Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 309553.pdf: 4838921 bytes, checksum: ea59625c28e44275469db1a509032197 (MD5) / Novelo (1968; ficção, 15min), A Via Crucis (1972, ficção, 09 min) e Olaria (1976, documentário, 10min) são três curtas-metragens em 16mm produzidos por grupos independentes em Florianópolis/SC durante a Ditadura Militar. Nesta dissertação, apresentamos um estudo dos diversos aspectos de sua composição, desde a influência de movimentos vanguardistas no cinema, sua relação com o panorama intelectual, político e filosófico então vigente, até aspectos da organização social do Estado de Santa Catarina no período. Também apresentamos um panorama da produção de cinema independente no Brasil e na América Latina do período, para propormos aproximações com questões políticas e estéticas elaboradas por estas obras. A representação da cidade de Florianópolis, feita por estes três filmes de curta-metragem, mostra-se bastante peculiar e única, diante da tradição figurativa que impera nas obras artísticas locais. Desta forma, além de desvelarmos estas características, buscamos revelar a afinidade dessas peças ao movimento de resistência do cinema político latino-americano e elucidar alguns aspectos da dissidência cultural ocorrida em Florianópolis nas décadas de 1960 e 1970, período responsável pela criação de obras bastante originais e de linguagem desafiadora. / Novelo ("Yarn", 1968, fiction, 15min), A Via Crucis ("The Via Crucis", 1972, fiction, 09 min) and Olaria ("Pottery Barn", 1976, documentary, 10 min) are three short films produced by independent groups in Florianopolis, Santa Catarina, Brazil during the Military Dictatorship. In this dissertation, we present a stury of different aspects of its composition, from the influence of cinema avant-garde movemets, its relations with the intelectual, political and philosophical panorama to aspects of the social organization of the Santa Catarina State in the period. Through these caracterizations, we try to reveal the afinity between these works and the resistence movement in latin american political cinema, and elucidade some aspects of the cultural dissidence happening in Florianopolis in the decades of 1960 and 1970, a period when very original and challenging works were made.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-16Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000797288.pdf: 6000849 bytes, checksum: 66bec66a5e47b130ecdfe2b93654d077 (MD5) / Objetivo: Uma pesquisa acerca das características, forma e estética do cinema underground paulistano da década de 1960, na qual utilizou-se de um trailer falso construído a partir das observações de alguns filmes de cineastas chave deste movimento do cinema como um trabalho equivalente que complemente a pesquisa. Metodologia: Trata-se de uma análise qualitativa onde foram coletados dados de como se construir um trailer e a sua história desde sua criação e exibição e com isso, produzido através de um trabalho equivalente um trailer falso que imitasse boa parte dos filmes feitos pelo movimento “Boca-do-lixo”. Resultados: Feitas as pesquisas sobre filmes e sobre a vida dos diretores, observase algumas persistências de assuntos em comum, suas repetições de encenação e o mesmo senso de dúvida para onde o país seguiria em pré-ditadura, fazendo com que os personagens dos filmes se tornassem errantes, figuras perdidas e sem direção em seu posicionamento político. Conclusão: O “desbunde”, o deboche típico do Cinema Udi-Grudi, se tornou um dos caminhos palpáveis para os atos dos personagens no cinema. O trabalho equivalente tenta se aproximar desta mesma atmosfera. / Purpose: Research the characteristics, form and aesthetics of São Paulo’s underground films of the 60’s, in which a fake trailer was made using what was observed from key filmmakers of this film movement as a corresponding work that completes the research. Methodology: Qualitative analyses in which information was obtained on how to create a trailer and its history from its inception until exhibition, and through that, done an equivalent fake trailer that would copy the majority of the “boca-do-lixo” films. Results: Done the research on films and the life of directors, it can be noticed some common ideas through its repetition and the same sense of doubt as to where the country would go in this period of pre-dictatorship, making the characters in the films nomads, lost and no political ideals. Conclusion: Excess became a way which the characters could follow on the films. The matching work tries to follow this atmosphere.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-21Bitstream added on 2014-06-13T18:07:02Z : No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 549031 bytes, checksum: c8e3b72d43b47053ad53f6c6c350268a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho equivalente e relatório circunstanciado trata da crítica cinematográfica do ponto de vista da proximidade do crítico em relação ao objeto de análise, levando em conta como principal fundamento da peça cinematográfica a forma como o espectador é tocado.Como recurso é usada uma bibliografia específica sobre cinema e uma filmografia que juntas funcionam como base para a pesquisa. Foram utilizados, ainda, quatro curtas-metragens dirigidos pelo próprio autor entre 2008 e 2010. Um média-metragem documentário foi produzido como trabalho equivalente, onde os conceitos abordados por esta dissertação são exemplificados e discutidos através da pesquisa, sempre tendo como objetivo primário a interação entre espectador e obra / The present equivalent work and detailed report treats the cinematographic critic under the point of view of the proximity of the critic in respect to the object of analysis, taking as main basis of the cinematographic play the way that the viewer is reached. As resource it’s used a specific bibliography about cinema and a filmography which together work as basis to the research. It were also utilized, four short-cut movies directed by the author himself between 2008 and 2010. A medium-cut documentary was produced as equivalent work, where the studied concepts by this dissertation are exemplified e discussed through the research, always having as primary objective the interaction between viewer and work

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Objetivo: Uma pesquisa acerca das características, forma e estética do cinema underground paulistano da década de 1960, na qual utilizou-se de um trailer falso construído a partir das observações de alguns filmes de cineastas chave deste movimento do cinema como um trabalho equivalente que complemente a pesquisa. Metodologia: Trata-se de uma análise qualitativa onde foram coletados dados de como se construir um trailer e a sua história desde sua criação e exibição e com isso, produzido através de um trabalho equivalente um trailer falso que imitasse boa parte dos filmes feitos pelo movimento "Boca-do-lixo". Resultados: Feitas as pesquisas sobre filmes e sobre a vida dos diretores, observase algumas persistências de assuntos em comum, suas repetições de encenação e o mesmo senso de dúvida para onde o país seguiria em pré-ditadura, fazendo com que os personagens dos filmes se tornassem errantes, figuras perdidas e sem direção em seu posicionamento político. Conclusão: O "desbunde", o deboche típico do Cinema Udi-Grudi, se tornou um dos caminhos palpáveis para os atos dos personagens no cinema. O trabalho equivalente tenta se aproximar desta mesma atmosfera. / Abstract: Purpose: Research the characteristics, form and aesthetics of São Paulo's underground films of the 60's, in which a fake trailer was made using what was observed from key filmmakers of this film movement as a corresponding work that completes the research. Methodology: Qualitative analyses in which information was obtained on how to create a trailer and its history from its inception until exhibition, and through that, done an equivalent fake trailer that would copy the majority of the "boca-do-lixo" films. Results: Done the research on films and the life of directors, it can be noticed some common ideas through its repetition and the same sense of doubt as to where the country would go in this period of pre-dictatorship, making the characters in the films nomads, lost and no political ideals. Conclusion: Excess became a way which the characters could follow on the films. The matching work tries to follow this atmosphere. / Mestre

MEDEIROS, Christiane Quaresma, também é conhecida em citações bibliográficas por: QUARESMA, Christiane / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T20:27:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:35:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / FACEPE / O ponto de partida da presente pesquisa foram as carências acadêmicas que o objeto de estudo trabalhado implica, ao combinar os atributos "animação", "super 8" e "experimental". Tratam-se de três instâncias cinematográficas que até os dias atuais ainda carecem de procedimentos historiográficos apropriados (em termos de mapeamento, restauração, catalogação e inserção na narrativa histórica do cinema nacional), bem como aprofundamentos teóricos que busquem visualizá-las segundo parâmetros analíticos concernentes a seus imperativos processuais, técnicos, estéticos e ideológicos. Com base nisso, o projeto possuiu três fases, a saben mapeamento, pesquisa de campo e análise. A última se deu a partir de um corpus que buscou evidenciar os trabalhos pintados diretamente sobre a película, técnica conhecida como "animação direta" e caracterizada pelo uso da película como tela. A discussão teve o processo animado como vetor, e a análise teve como foco os processos de destenitorialização (Deleuze) que tal conduta processual impõe ao sujeito criador, bem como ao dispositivo técnico do cinema. Observou-se também como o super 8 potencializa esta relação com o maquinário a partir de suas especificidades tanto técnicas, como também ideológicas, tendo por base o pensamento sobre o cinema que foi arquitetado em torno desta bitola no Brasil das décadas de 1970 e 1980. Os principais nortes teóricos incluem a noção de campo de Bourdieu, a fim de posicionar tais obras dentro de um contexto que permita aventar o esquema de valores e legitimidade que se colocam a partir destes filmes com a devida complexidade, evitando reduzir tais questões segundo categorias de oposição pré-estabelecidas. Recorre-se, ainda, a noção de destenitorialização de Deleuze, com o intuito de enriquecer o olhar sobre estes efeitos de reconfiguração que tais obras promovem, transversalmente, ao sujeito da criação, ao maquinário do cinema, bem como aos procedimentos artísticos que agregam em seu processo. / The start up of this research was the academic scarcity on the subject of this study, that combines attributes such as: "animation", "Super 8" and "experimental". These three cinematography instances still lack proper historiographical procedures (in terms of mapping, restoration, cataloging and inclusion in the historical narrative of national cinema) as well as theoretical insights that seek to visualise them through analytical parameters that concerns their procedural, technical, aesthetic and ideological imperatives. Based on that, this project had three phases: mapping, field research and analysis. The analysis stage used a group of films that were painted directly on to the strip film, a technique known as cameraless animation and characterized by the use of film as a canvas. The discussion used the animated process as a vector, and the analysis focused on the detenitorialization processes (Deleuze) that such procedural conduct imposes to the creative individual, as well as to the cinematographic device. It was also observed how the super 8 strip film enhances this relationship with the machinery from its specificities, both technical and ideological, based on the idea constructed around this equipment in Brazil, in the 1970s and 1980s. The main theoretical guides include Bourdieug Field Theory, in order to position those works within a context that would allow to express the scheme of values and legitimacy that arise from these films with condign complexity, avoiding to reduce such issues according to pre-established categories of opposition. The DeleuzeN detenitorialization concept is used in order to enrich the understanding of the reconfiguration effects promoted by those films, transversely to the creative individual, to the cinematographic machinery, and to the artistic procedures that are added to the process.

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T13:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_M.pdf: 2504829 bytes, checksum: 1d458e0c0d02fda9f2aebd388a85a210 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho aborda a obra do cineasta Ozualdo Candeias, diretor cuja imagem está associada ao cinema feito na região da Boca do Lixo em São Paulo e que se tornou uma espécie de patriarca dos cineastas 'marginais' paulistanos. Pretendemos analisar a presença de uma transitoriedade, característica manifestada pela perambulação dos personagens, por um deslocamento incessante que está relacionado com a sua condição de marginalidade social. Essa transitoriedade extrapola a temática dos filmes, para impregnar escolhas estéticas e narrativas, de tal modo que permite a aproximação de alguns filmes de Candeias com o gênero western spaghetti. Por outro lado, Candeias parece conformar um universo inteiramente original, onde alguns de seus personagens, vivendo em meio ao lixo, se orientam por uma ética específica nesse ambiente segregado. Na análise formal, tentamos apontar as afinidades com a transitoriedade, tanto na composição das imagens, como na problematização da banda sonora / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T16:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gontijo_RodrigoCorrea_M.pdf: 5812359 bytes, checksum: cd7a7f5f45e32b02c16bbe3c8ff67565 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Com mais de dez anos de existência, as performances de Live Cinema apontam para diversos caminhos com o surgimento de novas ideias e experimentações que foram impulsionadas pelo resgate de propostas desenvolvidas ao longo da história do audiovisual. A primeira parte desta pesquisa propõe um retorno às origens do cinema para mapear as produções que se aproximaram do campo de outras artes e desenvolveram narrativas desviantes, herdadas pelo Live Cinema. A segunda parte realiza um levantamento das características das manipulações de imagem em tempo real. Partindo de um foco nos processos fílmicos, aponta os traços recorrentes e padrões repetitivos que procedem de genealogias distintas, oriundas de pensamentos anteriormente experimentados nos campos das artes visuais, artes performáticas, cinema experimental, música e redes telemáticas que, ao se juntar com o Live Cinema, geraram três tendências: Cinema do Banco de Dados, Cinema em Circuito Fechado e Cinema Generativo / Abstract: With over ten years of existence, the performances of Live Cinema indicate different ways with the emergence of new ideas and experiments that were driven by the recurrence of proposals developed over the history of audiovisual. The first part of this research returns to the origins of cinema to bring up the productions that approached to the field of arts, and developed different kinds of narratives, inherited by Live Cinema. The second part conducts a research about the characteristics of image manipulations in real time, and starting from a filmic focus on processes, points out the recurrent and repetitive patterns, that come from different genealogies, thoughts coming from previously experienced in the fields of visual arts, performing arts, experimental film, music and telematic networks. All of them, together with Live Cinema, developed three trends: Database Cinema, Close Circuit Cinema and Generative Cinema / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Francisco Cabral Alambert Junior / Banca:Omar Khouri / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de aproximação, por várias frentes diferentes, de Agripina é Roma Manhattan, curta-metragem no formato super-8 realizado por Hélio Oiticica em 1972, durante sua estadia em Nova Iorque. Consequentemente, este trabalho se aproxima de outras produções cinematográficas do universo rico e singular do artista. / Abstract: This work is an attempt to approach, by several different ways; to Agripina is Rome-Manhattan, shortcut super-8 movie made by Hélio Oiticica in 1972, along his stay in New York City. Consequently, this work also takes a closer look to other cinematographic productions in the rich and unique Oiticica's universe. / Mestre

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Luiz Guimarães Monforte / Banca: Rubens Toledo / Resumo: O presente trabalho equivalente e relatório circunstanciado trata da crítica cinematográfica do ponto de vista da proximidade do crítico em relação ao objeto de análise, levando em conta como principal fundamento da peça cinematográfica a forma como o espectador é tocado.Como recurso é usada uma bibliografia específica sobre cinema e uma filmografia que juntas funcionam como base para a pesquisa. Foram utilizados, ainda, quatro curtas-metragens dirigidos pelo próprio autor entre 2008 e 2010. Um média-metragem documentário foi produzido como trabalho equivalente, onde os conceitos abordados por esta dissertação são exemplificados e discutidos através da pesquisa, sempre tendo como objetivo primário a interação entre espectador e obra / Abstract: The present equivalent work and detailed report treats the cinematographic critic under the point of view of the proximity of the critic in respect to the object of analysis, taking as main basis of the cinematographic play the way that the viewer is reached. As resource it's used a specific bibliography about cinema and a filmography which together work as basis to the research. It were also utilized, four short-cut movies directed by the author himself between 2008 and 2010. A medium-cut documentary was produced as equivalent work, where the studied concepts by this dissertation are exemplified e discussed through the research, always having as primary objective the interaction between viewer and work / Mestre

Orientador : Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T22:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teles_PauloCesardaSilva_M.pdf: 7927672 bytes, checksum: 317e795c63cff6829787695485975d0d (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo resgatar e trazer à luz os chamados "filmes de média-metragem", sobretudo no período de 1960 a 1990. Período este no qual a conformação do cinema brasileiro, de um modo geral, é basicamente autoral. Trata-se de um conjunto de filmes que, em função principalmenteda sua duração, ficou à margem do circuito de exibição comercial e jamais teve sequer uma lei que o amparasse, ao contrário dos filmes de longa e curta-metragem e, no entanto, teve um aumento substancial de sua produção nos anos 70 e 80, mesmo após a promulgação das leis que amparavam apenas os longas e os curtas-metragens.Estes filmes destacam-setambém das produçõesjornalísticas e documentaispara a TV e dos famosos cine-jomais, assumindo uma face autoral, independente e institucional, levando com isso, um cinema diferenciado para um público diferenciado,um espectador mais ativo, consciente e reflexivo dentro de sua realidade conjuntural. Junto às principais cinematecas e acervos do Brasil, conseguimos levantar a quase totalidade das obras produzidas no período citado, onde foram por fim relacionadas e catalogadas desenvolvendo com isso um banco de dados, citando, além de alguns dados técnicos, as fontes de referência e consulta de cada um deles / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios