le temps : il faudrait apprendre à insuffler le passage du temps dans les projets, afin de les rendre malléables au changement. L’architecte pourrait jouer avec le temps, en l’apprivoisant et le tissant dans son projet.Comme l’espace, le temps est un mot primitif impossible à définir. De nombreux philosophes, historiens et scientifiques en ont pourtant décrit les qualités, comme Henri Bergson dépeignant la « réalité mobile », Georg Friedrich Hegel « le rythme du tout organique » ou encore Reinhart Koselleck le « futur passé ». Et si peu d’architectes s’y sont confrontés, un Britannique s’est démarqué des autres dans les années 1960. La société était en pleine transformation, les théories des modernes renversées par la critique. À la recherche d’une architecture en accord avec sa période, Cedric Price a pris le temps comme un paramètre de conception. Ses structures radicales constituent des cas d’études propices à ce décryptage conceptuel. Dans les allers-retours entre les textes philosophiques et les visions de l’architecte, trois caractères du temps se sont dégagés : la mobilité, le rythme, le présent. Six projets des années 1960 à 1980 ont été étudiés en fonction de ces thématiques, avec l’appui des archives du Centre Canadien d’Architecture de Montréal.La thèse dévoile six « jeux du temps » : ceux du renouvellement et de l’opportunité, de l’obsolescence et de l’immédiateté planifiées, de la distorsion consciente et de l’incertitude calculée. Les mots sont propres à Cedric Price et ils témoignent de son expérience singulière au temps, comme du contexte de l’époque. Sur chacun, les approches temporelles ont été croisées avec les images des quatorze catégories de sa dernière exposition Mean time, offrant un lexique illustré. Réunis en trois grandes parties, ils révèlent le passage entre le temps du monde et celui de l’architecture : de la « réalité mobile » au mobile, du tempo du milieu au temporaire, du présent à la présence. Les diagrammes utilisés par l’architecte y sont respectivement décryptés comme des moyens d’attraper, créer et raconter le temps. Et ainsi en est-il aussi des architectures produites. Car au fil de la recherche, il est apparu qu’elles étaient avant tout des cadres pour saisir le changement. Ce sont des dispositifs flexibles et ouverts. Sans forme, ils se per-forment. Ils s’affirment comme des processus.Cette conception n’entraine pas une esthétique forte et unique mais des expériences esthétiques, révélant les interactions ordinaires de l’homme et de l’environnement à l’architecture. Face à l’incertitude qu’entraine l’inévitable passage du temps, l’architecture peut cultiver les « délices de l’inconnu », comme aimait le dire Cedric Price. La thèse en propose des variations avec des réalisations du début XXème, de l’avant-garde des années 1960 à 1980 et d’aujourd’hui. Des ouvertures sont proposées avec l’architecture japonaise, dont les paysages artificiels dévoilent une même attention à l’impermanence et complètent les théâtres de Cedric Price.Les six jeux du temps proposés sont des guides pour apprivoiser le temps et le vivre, et non le maitriser ou le subir. Ils illustrent des manières de concevoir avec le temps, en différentes intensités. Aux concepteurs ensuite de s’y essayer, inventant à leur tour leurs propres architectures de l’impermanence. / Architects have to face constant transformations. Our projects must adapt themselves to the uses of tomorrow. But how can we perceive theses metamorphosis?In contrast to space taught in architecture, the angle of this research is time: it would be needed to learn to inject the passage of time in projects, in order to make them malleable to change. The architect could play with time by taming and forging it in its project.Just as space, time is a primitive world impossible to define. However, numerous philosophers, historians and scientists have described its qualities, like Henri Bergson painting the “mobile reality”, Georg Friedrich Hegel “the rhythm of the organic whole” or yet Reinhart Koselleck the “past future”. And if few architects confronted themselves with it, one British stood out from the others in the 1960’s. The society was rapidly transforming, the moderns’ theories turned down by the critique. Seeking an architecture in agreement with its period, Cedric Price took time as a factor of conception. Its radical structures make up suitable study cases for this conceptual deciphering. Going back and forth between the philosophical texts and the architect views, three characteristics of the time emerged: the mobility, the rhythm, the present. Six projects from between 1960 and 1980 have been studied in accordance with these themes, with the support from the archives of the Canadian Centre for Architecture of Montréal.The thesis unveils six “time designs”: those of renewal and opportunity, planned obsolescence and immediacy, conscious distortion and calculated uncertainty. The words are proper to Cedric Price and they show its singular experience with time, as well as the context of this period. On each, the temporal approaches have been crossed with the pictures of the fourteen categories of his last exhibition Mean time, giving an illustrated lexical. Reunited in three big sections, they reveal the passage between the time of the world and the one of the architecture: from the “mobile reality” to the mobile, from the tempo from the middle to the temporary, from the present to the presence. The diagrams used by the architect are respectively deciphered as means to catch, create and narrate time. Thus, that’s how is the produced architectures too. Indeed, it appeared along the research that they were firstly settings to understand change. They are flexible and open plans. Without form, they per-form themselves. They assert themselves as processes.This concept does not produce a strong and unique aesthetics but aesthetic experiences, revealing the ordinary interactions of the man and the environment to architecture. Faced with the uncertainty that produces the unavoidable passage of time, architecture can cultivate the “joys of the unknown”, as Cedric Price liked to say. The thesis suggests some variations with realizations from the early twentieth century, the avant-garde of the years 1960 to 1980 and today. Openings are proposed with the Japanese architecture, of which the artificial landscapes unveil the same attention to impermanence and complete Cedric Price theatres.The six time games suggested are guides to tame time and live it, and not control or suffer it. They illustrate ways of designing with time, of different intensities. Then it is up to the creators to try it, by coming up too with their own architectures of impermanence.

In 1963, architect Cedric Price, theatre producer Joan Littlewood, and cybernetician Gordon Pask proposed a new kind of leisure centre called the Fun Palace. Though never built, the project continues to influence architecture and is the inspiration for this thesis. Known also as the “Laboratory of Fun,” the Fun Palace developed a compelling yet problematic narrative: people would have the freedom to design their own spatial experiences, but their behaviours would be monitored and probed. Innovations from the cybernetic committee had propelled the Fun Palace beyond mundane reality and into the virtual. In fact, the Fun Palace was more than a building; it was an information interface where architecture and humans were connected by cybernetic feedback. Of particular importance to this thesis is the way the Fun Palace antici- pated how digital technology would transform the world, and how it can be understood as an early prototype of the digital city. The model of space that the Fun Palace proposed shifted our understanding of architecture from autonomous and static to complex and dynamic; from an architecture of walls to an architecture of fields. This thesis is organized along three lines of inquiry. Firstly, that architecture is participatory. Secondly, that architecture is multidimensional. Thirdly, that architecture is generated by real-time transactions. The thesis concludes with a speculation called In The Fields: a mobile laboratory for co-creation in the digital city.

The aim of the thesis is to re-read the design process of Cedric Price&rsquo / s Fun Palace via &ldquo / patterns of utopia&rdquo / in order to understand and discuss how social imagination guides practice of architecture. Social imagination, as conceptualized in this thesis, denotes the intellectual activity of critically observing the social context and utilizing available resources in favor of new social possibilities. It can be argued that architectural practice is continuously subjected to political, cultural, and financial changes, the accumulation of which may easily bring forth changes in programmatic and physical aspects of space. The thesis claims that in order to keep in pace with the extents of change and variation in social experience, architectural production requires the integration of social imagination into the design process. Keeping this in mind, patterns of utopia are conceptualized as guidelines that help the integration of social imagination into the design process. In turn, Price&rsquo / s Fun Palace is re-read from the scope of patterns, in order to understand the relations between social dimension of the project and how this dimension is reflected onto the design of a flexible set of programs.

In 1963, architect Cedric Price, theatre producer Joan Littlewood, and cybernetician Gordon Pask proposed a new kind of leisure centre called the Fun Palace. Though never built, the project continues to influence architecture and is the inspiration for this thesis. Known also as the “Laboratory of Fun,” the Fun Palace developed a compelling yet problematic narrative: people would have the freedom to design their own spatial experiences, but their behaviours would be monitored and probed. Innovations from the cybernetic committee had propelled the Fun Palace beyond mundane reality and into the virtual. In fact, the Fun Palace was more than a building; it was an information interface where architecture and humans were connected by cybernetic feedback. Of particular importance to this thesis is the way the Fun Palace antici- pated how digital technology would transform the world, and how it can be understood as an early prototype of the digital city. The model of space that the Fun Palace proposed shifted our understanding of architecture from autonomous and static to complex and dynamic; from an architecture of walls to an architecture of fields. This thesis is organized along three lines of inquiry. Firstly, that architecture is participatory. Secondly, that architecture is multidimensional. Thirdly, that architecture is generated by real-time transactions. The thesis concludes with a speculation called In The Fields: a mobile laboratory for co-creation in the digital city.

L’installation architecturale, l’objet de recherche central de cette thèse, est un type d’intervention architecturale qui échappe autant au discours professionnel qu’à celui des chercheurs en architecture lorsqu’il s’agit de définir les limites de la profession et celles de la discipline. Prenant ses distances avec le déterminisme fonctionnaliste qui domine la pensée et la pratique courantes de l’architecture, la recherche a pour but de montrer que l’installation architecturale s’inscrit dans une tradition classique bien ancrée dans la pratique et dans la théorie de l’architecture et que son rôle dans la pensée sur le projet architectural et urbain de la ville contemporaine a occupé et occupe encore une place importante. C’est pour ces raisons que la recherche se présente essentiellement comme une exploration guidée avant tout par le souci de contribuer à la reconnaissance de cette pratique particulière de l’architecture. Avant de poser l’hypothèse de recherche, nous avons présumé que l’installation architecturale agit comme une construction active dans l’espace public, qu’elle comble certains manques quant à la définition des enjeux urbains de la ville contemporaine, particulièrement dans un contexte où les libertés de choix, de mouvances et d’opportunités sont largement accompagnés par des stratégies d’organisation, de contrôle public et de constructions technologiques, d’efficacité énergétique et fonctionnelle. La recherche a également supposé que cette valeur d’agitation sociale et culturelle est liée à certaines caractéristiques inhérentes à l’architecture, à la ville et à l’individu et qu’elle représente, par le fait même, un objet de recherche important tout en offrant une porte d’entrée dans les questions plus larges qui traversent la discipline. Parmi celles-ci sont particulièrement étudiés des pratiques et des discours qui échappent aux définitions usuelles et qui offrent un regard critique quant aux limites de la discipline, des pratiques qui mettent en lumière des idées telles que l’instable et l’événement, des notions d’intervention et d’éthique, d’action et d’exploration. Cette thèse cherche ainsi à éclairer la contribution potentielle de l’installation architecturale dans les problématiques urbaines et architecturales et de montrer comment l’expérience de la ville à travers le dispositif architectural peut transformer nos manières d’aborder l’espace construit. / Architectural installations, the central research object of this thesis, are a type of urban intervention eluding professional discourses as well as architectural research when the limits of the profession and of the discipline are put under question. Taking a distance from the functionalism which dominates architectural thought and practice, this research shows that architectural installations are inscribed within a classical tradition anchored in the practice and theory of architecture and that their role in engaging architectural and urban projects in contemporary cities still occupies an important place. The research therefore presents itself as an exploration guided by the desire of contributing to the recognition of this particular architectural practice. Before posing the research hypothesis, it was presumed that architectural installations act as active constructions in public space, that they fulfill certain lacunae in the definition of contemporary urban issues, particularly in a context where freedom of choice, spheres of influences and opportunities are largely accompanied by organizational strategies, public control, technological constructions and efficiencies, whether they be functional or energy efficiency. The research also supposed that the value of social and cultural agitation is associated with characteristics inherent to architecture, to the city and to the individual and that it represents an important object of research while opening on larger questions which cross the discipline. Amongst those are particularly studied practices and discourses which stand outside usual definitions while presenting a critical stance towards the limits of the discipline, practices which put under light ideas such as uncertainty and event, notions of intervention, ethics, action and exploration. This thesis wants to enlighten the potential contribution of architectural installations in urban and architectural questions and to show how the experience of the city, through architectural devices, can transform our ways of addressing built space.

L’installation architecturale, l’objet de recherche central de cette thèse, est un type d’intervention architecturale qui échappe autant au discours professionnel qu’à celui des chercheurs en architecture lorsqu’il s’agit de définir les limites de la profession et celles de la discipline. Prenant ses distances avec le déterminisme fonctionnaliste qui domine la pensée et la pratique courantes de l’architecture, la recherche a pour but de montrer que l’installation architecturale s’inscrit dans une tradition classique bien ancrée dans la pratique et dans la théorie de l’architecture et que son rôle dans la pensée sur le projet architectural et urbain de la ville contemporaine a occupé et occupe encore une place importante. C’est pour ces raisons que la recherche se présente essentiellement comme une exploration guidée avant tout par le souci de contribuer à la reconnaissance de cette pratique particulière de l’architecture. Avant de poser l’hypothèse de recherche, nous avons présumé que l’installation architecturale agit comme une construction active dans l’espace public, qu’elle comble certains manques quant à la définition des enjeux urbains de la ville contemporaine, particulièrement dans un contexte où les libertés de choix, de mouvances et d’opportunités sont largement accompagnés par des stratégies d’organisation, de contrôle public et de constructions technologiques, d’efficacité énergétique et fonctionnelle. La recherche a également supposé que cette valeur d’agitation sociale et culturelle est liée à certaines caractéristiques inhérentes à l’architecture, à la ville et à l’individu et qu’elle représente, par le fait même, un objet de recherche important tout en offrant une porte d’entrée dans les questions plus larges qui traversent la discipline. Parmi celles-ci sont particulièrement étudiés des pratiques et des discours qui échappent aux définitions usuelles et qui offrent un regard critique quant aux limites de la discipline, des pratiques qui mettent en lumière des idées telles que l’instable et l’événement, des notions d’intervention et d’éthique, d’action et d’exploration. Cette thèse cherche ainsi à éclairer la contribution potentielle de l’installation architecturale dans les problématiques urbaines et architecturales et de montrer comment l’expérience de la ville à travers le dispositif architectural peut transformer nos manières d’aborder l’espace construit. / Architectural installations, the central research object of this thesis, are a type of urban intervention eluding professional discourses as well as architectural research when the limits of the profession and of the discipline are put under question. Taking a distance from the functionalism which dominates architectural thought and practice, this research shows that architectural installations are inscribed within a classical tradition anchored in the practice and theory of architecture and that their role in engaging architectural and urban projects in contemporary cities still occupies an important place. The research therefore presents itself as an exploration guided by the desire of contributing to the recognition of this particular architectural practice. Before posing the research hypothesis, it was presumed that architectural installations act as active constructions in public space, that they fulfill certain lacunae in the definition of contemporary urban issues, particularly in a context where freedom of choice, spheres of influences and opportunities are largely accompanied by organizational strategies, public control, technological constructions and efficiencies, whether they be functional or energy efficiency. The research also supposed that the value of social and cultural agitation is associated with characteristics inherent to architecture, to the city and to the individual and that it represents an important object of research while opening on larger questions which cross the discipline. Amongst those are particularly studied practices and discourses which stand outside usual definitions while presenting a critical stance towards the limits of the discipline, practices which put under light ideas such as uncertainty and event, notions of intervention, ethics, action and exploration. This thesis wants to enlighten the potential contribution of architectural installations in urban and architectural questions and to show how the experience of the city, through architectural devices, can transform our ways of addressing built space.