Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7816_1.pdf: 1197443 bytes, checksum: ccf82a7a44aa68ab57bfbbce705a2459 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho narra as condições de existência no Brasil dos anos sessenta tomando como pretexto a vida e a obra de algumas pessoas cujos nomes estiveram vinculados ao que, no final daquela década, se convencionou chamar de ?movimento tropicalista?. A principal intenção do trabalho foi apresentar os textos e o ambiente ?tropicalistas? como buscas de novas estruturas de significação. Não foi dada importância ao movimento tropicalista, propriamente, mas aos discursos que o objetivaram, apagando as diferenças entre as múltiplas virtualidades nas artes brasileiras do período e reduzindo-as todas a uma identidade sólida, central e fechada. Rompendo com a idéia historicista de ?linha evolutiva? da Música Popular Brasileira, o trabalho procurou estudar os discursos e as práticas discursivas que deram visibilidade à Tropicália, o que permitiu escrever uma ?contra-história? do movimento

Nesta dissertação de mestrado, procuro ler a obra de Torquato Neto através das tensões poéticas e políticas que a mesma engendra. Sua obra é construída num momento importante e ao mesmo tempo problemático da história brasileira, onde, entre outros aspectos, dá-se o processo de autonomia do campo literário (e cultural) brasileiro e, no campo político e social, vive-se uma ditadura militar. Ambas as circunstâncias compõem o turbulento painel criativo torquatiano. Do construtivismo anárquico, passando pelas dicotomias em jogo (vida/arte, política/poética, expressão/construção, matéria/material) e os deslocamentos e a instabilidade enunciativa, à resistência como forma máxima de expressão. / In this dissertation, I try to read the writings of Torquato Neto through the poetic and political tensions that it engenders. His work was built during an important yet problematic moment of Brazilian history, when occurred, among other factors, the process of autonomy of Brazilian literary (and cultural) field, and in the political and social fields people were living under a military dictatorship. Both conditions are responsible for the composition of the artists turbulent and creative panel. From the anarchic constructivism, through the dichotomies at stake (life/art, politics/poetics, expression/construction, substance/materiality), displacement and enunciative instability, to the maximum resistance as a form of expression.

Nesta dissertação de mestrado, procuro ler a obra de Torquato Neto através das tensões poéticas e políticas que a mesma engendra. Sua obra é construída num momento importante e ao mesmo tempo problemático da história brasileira, onde, entre outros aspectos, dá-se o processo de autonomia do campo literário (e cultural) brasileiro e, no campo político e social, vive-se uma ditadura militar. Ambas as circunstâncias compõem o turbulento painel criativo torquatiano. Do construtivismo anárquico, passando pelas dicotomias em jogo (vida/arte, política/poética, expressão/construção, matéria/material) e os deslocamentos e a instabilidade enunciativa, à resistência como forma máxima de expressão. / In this dissertation, I try to read the writings of Torquato Neto through the poetic and political tensions that it engenders. His work was built during an important yet problematic moment of Brazilian history, when occurred, among other factors, the process of autonomy of Brazilian literary (and cultural) field, and in the political and social fields people were living under a military dictatorship. Both conditions are responsible for the composition of the artists turbulent and creative panel. From the anarchic constructivism, through the dichotomies at stake (life/art, politics/poetics, expression/construction, substance/materiality), displacement and enunciative instability, to the maximum resistance as a form of expression.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T17:26:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Poéticas Errantes Final.pdf: 1440028 bytes, checksum: 7ef1b21f5c0dc539564b4b50a75b3cb3 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:10:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Poéticas Errantes Final.pdf: 1440028 bytes, checksum: 7ef1b21f5c0dc539564b4b50a75b3cb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:10:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Poéticas Errantes Final.pdf: 1440028 bytes, checksum: 7ef1b21f5c0dc539564b4b50a75b3cb3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma análise comparativa das produções de dois autores de notória relevância na década de 1970 na Colômbia e no Brasil, Andrés Caicedo e Torquato Neto. Para tanto, dentre os inúmeros aspectos que poderiam ser postos em paralelo entre ambos, optou-se por um recorte que contemplasse uma leitura do modo como a experiência urbana interfere na complexidade de seus escritos. As relações que estabelecem com as cidades por onde transitaram ecoam e reverberam em seus textos. Sabendo que Caicedo e Torquato foram artistas plurais e se arriscaram em diversos campos da arte, nossas considerações nos levam a afirmar que o ambiente citadino, em suas escrituras, propulsiona o entrecruzamento das formas, criando um campo de contiguidade entre o sonoro, o visual e o verbal. Além disso, a cidade, ao se configurar como o espaço da tentativa e da impossibilidade do encontro, instaura formas de vida monstruosas, o que diz respeito à situação de conflito entre sujeito e território / Esta investigación propone un análisis comparativo de las producciones de dos autores de notoria relevancia en la década de 1970 en Colombia y Brasil, Andrés Caicedo y Torquato Neto. Con este fin, dentre los numerosos aspectos que se podrían poner en paralelo entre ambos, se optó por un corte que contemplase una lectura de cómo la experiencia urbana interfiere en la complejidad de sus escritos. Las relaciones que establecen con las ciudades por donde transitaron repercuten en sus textos. Sabiendo que Caicedo y Torquato eran artistas plurales y que se aventuraron en diversos campos del arte, nuestras consideraciones nos llevan a afirmar que la ciudad, en sus escrituras, impulsiona la intersección de las formas, creando un campo contiguo entre el sonoro, el verbal y el visual. Además, la ciudad, que se configura como el espacio del intento y de la imposibilidad del encuentro, establece formas de vida monstruosas, lo que se refiere a la situación de conflicto entre el sujeto y el território

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Vitor H A de Oliveira.pdf: 1284827 bytes, checksum: b286d9bb43d6e2877ecd5e7abfb156ca (MD5) Previous issue date: 2011-02-18 / Este trabalho investiga a relação do poeta-letrista Torquato Neto com seu tempo especificamente através de suas composições musicais. Preza-se pelo questionamento dos significados das canções de acordo com o contexto no qual o poeta esteve inserido principalmente entre os anos de 1967 a 72, quando desenvolveu suas principais produções. Investigamos, por um lado, os aspectos biográficos de Torquato Neto e, por outro, os movimentos culturais na época em que desenvolveu seu trabalho. Através da análise musical propomos uma interpretação conjuntural dos significados, entendendo a interdependência dos fatores históricos que incidem sobre a arte.

O trabalho tem como objetivo central a análise de filmes feitos em Super-8 durante a década de 1970, pensando as suas inserções e vínculos com a grande vaga libertária da contracultura, o Tropicalismo, a poesia, o teatro, o happening e o desbunde, no quadro da ditadura civil-militar no Brasil: Terror da Vermelha (1972), de Torquato Neto; Céu sobre Água (1978), de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler; O Rei do Cagaço (1977) e Exposed (1978), de Edgard Navarro. Priorizou-se o agenciamento do corpo na relação da câmera superoitista com o entorno imediato, em vista da compreensão de como foram tecidas as poéticas desses filmes. Procurou-se mostrar o modo particular e radical com que os realizadores tomaram esse \"brinquedo\" num âmbito de não separação entre vida e obra, que impregnava suas trajetórias tanto estéticas como existenciais. A contracultura deixou marcas indeléveis na subjetividade e no comportamento daqueles que souberam experimentar novas formas de vida. Micropoliticamente, ela inoculou a ideia de um corpo coletivo na sexualidade, na sociabilidade, influenciando as artes, a literatura, a poesia e o cinema, e teve na possibilidade da portabilidade da câmera superoitista um dos grandes exemplos de que o corpo era o centro dessa profunda transformação que se processava no sentido de uma recusa dos padrões socioculturais pré-estabelecidos. Se o AI-5 bloqueou o desejo brasileiro de transformação social e macropolítica, podia-se agora, em contrapartida, dar vazão ao corpo e à loucura antes que o lobo chegasse. / The main objective of this work is the analysis of films made in Super-8 during the 1970s, thinking about their insertions and links with the great libertarian wave of the counterculture, tropicalism, poetry, theater, happening and fading, in the framework of the civil-military dictatorship in Brazil: Terror of the Red (1972), Torquato Neto, Sky over Water (1978), José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, The King of Cagaço (1977) and Exposed (1978) scored by Edgard Navarro. The agency of the body was prioritized in the relation of the superoitist camera to the immediate surroundings, in view of the understanding of how the poetics of these films were woven. It sought to show the particular and radical way in which the filmmakers took this \"toy\" in a framework of non-separation between life and work, which permeated both their aesthetic and existential trajectories. The counterculture left indelible marks on the subjectivity and behavior of those who knew how to try new ways of life. Micropolitically, she inoculated the idea of a collective body in sexuality, in sociability, influencing the arts, literature, poetry and cinema had in the portability possibility of the superoitist camera one of the great examples that the body was the center of this deep transformation which was proceeding towards a refusal of pre-established socio-cultural standards. If AI-5 definitively blocked the desire for social and macro-political transformation, one could now, on the other hand, give vent to body and madness before the wolf arrived.

A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.

A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.

Orientadores: Luiz Carlos da Silva Dantas, Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T03:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galdino_RobertoCarlos_M.pdf: 566706 bytes, checksum: ffa65cd4536e53831ec5f0e219a3f819 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Nosso estudo debruça-se por sobre as canções de Torquato Neto, anteriores a sua participação no Tropicalismo, que tem um perfil semelhante à canção engajada, de protesto, de meados da década de 1960, e durante seu envolvimento com o movimento, tomando-as como uma entrada para o questionamento dos discursos críticos estabelecidos sobre a sua poética. Procuramos estabelecer um diálogo entre a nossa escuta das canções e as leituras críticas que as tomam isoladamente, como texto poético apenas. De modo a questionar os dois pólos extremos em que é confinada sua poética: Ou o poeta é visto enquanto um artista de vanguarda continuador de uma certa tradição do novo, de inventividade e rigor construtivo; ou como romântico libertário radical, que por coerência com seu projeto poético-existencial, renuncia a vida / Abstract: Our study bends over Torquato Neto¿s songs, prior to his participation at the Tropicalism, which has a similar profile of the activist song, of protest, in the middle of the 1960s, and during his involvement with the movement, turning them into a beginning of questioning the established critical discourses about his poetry. We try to establish a dialogue between our listening to the songs and the critical readings which consider them separately, as a poetic text only. So that we can question the two opposite extremes in which his poetry is confined to: either the poet is seen as an avant-garde artist who continues a certain tradition again, of ingenuity and constructive rigidity, or as a romantic radical libertarian who, in accordance with his political-existential project, abandons his life / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Rodrigues Alves Lage.pdf: 4431421 bytes, checksum: ed4de49416c4e70a1cc0ae1c89baca30 (MD5) Previous issue date: 2010-10-28 / This research aims to trace the trajectory of the poet Torquato Neto literary art from the analysis of some poems, including concrete poems published in the journal volume Navilouca single, idealized by him and Wally Solomon and released in 1974. This objective was outlined, considering that the work of Torquato Neto reveals a circular language precisely characterized by the mixture of voices - of art and life of the poet. The analysis was driven by questions related to the structure, form of composition in order to verify its literary relevance without forgetting, however, the historical-cultural context. As the center of our concerns, we ask: to what extent the poetic Torquato Neto characterized as a space for events utopian dystopian and / or heterotopic? The theoretical framework is based on poetic concepts of the brothers Haroldo and Augusto de Campos, Mário Faustino and Heloisa Buarque de Hollanda, and concepts of utopia and dystopia proposed by Teixeira Coelho and Claude- Gilbert Dubois, and heterotopias by Michel Foucault. The paper presents three chapters that explore the history of the poet inserted into the historical and cultural context of the time along with his work, a faithful reflection of what was his life. In conclusion, to captures the poetry of Torquato Neto was configured as a single space that supported all the faces of a poet who immortalized the life in verse / Esta pesquisa tem por objetivo traçar a trajetória do poeta Torquato Neto na arte literária a partir da análise de alguns poemas, inclusive os poemas concretos publicados na revista de volume único Navilouca, projeto idealizado por ele e Wally Salomão e lançado em 1974. Tal objetivo foi traçado, considerando-se que a obra de Torquato Neto revela uma linguagem circular justamente por caracterizar-se pela mistura de vozes da arte e da vida do poeta. A análise foi impulsionada por questionamentos ligados à estrutura, à forma de composição, a fim de verificar a sua relevância literária sem esquecer, entretanto, do contexto histórico-cultural. Como centro de nossas preocupações, perguntamos: até que ponto a poética Torquato Neto caracteriza-se como espaço de manifestações utópicas, distópicas e/ou heterotópicas? A fundamentação teórica baseia-se nas concepções poéticas dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos, Mário Faustino e Heloísa Buarque de Hollanda, e nos conceitos de utopia e distopia propostos por Teixeira Coelho e Dubois Claude-Gilbert, e de heterotopia por Michel Foucault. O trabalho reúne três capítulos que exploram a trajetória do poeta inserido no contexto históricocultural da época juntamente com sua obra, fiel reflexo do que foi a sua vida. Concluindo, apreende-se que a poética de Torquato Neto configurou-se como único espaço que suportou todas as faces de um poeta que eternizou a vida em versos