Orientador: Haroldo Gallo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CamilaBernardesdeSouza_M.pdf: 11398321 bytes, checksum: 739d38536b666e57a2b1603d9630becc (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade identificar possíveis relações entre corpo e cidade, e como tais relações podem revelar-se através da linguagem da dança. Interessou perceber de que maneira o espaço urbano torna-se um constituidor de referências do corpo contemporâneo, e como tais referências passam a dialogar com o resultado estético de criações coreográficas. Para tanto, foi proposta uma pesquisa centrada no repertório coreográfico do grupo Cena 11 Cia. de Dança (Florianópolis-SC) que, além de ter grande importância para a expansão da dança contemporânea brasileira mundo afora, possui uma série de características específicas em seu repertório coreográfico que remetem à cidade e ao corpo urbanizado. Entretanto, não se tratou de fazer uma análise crítica das obras do grupo, ou estudar especificamente a cidade de Florianópolis. Antes, objetivou-se fazer um estudo dos aspectos comuns às cidades contemporâneas e a partir daí, compreender de que maneira tais aspectos constituem a corporeidade do bailarino e consequentemente a estética de sua dança. Pretendeu-se, ainda, entender em que medida uma criação coreográfica pode também ser vista como um dos modos de a cidade escrever sua experiência contemporânea, como a dança torna-se uma forma de comunicação/linguagem da cidade e, assim, como ela pode tornar-se uma forma de conhecimento do cotidiano / Abstract: This work sets out to identify possible relations between the body and the city, and how these relations are revealed through the language of dance. It's import is in recognizing the way urban space becomes an embodiment of references for the contemporary body, and how these references negotiate with the aesthetic result of choreographic creations. To do this I propose a study grounded on the repertory of the group, Cena 11 Cia. de Dança (Florianoplis -SC),which besides being important in spreading Brazilian contemporary dance throughout the world, possesses a series of specific characteristics within their choreographic repertoire which integrate the city and an urbanized body. Needless to say this work is not an critical analysis of the group's works, or even a specific study of the city of Florianopolis. Prior to this a study was made of common aspects of con temporary cities and from this, an endeavor was made to understand in what way these aspects constitute the corporeality of the dancer and consequently the aesthetic of his dance. I propose, furthermore, to understand in what measure a choreographic creation could also be seen as one of the ways a city writes it's contemporary experience, and how dance becomes a form of the city's communication/language as well as a form of quotidian knowledge / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115725-11.pdf: 31146374 bytes, checksum: 7ddfe2db79a5c05c5f5348cb1ab1610c (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation I describe my experiences in contemporary dance raising issues from the point of view of the dancer that question the place of the interpreter and the phenomenon of dancing. To do this, I bring two artistic experiences that I simultaneously experienced during my research, working as a dancer in the companies Grupo Cena 11 Cia. de Dança, Florianópolis/BR, and Peeping Tom Company, Brussels/ BE. In these companies, I participated learning their processes of specific technical/aesthetic principles which allowed me to meet their artistic universes and their research interests in body movement. My focus is to articulate those interests starting from body experiences, in other words, to raise questions about ways of thinking-making these two dance companies trough the act of dancing. I spent two years taking classes and rehearsing with the group Cena 11 following the creation of the show Carta de Amor ao Inimigo (Love Letter to the Enemy) and presenting the show Guia de Ideias Correlatas (Guide of related ideas), and two years touring with the Peeping Tom with the show 32 Rue Vandenbranden (Vandenbranden street, n.32) and the beginning of the creation of Vater (Father). With these experiences I have provided material to seek ways to practice and clarify concepts that are experiences of the body, or rather, to investigate how the body creates concepts and how both, body and concept, relate to the artistic work in a creative process in the two companies. The idea of self-ethnography, cartography and clinical provide vectors for the description of these practices, articulated with authors like Sylvie Fortin, Thereza Rocha, Francisco Varela, Humberto Maturana, Isabelle Launay, Isabelle Ginot, José Gil, Hans-Thies Lehmann, Jussara Xavier and Sandra Meyer. / Na presente dissertação descrevo algumas experiências que tive em dança contemporânea, levantando questões que, a partir do ponto de vista do intérprete, problematizam o seu lugar e a experiência do dançar. Para isso, trago duas experiências artísticas que vivenciei simultaneamente durante esta pesquisa: minha atuação como bailarina nas companhias Grupo Cena 11 Cia. de Dança, de Florianópolis/Brasil, e Peeping Tom Company, de Bruxelas/Bélgica. Nessas companhias participei de processos de aprendizagem de seus princípios técnicos/estéticos específicos, o que me possibilitou conhecer seus universos artísticos e interesses de investigação do corpo e do movimento. O foco deste trabalho é articular esses interesses partindo de vivências corporais, ou seja, levantar questões sobre modos de pensar/fazer dança nessas duas companhias a partir do ato de dançar. Foram dois anos de aulas e ensaios com o Grupo Cena 11 na criação do espetáculo Carta de Amor ao Inimigo e apresentações com o espetáculo Guia de Ideias Correlatas, bem como dois anos de turnê com o Peeping Tom apresentando o espetáculo 32 Rue Vandenbranden e o início da criação em andamento do novo espetáculo do grupo Vader, vivências que me forneceram material para buscar modos de praticar e elucidar conceitos que são experiências do corpo; ou melhor, investigar como o corpo elabora conceitos e ainda como eles, corpo e conceito, se relacionam com a obra artística num processo de criação nas duas companhias. A noção de autoetnografia, cartografia e clínica fornecem vetores para a descrição dessas práticas, articulada a autores como Sylvie Fortin, Thereza Rocha, Isabelle Launay, Isabelle Ginot, Francisco Varela, Humberto Maturana, José Gil, Hans-Thies Lehmann, Jussara Xavier e Sandra Meyer.