Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-05T19:47:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O experimental no super 8 brasileiro um estudo sobre o corpo, a cidade e a metalinguagem PPGCOM UFPE Luciana Carla de Alm~1.pdf: 2149525 bytes, checksum: 198bb25345d1e5288853a55c9885e81c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O experimental no super 8 brasileiro um estudo sobre o corpo, a cidade e a metalinguagem PPGCOM UFPE Luciana Carla de Alm~1.pdf: 2149525 bytes, checksum: 198bb25345d1e5288853a55c9885e81c (MD5) Previous issue date: 2012 / Estudo sobre o surto superoitista experimental brasileiro, sobretudo durante a ditadura militar (1964 a 1985), a partir de três aspectos: o corpo, a cidade e a metalinguagem. O recorte se fez necessário para analisar a desconstrução e a inventividade criativa de artistas e cineastas que enfrentaram a censura e as instituições artísticas. É a primeira geração responsável por diluir as fronteiras criativas e, assim, expandir o campo das artes e do cinema no país. A busca por um novo ideário imagético e comportamental produziu um surto experimentalista tanto na forma quanto no conteúdo. O que configurou uma íntima relação entre a estética e a política, numa exploração máxima dos limites, num profundo questionamento da vida e da produção de sentido à época. Por fim, este trabalho debateu o legado ético, estético e político no panorama experimental superoitista brasileiro.

MEDEIROS, Christiane Quaresma, também é conhecida em citações bibliográficas por: QUARESMA, Christiane / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T20:27:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:35:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Chistiane Quaresma Medeiros.pdf: 10078218 bytes, checksum: 3ef5e340a07d2137f0b8a389aee4f047 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / FACEPE / O ponto de partida da presente pesquisa foram as carências acadêmicas que o objeto de estudo trabalhado implica, ao combinar os atributos "animação", "super 8" e "experimental". Tratam-se de três instâncias cinematográficas que até os dias atuais ainda carecem de procedimentos historiográficos apropriados (em termos de mapeamento, restauração, catalogação e inserção na narrativa histórica do cinema nacional), bem como aprofundamentos teóricos que busquem visualizá-las segundo parâmetros analíticos concernentes a seus imperativos processuais, técnicos, estéticos e ideológicos. Com base nisso, o projeto possuiu três fases, a saben mapeamento, pesquisa de campo e análise. A última se deu a partir de um corpus que buscou evidenciar os trabalhos pintados diretamente sobre a película, técnica conhecida como "animação direta" e caracterizada pelo uso da película como tela. A discussão teve o processo animado como vetor, e a análise teve como foco os processos de destenitorialização (Deleuze) que tal conduta processual impõe ao sujeito criador, bem como ao dispositivo técnico do cinema. Observou-se também como o super 8 potencializa esta relação com o maquinário a partir de suas especificidades tanto técnicas, como também ideológicas, tendo por base o pensamento sobre o cinema que foi arquitetado em torno desta bitola no Brasil das décadas de 1970 e 1980. Os principais nortes teóricos incluem a noção de campo de Bourdieu, a fim de posicionar tais obras dentro de um contexto que permita aventar o esquema de valores e legitimidade que se colocam a partir destes filmes com a devida complexidade, evitando reduzir tais questões segundo categorias de oposição pré-estabelecidas. Recorre-se, ainda, a noção de destenitorialização de Deleuze, com o intuito de enriquecer o olhar sobre estes efeitos de reconfiguração que tais obras promovem, transversalmente, ao sujeito da criação, ao maquinário do cinema, bem como aos procedimentos artísticos que agregam em seu processo. / The start up of this research was the academic scarcity on the subject of this study, that combines attributes such as: "animation", "Super 8" and "experimental". These three cinematography instances still lack proper historiographical procedures (in terms of mapping, restoration, cataloging and inclusion in the historical narrative of national cinema) as well as theoretical insights that seek to visualise them through analytical parameters that concerns their procedural, technical, aesthetic and ideological imperatives. Based on that, this project had three phases: mapping, field research and analysis. The analysis stage used a group of films that were painted directly on to the strip film, a technique known as cameraless animation and characterized by the use of film as a canvas. The discussion used the animated process as a vector, and the analysis focused on the detenitorialization processes (Deleuze) that such procedural conduct imposes to the creative individual, as well as to the cinematographic device. It was also observed how the super 8 strip film enhances this relationship with the machinery from its specificities, both technical and ideological, based on the idea constructed around this equipment in Brazil, in the 1970s and 1980s. The main theoretical guides include Bourdieug Field Theory, in order to position those works within a context that would allow to express the scheme of values and legitimacy that arise from these films with condign complexity, avoiding to reduce such issues according to pre-established categories of opposition. The DeleuzeN detenitorialization concept is used in order to enrich the understanding of the reconfiguration effects promoted by those films, transversely to the creative individual, to the cinematographic machinery, and to the artistic procedures that are added to the process.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / A presente dissertaÃÃo estuda a produÃÃo cinematogrÃfica em Super 8 no estado da ParaÃba, que se deu a partir de 1979 â ano de realizaÃÃo do documentÃrio Gadanho, de Pedro Nunes e JoÃo de Lima â e estendeu-se atà 1986. O estudo empreende a anÃlise das experiÃncias cinematogrÃficas superoitistas no estado a partir de seus diÃlogos com a cinematografia brasileira dos anos 1960 e 1970, pensando tambÃm o prÃprio cenÃrio paraibano. A produÃÃo superoitista na ParaÃba encontrou um campo cinematogrÃfico marcado por tradiÃÃes que remontam à dÃcada de 1960 e que concebe o documentÃrio Aruanda (1960), de Linduarte Noronha, como fundante de uma forma de pensar e fazer cinema. Focar-se-à os filmes Super 8 que versam sobre as representaÃÃes de gÃneros e expressÃes da sexualidade. A anÃlise apreende o processo de produÃÃo desses filmes e as representaÃÃes acerca do feminino e do masculino, que empreenderam uma crÃtica aos estereÃtipos sobre a mulher e o homem nordestino, em especial, o paraibano. Nesse sentido, esses filmes empenharam-se numa polÃtica da visibilidade, tendo como mote principal a desconstruÃÃo da personagem homossexual, lanÃando novos questionamentos sobre as prÃticas e representaÃÃes da sexualidade. Buscando compreender o processo de circulaÃÃo dessas obras, problematizaremos os espaÃos percorridos por essa produÃÃo, como a Universidade Federal da ParaÃba, os cineclubes e Mostras de Cinema Independente. Com efeito, problematizam-se as diversas leituras e as guerras de representaÃÃes acerca das temÃticas dos filmes e das prÃprias pelÃculas no formato Super 8 num processo de afirmaÃÃo da produÃÃo enquanto objeto cultural dentro do campo cinematogrÃfico. / The present study draws upon the Super 8 mm cinematographic production in the State of ParaÃba, Brazil, from 1979 â year in which the documentary Gadanho, by Pedro Nunes and JoÃo de Lima, was released â to 1986. The study analyzes the cinematographic experiences from their dialogs with the Brazilian production in the 1960âs and 1970âs, taking also into account the local scenario, which found a field marked by traditions which can be traced back to the 1960âs, when the documentary Aruanda (1960), by Linduarte Noronha, was released and became a marker of how cinema should be thought and made. The focus is on movies which tackle gender representations and expressions of sexuality. The analysis considers their making of process and their representations of femininity and masculinity, which criticize stereotypes of woman and of Brazilian Northeastern man, mainly, man from the State of ParaÃba. The films are committed to a visibility policy, aiming mainly at the deconstruction of the homosexual character, raising new issues on practices and on representations of sexuality. Targeting at comprehending the process of circulation of such films, the spaces where they were displayed, such as the Federal University of ParaÃba, cineclubs and independent film festivals were questioned. As a consequence, the following aspects were problematized too: the diverse interpretations and the wars of representations, not only in the theme of the films, but in the Super 8 films themselves, and, the process of affirmation of this production as a cultural object in the film field.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-06-01T14:51:47Z No. of bitstreams: 1 mariadeoliveirabarracosta.pdf: 8045156 bytes, checksum: 4f6ed59e9077758a07401e7775d6589e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-06-02T15:56:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariadeoliveirabarracosta.pdf: 8045156 bytes, checksum: 4f6ed59e9077758a07401e7775d6589e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T15:56:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariadeoliveirabarracosta.pdf: 8045156 bytes, checksum: 4f6ed59e9077758a07401e7775d6589e (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / I Mostra de Juiz de Fora do Cinema Super 8, de 1979, como síntese de um momento de ruptura no país, em que havia: abertura política, que levou ao fim da ditadura civil-militar; nova tecnologia do Super 8 (a indústria cria um equipamento que permite mudança na linguagem cinematográfica); e emergência do jovem como sujeito contestador e, portanto, provocador de mudanças sociais. Foi desenvolvida uma análise dos filmes apresentados no evento e as respectivas influências na construção das narrativas cinematográficas amadoras idealizadas por esses jovens, no final dos anos 1970. A pesquisa bibliográfica compreende estudos sobre memória e arquivo, com autores como Michael Pollak, Andreas Huyssen, Paul Thompson, Pierre Nora, Jacques Le Goff e Verena Alberti. Sobre o movimento superoitista, Flávio Rogério Rocha, John David Beal, P. Dargy e N. Bau foram essenciais. A pesquisa utiliza a metodologia da história oral, e, por meio do depoimento de cinco participantes da mostra, busca reconstituir o clima da época e a relação dos realizadores com o cinema. Tais relatos são complementados pela pesquisa documental, executada em acervos públicos e pessoais, e que se constitui em matérias jornalísticas, documentos da época e os filmes (poucos deles digitalizados atualmente) exibidos durante o evento. Entre os diretores, foi possível perceber que muitos começaram a filmar pela necessidade de expor suas ideias, e o Super 8, mais barato e de fácil manuseio, mostrou-se o formato ideal para tal fim. / The I Mostra de Juiz de Fora do Cinema Super 8, from 1979, as a synthesis of a moment of rupture in the country, where there was: political opening, which led to the end of the civilmilitary dictatorship; new technology from the Super 8 (the industry creates a device that allows to change the cinematographic language); the emergency of the youth as an answering subject and therefore a provocateur of social change. Analysis of the films in the event and the respective influences in the construction of amateur cinematographic narratives idealized by these young people in the late 1970s. The bibliographic research includes studies on memory and archives, with authors such as Michael Pollak, Andreas Huyssen, Paul Thompson, Pierre Nora, Jacques Le Goff and Verena Alberti. On the superoitist movement, Flávio Rogério Rocha, John David Beal, P. Dargy and N. Bau were essential. The research uses oral history methodology, and, through testimonial of five participants of the festival, seeks to reconstitute the climate of the time and the relationship of filmmakers with cinema. These reports are complemented by the documentary research, executed in public and personal collections, and that are constituted in journalistic matters, documents of the time and the films exhibited during the event. Between the directors, it was possible to realize that many of them became to film to expose their ideas, and the Super 8, cheaper and easy handling, proved to be the ideal format for that purpose.

O trabalho tem como objetivo central a análise de filmes feitos em Super-8 durante a década de 1970, pensando as suas inserções e vínculos com a grande vaga libertária da contracultura, o Tropicalismo, a poesia, o teatro, o happening e o desbunde, no quadro da ditadura civil-militar no Brasil: Terror da Vermelha (1972), de Torquato Neto; Céu sobre Água (1978), de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler; O Rei do Cagaço (1977) e Exposed (1978), de Edgard Navarro. Priorizou-se o agenciamento do corpo na relação da câmera superoitista com o entorno imediato, em vista da compreensão de como foram tecidas as poéticas desses filmes. Procurou-se mostrar o modo particular e radical com que os realizadores tomaram esse \"brinquedo\" num âmbito de não separação entre vida e obra, que impregnava suas trajetórias tanto estéticas como existenciais. A contracultura deixou marcas indeléveis na subjetividade e no comportamento daqueles que souberam experimentar novas formas de vida. Micropoliticamente, ela inoculou a ideia de um corpo coletivo na sexualidade, na sociabilidade, influenciando as artes, a literatura, a poesia e o cinema, e teve na possibilidade da portabilidade da câmera superoitista um dos grandes exemplos de que o corpo era o centro dessa profunda transformação que se processava no sentido de uma recusa dos padrões socioculturais pré-estabelecidos. Se o AI-5 bloqueou o desejo brasileiro de transformação social e macropolítica, podia-se agora, em contrapartida, dar vazão ao corpo e à loucura antes que o lobo chegasse. / The main objective of this work is the analysis of films made in Super-8 during the 1970s, thinking about their insertions and links with the great libertarian wave of the counterculture, tropicalism, poetry, theater, happening and fading, in the framework of the civil-military dictatorship in Brazil: Terror of the Red (1972), Torquato Neto, Sky over Water (1978), José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, The King of Cagaço (1977) and Exposed (1978) scored by Edgard Navarro. The agency of the body was prioritized in the relation of the superoitist camera to the immediate surroundings, in view of the understanding of how the poetics of these films were woven. It sought to show the particular and radical way in which the filmmakers took this \"toy\" in a framework of non-separation between life and work, which permeated both their aesthetic and existential trajectories. The counterculture left indelible marks on the subjectivity and behavior of those who knew how to try new ways of life. Micropolitically, she inoculated the idea of a collective body in sexuality, in sociability, influencing the arts, literature, poetry and cinema had in the portability possibility of the superoitist camera one of the great examples that the body was the center of this deep transformation which was proceeding towards a refusal of pre-established socio-cultural standards. If AI-5 definitively blocked the desire for social and macro-political transformation, one could now, on the other hand, give vent to body and madness before the wolf arrived.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-24T20:52:34Z No. of bitstreams: 1 AlexandreBrunoCosta.pdf: 1706287 bytes, checksum: 26afdd10399a7c0b581420813a86df96 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T20:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreBrunoCosta.pdf: 1706287 bytes, checksum: 26afdd10399a7c0b581420813a86df96 (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / This dissertation results of research on the Maranhão audiovisual production comprising the late 70's and part of the 80s, for we include production in Super-8 and 16mm, respectively: Periquito Sujo (1979), Greve da meia passagem (1979-1980), Quem matou Elias Zí? (1986), Bandeiras Verdes (1988) in order to investigate the potential for communicability and representativeness of these works to maintain a cinematic identify from the methodology based on the triple mimesis and construction of narrative identities. Empirical research framework Maranhão film works are awarded on the issues of cinematrographic Days, important movement for the construction and maintenance of Maranhão cinematic narrative identify. From the triple mimesis concept endorsed by Paul Ricoeur (2012), you can understand how filmic narratives that pass for ethical reasons, begin in broader terms of social and cultural environment insertion of the events narrated and only complete in the times of reading, this visual event, with effective participation of the viewer. / Essa dissertação resulta da pesquisa sobre a produção audiovisual maranhense que compreende o final da década de 70 e parte da década de 80, por incluirmos produções em Super-8 e em 16mm, respectivamente: Periquito Sujo (1979), Greve da meia passagem (1979-1980) e Quem matou Elias Zí? (1986), Bandeiras Verdes (1988) com o objetivo de investigar o potencial de comunicabilidade e de representatividade destas obras para a manutenção de uma identidade cinematográfica a partir da metodologia com base na tríplice mímesis e na construção das identidades narrativas. O referencial empírico da pesquisa são obras fílmicas maranhenses premiadas nas edições das Jornadas cinematográficas, movimento importante para a construção e manutenção da identidade narrativa cinematográfica maranhense. A partir da tríplice mímesis, conceito referendado por Paul Ricoeur (2012), será possível compreender como as narrativas fílmicas, que passam por questões éticas, têm início nas condições mais amplas do entorno social e cultural de inserção dos acontecimentos narrados e somente se completam no momento da leitura, neste caso visual, com a participação efetiva do espectador.

This practice-based thesis presents the results of experimental research devoted to ethnic tourism among the Kayan minority and has involved the interconnection of artistic and anthropological languages. Known worldwide for the traditional female custom of wearing a long coiled brass necklace aimed at causing a considerable extension to the neck, the Kayan are a Tibeto-Burman ethnic group originally from Burma. Due to the prolonged civil war in their own homeland, a large number of Kayan recently fled from Burma to refuge in neighbouring Thailand. Here, over the past years, in response to the “incisive” tourism policy promoted by the Thai government in the northern areas of the country, some families, abandoning the refugee camps where they were hosted, have been resettled in several new villages open to tourists, on payment of a modest entrance fee. Here the Kayan, their culture and their daily life, have been transformed into an authentic tourist attraction capable of drawing about 10,000 visitors a year. Founded on a strictly “visual media primitivist” approach and inspired by its peculiar aesthetics – as systematically presented in the first, theoretical, section of the thesis –, the enquiry involves a multimedia perspective. In such a context, analogue photography and filmmaking, creative writing and sound composition have been combined to give concrete shape to an original artwork firmly grounded in ethnographic practice. The choice, far from being a solely arbitrary and subjective option, has indeed been motivated by the critical employment of specific theoretical assumptions of some of the most recent streams of anthropology and epistemology of the human sciences. The multidisciplinary methodology adopted to develop the research, as well as the multifaceted language employed to display its results, represent an innovative and experimental way of approaching the complex theme of cultural identity in present-day Asian contexts, as well as of highlighting the most aesthetic and philosophic implications connected to the revival of analogue vintage media in contemporary artistic practice.

[pt] Pernambuco desponta, hoje, como um dos principais polos cinematográficos do país em termos quantitativos, destacando-se ainda pela qualidade da produção, reconhecida internacionalmente em festivais e pela imprensa especializada. Tal preponderância, contudo, surpreende diante da posição periférica ocupada pelo estado no cenário nacional. O objetivo desse trabalho é justamente buscar elementos para a compreensão do fenômeno na análise histórica, identificando os agentes e as dinâmicas que contribuíram no longo processo de estruturação do campo cinematográfico em Pernambuco e deram origem a uma sólida tradição fílmica. / [en] The Pernambuco state is one of the main cinema producers in Brazil, standing also for the high quality of its movies, internationally recognized by film critics and festivals. This status, however, surprises when one take into account the state s minor position within the Brazilian Federation. The main goal of this research is to understand the phenomenon through the historical analysis of film production in Pernambuco, pointing the agents and the dynamics responsible for the state s cinema field building.

"Measure twice and cut once" MSc. Kunc´s super8 format narrative fabrication in 80´s. This dissertation presents amateurish authorial films of MSc .Vladimír Kunc on Super 8 mm film format with emphasis on film editing as an reflection of time in the moment of its origin in the 80ties. I will compare the phenomenon of applied magnetic sound of Dr.Rentz for Kunz image montages with a sound of composition of authorial films of The Wizzard of Oz, who has chosen adventurous way of audio tape to his films on Super 8mm film format in the same decade. The aspect of authorial sound montage is looked through the contemporary technological and distributive possibilities.The text also presents analysis of expressional means of Super 8 mm films and the way of their using within particular authorial approaches-model authorial subjects. This dissertation presents study of narrative films which during the filming and editing look for not only notice value but also the way of narration.The films which are looking not only for message but also its form in the context particular period.