Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T12:54:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_DeniseTavaresda_M.pdf: 6054209 bytes, checksum: ae5d8a6db853de90fc6cfa38f529ccee (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Identificação dos principais momentos da trajetória do curta-metragem brasileiro. Destaque ao período conhecido como "primavera do curta", pontuando fihnes e contextos que o precederam e seus desdobramentos - tanto em termos de conquista de público como de deslocamentos temáticos dos fihnes curtos produzidos após o periodo assinalado. Breve reflexão sobre os horizontes e propostas de produção e exibição do curta nos anos 90 / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-04-25T02:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456855-Texto+Completo-0.pdf: 4460586 bytes, checksum: ecdd8cf3212fbdb651acc07017f09d8c (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation aims to analyze flux cinema, to understand how it manifested itself in recent brazilian production and to propose a film analysis approached through the sentience. In order to achieve that, at first, we will conceptualize flux cinema, seeking for its main characteristics. We then present a theoretical debate around the idea of real, time and sentience and the construction of meaning at flux cinema. For this, we rely in authors such as André Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia and Jacques Rancière. Finally, we make an analysis, built on the concept of filmic figure (from Philippe Dubois), on a corpus consisting of two fiction features, representatives of Brazilian flux cinema: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti and Ricardo Pretti, 2011) and Histórias que só existem quando lembradas (Julia Murat, 2011). / O objetivo desta dissertação é analisar o cinema de fluxo, compreender como o mesmo se manifestou na produção recente do Brasil e propor uma análise fílmica a partir do sensível. Para isso, em um primeiro momento, buscamos conceituar o cinema de fluxo e apreender suas principais características. Em seguida, apresentamos um debate teórico em torno da ideia de real, tempo e sensível e a construção de sentido no cinema de fluxo. Para tanto, nos apoiamos em autores como André Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia e Jacques Rancière. Por fim, faremos uma análise, erguida sobre o conceito de figura fílmica (de Philippe Dubois), sobre um corpus composto por dois longas-metragens de ficção, representantes do cinema de fluxo brasileiro: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti e Ricardo Pretti, 2011) e Histórias que só existem quando lembradas (Julia Murat, 2011).

Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:06:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Glauco_M.pdf: 5724290 bytes, checksum: f1ad38fde83aff0975ad8a89f117de40 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé : L'objectif de cette étude est la compréhension de la production artistique à&Amacio Mazzaropi aussi bien que de ses relations avec la réalité culturelle brésilienne. Nous avons exploré toutes les influences que l'acteur a reçu de sa famille et de son milieu artistique et culturel, les éléments qui ont contribué à l'élaboration du Jeca, le personnage qu'il a interprété. Nous discutons aussi de quelle façon l'artiste s'est devenu, pendant les annés 60 et 70, un très important producteur du cinéma national. En plaçant o caipira de Mazzaropi vis-à-vis les procès de transformations économiques, sociaux, politiques et culturelles éprouvés par le Brésil pendant les décennies 1950 à 1980, nous avons étudié la compréhension des relations symboliques qui existent entre ces transformations et le personnage, bien que nous avons cherché comprendre le caractère d'identification de beaucoup des traits de la culture paulisîa et brésilienne avec lui. Finalement, nous avons mis en rapport un grand nombre de ses films avec l'histoire politique de notre pays / Resumo: O estudo presente visa à compreensão da produção artística de Amacio Mazzaropi, e de suas relações com a realidade cultural brasileira. Para tanto, trabalhamos com as influências da origem familiar e cultural do ator, e também com o universo artístico que o cercou, elementos que contribuíram para a construção de sua personagem, o Jeca. Discutimos, aqui, de que modo, do ponto de vista comercial, o artista se tomou um importante produtor do cinema nacional durante os anos 60 e 70. Em outro momento colocamos o caipira de Mazzaropi frente a frente com o processo de transformações econômicas, sociais, políticas e culturais sofridas pelo Brasil nas décadas de 1.950 a 1.980, buscando compreender as relações simbólicas existentes entre tais transformações e a personagem. Objetivamos, também, entender o caráter de identificação dos traços da cultura paulista e brasileira com esse caipira. Finalmente, contextualizamos expressiva parte de seus filmes na história política de nosso país / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-06T13:54:34Z No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-06T13:55:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-06T13:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / O trabalho tem como objetivo analisar a trajetória biográfica e política do cineasta brasileiro Glauber Rocha, priorizando a leitura da sua atuação enquanto crítico cinematográfico e dos episódios polêmicos nos quais se envolveu na década de 1970. No primeiro capítulo desta tese, são abordados, de forma panorâmica, os textos críticos publicados por Glauber, buscando-se evidenciar como vida e obra se imiscuem, de modo que o fazer crítico acaba por se transformar em um processo de autocrítica, em que sujeito e objeto não mais se distinguem. Ao optar por esse exercício constante de um “cuidado de si” que se d| na arena pública, o cineasta constrói e desconstrói sua rede de amizades e, simultaneamente, redireciona sua produção cinematográfica, assumindo posições estéticas/políticas que o distanciarão dos antigos companheiros de profissão e da valorização de sua obra pela crítica. No segundo capítulo, realiza-se uma leitura dos diversos livros em que o cineasta teve seu percurso de vida relatado, utilizando-se a crítica biográfica contemporânea para interpretar o modo como essas obras constroem a persona glauberiana. Fez-se necessária a reconstituição genealógica da utilização do gênero biografia ao longo da história e do contexto de alguns biografemas selecionados para este trabalho, colhidos na produção de Glauber Rocha, assim como na de seus biógrafos. No terceiro e último capítulo, partindo-se das lacunas encontradas nas biografias analisadas no capítulo 2, e que dizem respeito aos episódios mais polêmicos vivenciados por Glauber Rocha, elege-se como objeto de estudo os temas do “nacionalismo” e do “populismo”, buscando-se entender, a partir de teorias recentemente desenvolvidas sobre esses conceitos, o modo particular como o cineasta “lia” a situaç~o política dos últimos anos da ditadura militar brasileira e a interferência dessa leitura em suas intervenções na mídia e no cinema. Como fio a costurar toda a estrutura da tese, impôs-se o desejo de refletir sobre a possibilidade de a visão de mundo articulada pelo último Glauber ainda ter algo a contribuir para a compreensão da arte e da política, na atualidade, preferindo-se desconfiar da praticamente unânime reação crítica às posições assumidas por ele no período aqui estudado e acreditar na força do pensamento de quem, indubitavelmente, pode ser considerado um dos grandes intérpretes do Brasil. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438014-Texto+Completo-0.pdf: 1395463 bytes, checksum: 01956b6e301db4bd07412f487cf1b7c2 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation has the objective of to investigate the distribution of brazilian feature films in home movier theatres by independent distributers in 2010. Identify the behavior of these films in relation to economic and institutional factors that brazilian market. Also, look on the set of weights that separate elements of brazilian cinema audience, even if the production is maintained and continuously increasing since the beginning the of century. The study analyzes three films, with the intention of improving the explanation of the topic. They are: Tropa de Elite 2 (Elite Squad 2, José Padilha, 2010), 400 contra 1: uma história do crime organizado (400 against 1: a history of organized crime, Caco Souza, 2010) and Segurança Nacional (National Security, Roberto Carminatti, 2010). / Esta dissertação tem como objetivo pesquisar a distribuição cinematográfica de filmes brasileiros de longa-metragem lançados por distribuidoras independentes nas salas de exibição do país, no ano de 2010. Identificar qual o comportamento desses filmes em relação aos fatores econômicos e institucionais que contemplam o mercado brasileiro. Além disso, buscar ponderações sobre o conjunto de elementos que separam o cinema brasileiro de seu público, mesmo que a produção se mantenha crescente e contínua desde o início do século XXI. O estudo analisa três filmes, com a intenção de melhorar a explanação do tema. São eles: Tropa de Elite 2, de José Padilha; 400 contra 1 - A história do Comando Vermelho, de Caco Souza e Segurança Nacional, de Roberto Carminatti.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000345061-Texto+Completo-0.pdf: 644168 bytes, checksum: 887c77b4b2f4516c98db12a9b78947b0 (MD5) Previous issue date: 2005 / This research investigate which paradigms of shooting script are relevant to the brazilian contemporary cinema and which paradigms determine esthetic chooses through a case study of two emblematic films of this time: Cidade de Deus e Cronicamente Inviável, both movies that explore similar subjects, but formally different. At first, formative and realistic theory are presented with their relevance to cinema history. Afterwards, a brief historic about shooting script. Finally, both movies have their relevant sequences analyzed taking in a count formal aspects, which determine the type of relation between the director and his work, public and what theoretical references are adopted. / Este trabalho investiga quais os paradigmas da decupagem cinematográfica que repercutem no cinema brasileiro contemporâneo e determinam suas escolhas estéticas através do estudo de caso de dois filmes emblemáticos desta época: Cidade de Deus e Cronicamente Inviável, filmes que abordam temas similares, porém distantes formalmente. Inicialmente, tem-se uma apresentação das teorias formativa e realista e suas implicações na história do cinema. Em seguida, um breve histórico da decupagem cinematográfica. Por fim, a exposição e análise de seqüências dos filmes citados com atenção aos aspectos formais, que determinam o tipo de relação que o diretor tem com sua obra, com seu público e que referenciais teóricos são mobilizados.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431308-Texto+Completo-0.pdf: 1639820 bytes, checksum: 594456d5a46842b4966c4c22a65ecde1 (MD5) Previous issue date: 2011 / This dissertation has the objective of making a reflection about the circulation of brazilian feature films in home movie theatres in the period between the years 2000 and 2009. The look of interest in this study is to identify and interpret relevant characteristics of movies activity in Brazil in that period of time, looking over the factors that have interfered on the commercial success of some national movies released at that time – titles that have recorded more than a million spectators in the movie theaters market, according to the National Cinema Agency – ANCINE. For that, in this research, some themes have been broached, such as changes in the institucional organs dealing whith support and development of brazilian cinema, the performance of Globo Filmes in the movies market, and the growing of majors distributers in association to local productions. In order to become these themes more perceptible, the study analyses the performance of four films: 2 Filhos de Francisco (Two Sons of Francisco, Breno Silveira, 2005), Se eu fosse você (If I Were You, Daniel Filho, 2009), Se eu fosse você 2 (If I Were You 2, Daniel Filho, 2009) e Tropa de Elite (Elite Squad, José Padilha, 2007). / Esta Dissertação tem como objetivo refletir sobre a circulação dos filmes brasileiros de longametragem no mercado interno de salas no período correspondente aos anos 2000 a 2009. O interesse do estudo é identificar e interpretar características relevantes da atividade cinematográfica no Brasil no período proposto, observando os fatores que interferiram no sucesso comercial de alguns filmes nacionais lançados nessa época – títulos que registraram mais de 1 milhão de espectadores no mercado de salas, segundo dados da Agência Nacional de Cinema, a Ancine. Para tanto, são abordados no decorrer da pesquisa as transformações nos aparatos institucionais voltados ao apoio e fomento ao cinema brasileiro, a atuação da Globo Filmes no mercado cinematográfico e o crescimento na associação das distribuidoras majors a produções locais. Com o intuito de tornar tais temas mais perceptíveis, a pesquisa analisa a trajetória de quatro filmes: 2 Filhos de Francisco (Breno Silveira, 2005), Se eu fosse você (Daniel Filho, 2009), Se eu fosse você 2 (Daniel Filho, 2009) e Tropa de Elite (José Padilha, 2007).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-06T14:04:39Z No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) / A partir de uma retomada da constituição das políticas públicas voltadas para o setor cinematográfico em vários períodos históricos, é possível constatar que o foco da política de fomento se concentrou primordialmente na etapa de produção dos filmes. Na última década, iniciativas como a Lei do Audiovisual e o Fundo Setorial do Audiovisual conseguiram garantir um significativo montante de recursos que têm contribuído para o crescimento da produção de filmes nacionais. No entanto, o público atingido pela maioria desses filmes ainda representa um percentual pouco expressivo do mercado. Partindo dessa constatação, a presente pesquisa se propõe a investigar como tem sido formulada e implementada no Brasil uma política de acesso ao cinema, por meio de um estudo de caso do programa mais representativo dessa vertente na política em vigor, o Cinema Perto de Você. Adotando o aporte teórico-metodológico da Economia Política da Comunicação e sua aplicação aos estudos sobre a atividade cinematográfica, bem como reflexões contemporâneas sobre a conceituação e caracterização das políticas públicas de cultura e do acesso à cultura, analisamos a perspectiva de acesso adotada pelo Cinema Perto de Você, os atores e relações de poder envolvidos na sua formulação e implementação, e em que medida ele cumpre com o objetivo de diversificar, descentralizar e expandir a oferta de cinema à população brasileira. Concluímos que o programa, se por um lado tem contribuído positivamente para a expansão do parque exibidor, por outro, enxerga o acesso prioritariamente como prática de consumo, reforçando a hegemonia do modelo comercial de produção, distribuição e exibição, o que lhe impede de atuar significativamente na diminuição das desigualdades de acesso e na diversificação do conteúdo oferecido. / From a resumption of the establishment of public policies for the film industry in various historical periods, it is clear that the focus of the policy focused primarily on the film production. In the last decade, initiatives such as the Audiovisual Law and the Audiovisual Sector Fund managed to secure a significant amount of resources that have contributed to the growth of production of national films, but the audience reached by the majority of these films is still a small percentage of market. Based on this finding, the present study aims to investigate how it has been formulated and implemented in Brazil a cinema access policy, through a case study of the most representative program this strand in the policy in course, the Cinema Perto de Você. Adopting the theoretical and methodological support of the Political Economy of Communication and its application to studies of film activity, as well as contemporary studies on the conceptualization and characterization of public policies on culture and access to culture, we analyzed the perspective of access adopted by the Cinema Perto de Você, the actors and power relations involved in its formulation and implementation, and to what extent it complies with the aim of diversifying, decentralizing and expanding the offer of films to the Brazilian population. We conclude that the program, on the one hand, has contributed positively to the expansion of the exhibitor park, and on the other hand faces the access primarily as a consumption practice, reinforcing the hegemony of the business model of production, distribution and exhibition, which prevents the Cinema Perto de Você from acting significantly in the reduction of inequalities of access and the diversification of the offered content.

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_M.pdf: 2504829 bytes, checksum: 1d458e0c0d02fda9f2aebd388a85a210 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho aborda a obra do cineasta Ozualdo Candeias, diretor cuja imagem está associada ao cinema feito na região da Boca do Lixo em São Paulo e que se tornou uma espécie de patriarca dos cineastas 'marginais' paulistanos. Pretendemos analisar a presença de uma transitoriedade, característica manifestada pela perambulação dos personagens, por um deslocamento incessante que está relacionado com a sua condição de marginalidade social. Essa transitoriedade extrapola a temática dos filmes, para impregnar escolhas estéticas e narrativas, de tal modo que permite a aproximação de alguns filmes de Candeias com o gênero western spaghetti. Por outro lado, Candeias parece conformar um universo inteiramente original, onde alguns de seus personagens, vivendo em meio ao lixo, se orientam por uma ética específica nesse ambiente segregado. Na análise formal, tentamos apontar as afinidades com a transitoriedade, tanto na composição das imagens, como na problematização da banda sonora / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botelho_AnaMaria_M.pdf: 4802551 bytes, checksum: 9674f6d641d180f8a145837f67afd414 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho visa mostrar as relações existentes entre o cinema e a pintura, e como essas artes interagem na criação de suas linguagens. O campo de análise foi restrito à arte americana; o cinema chamado de Narrativa Clássica e a Pop Arte. Ao longo da pesquisa ficou evidenciado como o cinema cria sua própria linguagem, cujas características não vinham do teatro e sim de algumas influências da pintura, do vaudeville, da arte de entretenimento. A pintura por sua vez virá a sofrer influências desta nova arte. O presente trabalho tentou mostrar esse caminho evidenciando estas intersecções que estavam presentes, até então de uma maneira mais intuitiva,no meu trabalho como artista / Abstract: This thesis intendsto expound the relationship between cinema and painting and how they interact in the development of their own languages. The field of analysis is restricted to American art, the so-called Classical Narrative film making and PopArt. Alongthe research process it was pointed out how cinema creates its own language, not born out of theater but suffering influences coming from other fields as painting, vaudeville, and the arts of entertainment. Painting as well will be influenced by film. Thiswork intends to explain this process, showing these intersections among arts, which are present in myoeuvre, yet now in a less intuitive manner / Mestrado / Mestre em Artes