Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7816_1.pdf: 1197443 bytes, checksum: ccf82a7a44aa68ab57bfbbce705a2459 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho narra as condições de existência no Brasil dos anos sessenta tomando como pretexto a vida e a obra de algumas pessoas cujos nomes estiveram vinculados ao que, no final daquela década, se convencionou chamar de ?movimento tropicalista?. A principal intenção do trabalho foi apresentar os textos e o ambiente ?tropicalistas? como buscas de novas estruturas de significação. Não foi dada importância ao movimento tropicalista, propriamente, mas aos discursos que o objetivaram, apagando as diferenças entre as múltiplas virtualidades nas artes brasileiras do período e reduzindo-as todas a uma identidade sólida, central e fechada. Rompendo com a idéia historicista de ?linha evolutiva? da Música Popular Brasileira, o trabalho procurou estudar os discursos e as práticas discursivas que deram visibilidade à Tropicália, o que permitiu escrever uma ?contra-história? do movimento

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T13:30:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Malvar Ribas.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:43:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Malvar Ribas.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Malvar Ribas.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / The aim of this work is to remember the Brazilian countercultural movements that stand during the 1960s and 1970s. It is clear that in a country of continental dimensions such as Brazil there are several local cultural demonstrations that differ and intersect on one another. The main association made by the academy and the media about our counterculture is with the Tropicália movement, which brought external features adding to the local, in an hybrid art that led to its canonization. But there were other movements, although not exalted at the same level, have significant historical and cultural value. As an example there is Udigrudi in Recife, Raul Seixas from Bahia, Grã Órdem Kavernista centralized in Rio de Janeiro, the Rock and Roll and the Progressive Rock / Psychedelic especially in large urban centers, the so-called singers “Malditos” (damned), among others. / O intuito desta dissertação é o de trazer à memória os movimentos contraculturais brasileiros que vigoraram nos anos 1960 e 1970. É evidente que em um país de dimensões continentais como o Brasil se tenha diversas manifestações culturais locais que se difiram e se interseccionam. A principal associação que a academia e a mídia fazem de nossa contracultura é com o movimento tropicalista, que trouxe características externas somando-se às locais, num hibridismo artístico que levou à sua canonização. Entretanto para além da Tropicália tivemos outros movimentos, que embora não tenham sido enaltecidos ao mesmo nível, possuem expressivo valor histórico e cultural. Como exemplo podemos citar o Udigrudi em Recife, o baiano Raul Seixas, a grã ordem Kavernista centralizada no Rio de janeiro, o Rock and Roll e o Rock Progressivo/Psicodélico especialmente nos grandes centros urbanos, os cantores denominados “Malditos”, entre outros.

Este trabalho tem a intenção de compreender a maneira como se realizava a construção do espaço no que este implica a noção de participação - nos percursos de Sérgio Ferro e Hélio Oiticica durante a década de 1960, através da análise de suas obras - escritos e propostas artísticas/ arquitetônicas à luz de seus interlocutores teóricos. Sérgio Ferro e Hélio Oiticica de certa maneira diferenciavam-se dos movimentos predominantes no período, seja pelo tipo de abordagem política, pela aproximação ao popular, pela defesa da participação individual e coletiva, ou pelas relações propostas entre objeto e sujeito. O arquiteto, a partir de uma análise marxista, criticava o desenho moderno, a alienação e exploração na construção civil, e defendia o \"trabalho livre\" e criativo, a participação, o engajamento no canteiro de obras, enfim, a \"re-humanização\" do trabalho. Já o artista plástico propunha a antiarte como uma totalidade arte-vida-ação, a fim de alçar novos sentidos de espaço e de tempo, novas relações entre sujeito e objeto, e desencadear impactos sociais e políticos a partir de uma abordagem artística. Experimentação e participação apareciam articuladas em ambos os artistas como uma possibilidade de contestar uma realidade estabelecida e de gerar transformações. A relevância destes debates provém, então, do fato de representaram manifestações simbólicas perante a realidade vigente na década de 1960, que suscitaram novas questões e reflexões no âmbito da arte e arquitetura, e desencadearam ressonâncias sensíveis para a atualidade. Frente ao espaço organizado, harmônico e do comando, ao tempo abstrato e programado, à racionalidade do sujeito alienado e do objeto autônomo, Hélio Oiticica e Sérgio Ferro, cada qual a sua maneira, buscarão discutir maneiras de (re)apropriação do objeto, do espaço e do tempo pelo sujeito. É com base nestas discussões que nos aproximaremos de suas propostas. / This work intends to understand how space was constructed - in the sense concerning the notion of participation - in the routes of Sérgio Ferro and Hélio Oiticica, during the decade of 1960, by means of the analysis of their works - writings or artistic/architectonic propositions - in the light of their mean theoretical interlocutors. Sérgio Ferro and Hélio Oiticica were somehow distinct from the prevailing movements in this period, be it for their political approach, their engagement to the popular, their defense of individual and collective participation, or the relations between object and subject they proposed. The architect Sérgio Ferro, from a marxist approach, criticized the modern drawing, the alienation e exploitation in the construction, and supported the creative and \"free work\", the participation, the engagement in the construction site, that is, the \"re-humanization\" of work. As for the artist Hélio Oiticica, the anti-work consisted in a totality among art-life-action, with the purpose to reach new senses of space and time, new relations between subject and object, and to generate social and political impacts from an artistic approach. Experimentation and participation appeared connected in both artists, as a possibility to question an established reality, and to engender transformations. The relevance of these debates is thus based on the fact that they represent symbolic manifestations against the prevailing reality in 1960, which inspired new questions and reflections in the fields of art and architecture, and have resonances to actuality. Before the organized, harmonic and controlling space, the abstract and programmed time, the rationality of an alienated subject and the autonomous object, Hélio Oiticica and Sérgio Ferro, each one in his own way, will search for manners of (re) appropriation of the object, space and time. It is thus basing on these aspects that we intend to analyze their propositions.

A presente dissertação aborda o pensamento arquitetônico europeu dos anos sessenta. Foca, particularmente, sobre a produção \"visionária\" do holandês Victor Nieuwenhuys (cujo pseudônimo era \"Constant\"), do grupo de arquitetos ingleses Archigram e dos grupos de arquitetos e designers italianos Archizoom e Superstudio. Analisa em que medida o avanço tecnológico e as novas teorias de informação/comunicação influem sobre tal arquitetura, produzindo uma hibridização entre conceitos advindos de diferentes esferas disciplinares. Avalia, como estudos de caso, alguns exemplos destas projeções: o projeto para a New Babylon, de Constant; a Plug-in City, de Archigram; o Monumento Continuo, de Superstudio; e a No-Stop City, de Archizoom; e como estas articulam a busca por emancipação social e/ou coletiva e as implicações do projeto arquitetônico com a crescente afirmação de uma sociedade de massas orientada para o consumo. Indaga, finalmente, sobre como estas propostas de cidades - ou não-cidades - ficcionais relacionam-se com as transformações sociais, políticas e econômicas em curso, quais as suas implicações em relação ao panorama histórico no qual se situam e que tipo de contribuição trazem para o debate acerca dos problemas das cidades reais. / The following thesis approaches European sixties\' architectural thinking. It focuses particularly on the \"visionary\" production of Dutch Victor Nieuwenhuys (whose pseudonym was \"Constant\"), English group of architects Archigram and Italian groups of architects and designers Archizoom and Superstudio. It analyses in which point technological advance and new information/communication theories act on such architecture, producing a hybridization among concepts coming from different disciplinary fields. It evaluates, as case studies, some examples of those projections: Constant\'s project for New Babylon; Archigram\'s Plug-in City; Superstudio\'s Continuous Monument; and Archizoom\'s No-Stop City; and how they articulate the search for social and/or individual emancipation and architectural project\'s implications with the increasing affirmation of a consumption-oriented mass society. Finally, it inquiries how these proposals of fictional cities - or non-cities - relate themselves to the ongoing social, political and economic transformations, what are their implications in relation to the historic moment where they are situated and what kind of contribution they bring to the debate over real cities.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mitsuko Shitara.pdf: 6298388 bytes, checksum: 0a07586fdd492e958c7dee78a3c04090 (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / This thesis analyzes the evolution of fashion and the influences that have suffered and induced on the society of consumption in the 1960s. After surveying of the conditions that led to the development of fashion until the 1960s, illustrated by the evolution of design and ways of production and the raise of an important new category of consumer the youth -, it is recorded the way clothing is consumed, replacing the elitism of Haute Couture for the democracy of Prêt-à-Porter. It also analyzes the major cities in terms of scale of production and consumption of clothing, namely New York and its ready-to-wear, the youth boom in London and the prêt-à-porter that carried the signature of great designers of Haute Couture in Paris. From these cities, it is presented the reality of Sao Paulo, the emergence of a fashion with its own personality, although still strongly influenced by design and production practiced abroad, and how Rua Augusta in the 1960s has became the right site to know the big news at first hand / Esta dissertação procura analisar a evolução da moda e as influências que sofreu e exerceu sobre a sociedade de consumo nos anos 1960. Após fazer um resgate das condições que conduziram o desenvolvimento da moda até a década de 1960, ilustradas pela evolução do design e das formas de produção, bem como o surgimento de uma nova e importante categoria de consumidor os jovens -, é registrada a forma de consumo de roupas, substituindo o elitismo da alta costura pela democracia do prêt-à-porter. São analisadas as principais cidades em termos de importância da produção e consumo de vestuário, a saber: Nova Iorque e seu ready-to-wear, Londres e sua explosão jovem, e Paris, onde o prêt-à-porter levava a assinatura de grandes designers de alta costura. A partir dessas cidades, é apresentada a realidade de São Paulo, o surgimento de uma moda com personalidade própria, apesar de ainda bastante influenciada pelas formas de design e produção praticadas no exterior, e a forma como a Rua Augusta dos anos 1960 se tornou o local certo para conhecer as grandes novidades em primeira mão

A presente dissertação aborda o pensamento arquitetônico europeu dos anos sessenta. Foca, particularmente, sobre a produção \"visionária\" do holandês Victor Nieuwenhuys (cujo pseudônimo era \"Constant\"), do grupo de arquitetos ingleses Archigram e dos grupos de arquitetos e designers italianos Archizoom e Superstudio. Analisa em que medida o avanço tecnológico e as novas teorias de informação/comunicação influem sobre tal arquitetura, produzindo uma hibridização entre conceitos advindos de diferentes esferas disciplinares. Avalia, como estudos de caso, alguns exemplos destas projeções: o projeto para a New Babylon, de Constant; a Plug-in City, de Archigram; o Monumento Continuo, de Superstudio; e a No-Stop City, de Archizoom; e como estas articulam a busca por emancipação social e/ou coletiva e as implicações do projeto arquitetônico com a crescente afirmação de uma sociedade de massas orientada para o consumo. Indaga, finalmente, sobre como estas propostas de cidades - ou não-cidades - ficcionais relacionam-se com as transformações sociais, políticas e econômicas em curso, quais as suas implicações em relação ao panorama histórico no qual se situam e que tipo de contribuição trazem para o debate acerca dos problemas das cidades reais. / The following thesis approaches European sixties\' architectural thinking. It focuses particularly on the \"visionary\" production of Dutch Victor Nieuwenhuys (whose pseudonym was \"Constant\"), English group of architects Archigram and Italian groups of architects and designers Archizoom and Superstudio. It analyses in which point technological advance and new information/communication theories act on such architecture, producing a hybridization among concepts coming from different disciplinary fields. It evaluates, as case studies, some examples of those projections: Constant\'s project for New Babylon; Archigram\'s Plug-in City; Superstudio\'s Continuous Monument; and Archizoom\'s No-Stop City; and how they articulate the search for social and/or individual emancipation and architectural project\'s implications with the increasing affirmation of a consumption-oriented mass society. Finally, it inquiries how these proposals of fictional cities - or non-cities - relate themselves to the ongoing social, political and economic transformations, what are their implications in relation to the historic moment where they are situated and what kind of contribution they bring to the debate over real cities.

Este trabalho tem a intenção de compreender a maneira como se realizava a construção do espaço no que este implica a noção de participação - nos percursos de Sérgio Ferro e Hélio Oiticica durante a década de 1960, através da análise de suas obras - escritos e propostas artísticas/ arquitetônicas à luz de seus interlocutores teóricos. Sérgio Ferro e Hélio Oiticica de certa maneira diferenciavam-se dos movimentos predominantes no período, seja pelo tipo de abordagem política, pela aproximação ao popular, pela defesa da participação individual e coletiva, ou pelas relações propostas entre objeto e sujeito. O arquiteto, a partir de uma análise marxista, criticava o desenho moderno, a alienação e exploração na construção civil, e defendia o \"trabalho livre\" e criativo, a participação, o engajamento no canteiro de obras, enfim, a \"re-humanização\" do trabalho. Já o artista plástico propunha a antiarte como uma totalidade arte-vida-ação, a fim de alçar novos sentidos de espaço e de tempo, novas relações entre sujeito e objeto, e desencadear impactos sociais e políticos a partir de uma abordagem artística. Experimentação e participação apareciam articuladas em ambos os artistas como uma possibilidade de contestar uma realidade estabelecida e de gerar transformações. A relevância destes debates provém, então, do fato de representaram manifestações simbólicas perante a realidade vigente na década de 1960, que suscitaram novas questões e reflexões no âmbito da arte e arquitetura, e desencadearam ressonâncias sensíveis para a atualidade. Frente ao espaço organizado, harmônico e do comando, ao tempo abstrato e programado, à racionalidade do sujeito alienado e do objeto autônomo, Hélio Oiticica e Sérgio Ferro, cada qual a sua maneira, buscarão discutir maneiras de (re)apropriação do objeto, do espaço e do tempo pelo sujeito. É com base nestas discussões que nos aproximaremos de suas propostas. / This work intends to understand how space was constructed - in the sense concerning the notion of participation - in the routes of Sérgio Ferro and Hélio Oiticica, during the decade of 1960, by means of the analysis of their works - writings or artistic/architectonic propositions - in the light of their mean theoretical interlocutors. Sérgio Ferro and Hélio Oiticica were somehow distinct from the prevailing movements in this period, be it for their political approach, their engagement to the popular, their defense of individual and collective participation, or the relations between object and subject they proposed. The architect Sérgio Ferro, from a marxist approach, criticized the modern drawing, the alienation e exploitation in the construction, and supported the creative and \"free work\", the participation, the engagement in the construction site, that is, the \"re-humanization\" of work. As for the artist Hélio Oiticica, the anti-work consisted in a totality among art-life-action, with the purpose to reach new senses of space and time, new relations between subject and object, and to generate social and political impacts from an artistic approach. Experimentation and participation appeared connected in both artists, as a possibility to question an established reality, and to engender transformations. The relevance of these debates is thus based on the fact that they represent symbolic manifestations against the prevailing reality in 1960, which inspired new questions and reflections in the fields of art and architecture, and have resonances to actuality. Before the organized, harmonic and controlling space, the abstract and programmed time, the rationality of an alienated subject and the autonomous object, Hélio Oiticica and Sérgio Ferro, each one in his own way, will search for manners of (re) appropriation of the object, space and time. It is thus basing on these aspects that we intend to analyze their propositions.

Submitted by Ana Lúcia Moraes (analucia.moraes@mackenzie.br) on 2016-10-20T13:59:41Z No. of bitstreams: 2 Rafael Malvar Ribas - B.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-21T14:02:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael Malvar Ribas - B.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T14:02:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rafael Malvar Ribas - B.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / The aim of this work is to remember the Brazilian countercultural movements that stand during the 1960s and 1970s. It is clear that in a country of continental dimensions such as Brazil there are several local cultural demonstrations that differ and intersect on one another. The main association made by the academy and the media about our counterculture is with the Tropicália movement, which brought external features adding to the local, in an hybrid art that led to its canonization. But there were other movements, although not exalted at the same level, have significant historical and cultural value. As an example there is Udigrudi in Recife, Raul Seixas from Bahia, Grã Órdem Kavernista centralized in Rio de Janeiro, the Rock and Roll and the Progressive Rock / Psychedelic especially in large urban centers, the so-called singers “Malditos” (damned), among others / O intuito desta dissertação é o de trazer à memória os movimentos contraculturais brasileiros que vigoraram nos anos 1960 e 1970. É evidente que em um país de dimensões continentais como o Brasil se tenha diversas manifestações culturais locais que se difiram e se interseccionam. A principal associação que a academia e a mídia fazem de nossa contracultura é com o movimento tropicalista, que trouxe características externas somando-se às locais, num hibridismo artístico que levou à sua canonização. Entretanto para além da Tropicália tivemos outros movimentos, que embora não tenham sido enaltecidos ao mesmo nível, possuem expressivo valor histórico e cultural. Como exemplo podemos citar o Udigrudi em Recife, o baiano Raul Seixas, a grã ordem Kavernista centralizada no Rio de janeiro, o Rock and Roll e o Rock Progressivo/Psicodélico especialmente nos grandes centros urbanos, os cantores denominados “Malditos”, entre outros

Esta tese tem como objeto a formação e a produção do artista brasileiro Cildo Meireles entre os anos de 1963 e 1970 nas cidades de Brasília e Rio de Janeiro, e a discussão desses fatos em relação à idéia de uma ênfase em seus aspectos ambientais. O objetivo é de verifi car como a perspectiva de Brasília, idéia cunhada por Mário Pedrosa e Frederico Morais em 1967, e o desenvolvimento de um desdobramento do Programa Ambiental de Hélio Oiticica, podem ser encontrados e discutidos na obra do artista, criando uma alternativa a uma visão restrita de sua obra no panorama do conceitualismo internacional. É possível concluir, a partir de uma análise das fontes do conceito de arte ambiental, e do confronto com outros artistas (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari e Hélio Oiticica), que existe uma aproximação de Cildo Meireles a aspectos que se dirigem à produção de ambientes, obras e experiên cias ambientais, e que podemos considerar seu trabalho inserido dentro de uma poética ambiental, que se realizará plenamente na série Blindhotland. / This thesis has as its object the Brazilian artist Cildo Meireles formation and production between the years 1963 and 1970 in the cities of Brasília and Rio de Janeiro, and the discussion of these facts in relation to the idea of an emphasis in its environmental aspects. The aim is to verify how the Brasílias perspective, an idea brought up by Mário Pedrosa and Frederico Morais in 1967, and the development of an unfolding of Hélio Oiticicas Environmental Program, can be found and discussed in the artists work, creating an alternative to a restricted vision of his work in the international conceptualism overview. It is possible to conclude, from an analysis of the sources and the concept of environmental art, and from the confrontation with other artists (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari and Hélio Oiticica), that exists an approach of Cildo Meireles to the aspects which aim at the production of environments, environmental works and experiences, and that we can consider his work inserted in an environmental poetics, which will be fully accomplished in the Blindhotland series.

Este estudo busca examinar o teatro de Chico Buarque enquanto dramaturgia, tratar de sua concretização em espetáculo, expor a recepção crítica de cada texto e das montagens mais significativas, relacionar o conjunto da obra ao contexto histórico dos anos de 1968 a 1978 no Brasil. Acompanhando a trajetória do teatro de Chico Buarque, este trabalho traça um painel das difíceis relações entre os artistas, protagonistas de uma atividade que requer a liberdade como princípio e fim, e os homens da última ditadura militar da história brasileira, impositores da censura e praticantes da repressão oficial ou à margem da lei. A presente dissertação compõe-se por uma introdução ao tema, cinco ensaios relativos a cada uma das obras dramatúrgicas do autor e algumas considerações finais. / This study intends to examine the theater by Chico Buarque as playwriting, broach its realization as dramatic spectacle, expose the critic’s judgements on the author’s texts and their most important putting on a show, relate his plays with the historical context of the 1968 to 1978 decade in Brazil. Observing the trajectory of the theater by Chico Buarque, this work delineates a panel of the conflitive relationships between the artists − who are engaged in an activity that requires liberty as principle and purpose − and the men committed to inflict censure and execute the official or lawless repression during the last military dictatorship in Brazil. This dissertation is composed by an introduction to the theme, five essays concerning to each dramatic work by the author and some final considerations.