Este é um estudo sobre o desenvolvimento e a prática de arte voltada para questões ambientais, cujo objeto de arte possa ser o próprio ambiente, por meio de ações ou intervenções em espaços públicos ou privados, construções de objetos de arte com utilização de materiais não convencionais, com proposta de foco ou crítica a questões ambientais. A pesquisa estabeleceu investir em um levantamento de artistas cuja poética se envolva com o meio ambiente, como um exercício de crítica de arte. Escolhi os artistas Brígida Baltar, Andy Goldsworthy e Carlos Vergara pelas poéticas. A análise da pesquisa caracterizou-se por um levantamento das principais características das obras escolhidas, as analogias estabelecidas entre a proximidade e as singularidades da poética de cada artista/obra analisadas com o meio ambiente. Considero que a crise ambiental pela qual passa o planeta pede uma nova postura dos artistas, uma necessidade de estar aberto às possibilidades de um fazer artístico junto ao meio ambiente natural, um fazer crítico, consoante com os novos tempos, reafirmando-se na função social da arte. / This is a study on the development and practice of art focused on environmental issues, whose object of art may be the environment itself, through actions or interventions in public or private spaces, construction of art objects using unconventional materials, including proposals of focus or critical environmental issues. The research established to invest in a survey of artists whose poetic engages with the environment, as an exercise in art criticism. I chose the artists Brígida Baltar, Andy Goldsworthy and Carlos Vergara by poetic. The research analysis was characterized by a survey of the main characteristics of the chosen works, the analogies made between the proximity of the poetic and the singularities of each artist / work analyzed with the environment. I believe that the environmental crisis in which the planet is a new approach calls for artists, one need to be open to the possibilities of an artwork with the natural environment, to do with a criticism way, according to the new times, reinforcing its position in the function social of art.

Este é um estudo sobre o desenvolvimento e a prática de arte voltada para questões ambientais, cujo objeto de arte possa ser o próprio ambiente, por meio de ações ou intervenções em espaços públicos ou privados, construções de objetos de arte com utilização de materiais não convencionais, com proposta de foco ou crítica a questões ambientais. A pesquisa estabeleceu investir em um levantamento de artistas cuja poética se envolva com o meio ambiente, como um exercício de crítica de arte. Escolhi os artistas Brígida Baltar, Andy Goldsworthy e Carlos Vergara pelas poéticas. A análise da pesquisa caracterizou-se por um levantamento das principais características das obras escolhidas, as analogias estabelecidas entre a proximidade e as singularidades da poética de cada artista/obra analisadas com o meio ambiente. Considero que a crise ambiental pela qual passa o planeta pede uma nova postura dos artistas, uma necessidade de estar aberto às possibilidades de um fazer artístico junto ao meio ambiente natural, um fazer crítico, consoante com os novos tempos, reafirmando-se na função social da arte. / This is a study on the development and practice of art focused on environmental issues, whose object of art may be the environment itself, through actions or interventions in public or private spaces, construction of art objects using unconventional materials, including proposals of focus or critical environmental issues. The research established to invest in a survey of artists whose poetic engages with the environment, as an exercise in art criticism. I chose the artists Brígida Baltar, Andy Goldsworthy and Carlos Vergara by poetic. The research analysis was characterized by a survey of the main characteristics of the chosen works, the analogies made between the proximity of the poetic and the singularities of each artist / work analyzed with the environment. I believe that the environmental crisis in which the planet is a new approach calls for artists, one need to be open to the possibilities of an artwork with the natural environment, to do with a criticism way, according to the new times, reinforcing its position in the function social of art.

Esta tese tem como objeto a formação e a produção do artista brasileiro Cildo Meireles entre os anos de 1963 e 1970 nas cidades de Brasília e Rio de Janeiro, e a discussão desses fatos em relação à idéia de uma ênfase em seus aspectos ambientais. O objetivo é de verifi car como a perspectiva de Brasília, idéia cunhada por Mário Pedrosa e Frederico Morais em 1967, e o desenvolvimento de um desdobramento do Programa Ambiental de Hélio Oiticica, podem ser encontrados e discutidos na obra do artista, criando uma alternativa a uma visão restrita de sua obra no panorama do conceitualismo internacional. É possível concluir, a partir de uma análise das fontes do conceito de arte ambiental, e do confronto com outros artistas (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari e Hélio Oiticica), que existe uma aproximação de Cildo Meireles a aspectos que se dirigem à produção de ambientes, obras e experiên cias ambientais, e que podemos considerar seu trabalho inserido dentro de uma poética ambiental, que se realizará plenamente na série Blindhotland. / This thesis has as its object the Brazilian artist Cildo Meireles formation and production between the years 1963 and 1970 in the cities of Brasília and Rio de Janeiro, and the discussion of these facts in relation to the idea of an emphasis in its environmental aspects. The aim is to verify how the Brasílias perspective, an idea brought up by Mário Pedrosa and Frederico Morais in 1967, and the development of an unfolding of Hélio Oiticicas Environmental Program, can be found and discussed in the artists work, creating an alternative to a restricted vision of his work in the international conceptualism overview. It is possible to conclude, from an analysis of the sources and the concept of environmental art, and from the confrontation with other artists (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari and Hélio Oiticica), that exists an approach of Cildo Meireles to the aspects which aim at the production of environments, environmental works and experiences, and that we can consider his work inserted in an environmental poetics, which will be fully accomplished in the Blindhotland series.

Esta tese tem como objeto a formação e a produção do artista brasileiro Cildo Meireles entre os anos de 1963 e 1970 nas cidades de Brasília e Rio de Janeiro, e a discussão desses fatos em relação à idéia de uma ênfase em seus aspectos ambientais. O objetivo é de verifi car como a perspectiva de Brasília, idéia cunhada por Mário Pedrosa e Frederico Morais em 1967, e o desenvolvimento de um desdobramento do Programa Ambiental de Hélio Oiticica, podem ser encontrados e discutidos na obra do artista, criando uma alternativa a uma visão restrita de sua obra no panorama do conceitualismo internacional. É possível concluir, a partir de uma análise das fontes do conceito de arte ambiental, e do confronto com outros artistas (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari e Hélio Oiticica), que existe uma aproximação de Cildo Meireles a aspectos que se dirigem à produção de ambientes, obras e experiên cias ambientais, e que podemos considerar seu trabalho inserido dentro de uma poética ambiental, que se realizará plenamente na série Blindhotland. / This thesis has as its object the Brazilian artist Cildo Meireles formation and production between the years 1963 and 1970 in the cities of Brasília and Rio de Janeiro, and the discussion of these facts in relation to the idea of an emphasis in its environmental aspects. The aim is to verify how the Brasílias perspective, an idea brought up by Mário Pedrosa and Frederico Morais in 1967, and the development of an unfolding of Hélio Oiticicas Environmental Program, can be found and discussed in the artists work, creating an alternative to a restricted vision of his work in the international conceptualism overview. It is possible to conclude, from an analysis of the sources and the concept of environmental art, and from the confrontation with other artists (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari and Hélio Oiticica), that exists an approach of Cildo Meireles to the aspects which aim at the production of environments, environmental works and experiences, and that we can consider his work inserted in an environmental poetics, which will be fully accomplished in the Blindhotland series.

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Este trabalho disserta sobre as relações entre a arte contemporânea brasileira e a paisagem, através de algumas obras que nela intervieram diretamente, assim como de projetos que propunham-se a intervir, mas não foram executados. Tais obras, ao incorporarem os elementos naturais e culturais que constituem a paisagem, evidenciam-na e fazem-nos refletir sobre sua formação, transformação e apreciação. Foram escolhidas duas exposições que, a princípio, seriam realizadas em escala nacional, e que propuseram de modo mais efetivo a intervenção da arte brasileira na paisagem, estimulando discussões sobre o tema. São elas: projeto Fronteiras (1998-2001), que abordou as referências geográficas da paisagem, e projeto Margem (2009-2010), cujas referências eram as urbanas. Com Fronteiras, a partir do tema fronteira, abre-se o debate sobre território, região, escala geográfica e modos de ocupação territorial; mas a arte introduz nele a necessidade da paisagem. Já com Margem, vêm à tona questões da paisagem urbana, em específico, como os rios são apropriados e percebidos. Esta é uma amostragem de obras que, abordando referências distintas da paisagem, fazem-nos refletir sobre a produção artística nacional que tem na paisagem mais do que uma inspiração, mas um elemento constitutivo; assim como de que modos a paisagem é, possivelmente, uma influência para estas obras. / This research disserts about the relationship between brazilian contemporary art and landscape, regarding some works of art that interfered directly in it, as well as projects that intended to do it, but were not accomplished, eventually. These works, as they incorporate natural and cultural aspects of the landscape, they emphasize it and raise a debate on its development, transformation and appreciation. Two expositions - which were to be taken, at first, in national scale - more effectively proposed the intervention of brazilian contemporary art into the landscape and stimulated discussions on these matters. They are: Fronteiras ( 1998-2001), which approached the geographical landscape references, and Margem (2009-2010), which focused the urban ones. Within Fronteiras, from the boundary theme, the discussion arises on territory, region, geographical scale and models of territorial occupation; nevertheless, art introduces the need of landscape in this debate. In contrast, Margem brings up issues related to the the urban landscape, specifically how rivers are appropriated and apprehended by people. This is a sample of works of art that approach landscape in different ways, which lead us to consider how brazilian contemporary art handles landscape, not only as an inspiration, but as a constitutive component of the work; they also highlight how landscape might be, possibly, an influence on them.

Este trabalho disserta sobre as relações entre a arte contemporânea brasileira e a paisagem, através de algumas obras que nela intervieram diretamente, assim como de projetos que propunham-se a intervir, mas não foram executados. Tais obras, ao incorporarem os elementos naturais e culturais que constituem a paisagem, evidenciam-na e fazem-nos refletir sobre sua formação, transformação e apreciação. Foram escolhidas duas exposições que, a princípio, seriam realizadas em escala nacional, e que propuseram de modo mais efetivo a intervenção da arte brasileira na paisagem, estimulando discussões sobre o tema. São elas: projeto Fronteiras (1998-2001), que abordou as referências geográficas da paisagem, e projeto Margem (2009-2010), cujas referências eram as urbanas. Com Fronteiras, a partir do tema fronteira, abre-se o debate sobre território, região, escala geográfica e modos de ocupação territorial; mas a arte introduz nele a necessidade da paisagem. Já com Margem, vêm à tona questões da paisagem urbana, em específico, como os rios são apropriados e percebidos. Esta é uma amostragem de obras que, abordando referências distintas da paisagem, fazem-nos refletir sobre a produção artística nacional que tem na paisagem mais do que uma inspiração, mas um elemento constitutivo; assim como de que modos a paisagem é, possivelmente, uma influência para estas obras. / This research disserts about the relationship between brazilian contemporary art and landscape, regarding some works of art that interfered directly in it, as well as projects that intended to do it, but were not accomplished, eventually. These works, as they incorporate natural and cultural aspects of the landscape, they emphasize it and raise a debate on its development, transformation and appreciation. Two expositions - which were to be taken, at first, in national scale - more effectively proposed the intervention of brazilian contemporary art into the landscape and stimulated discussions on these matters. They are: Fronteiras ( 1998-2001), which approached the geographical landscape references, and Margem (2009-2010), which focused the urban ones. Within Fronteiras, from the boundary theme, the discussion arises on territory, region, geographical scale and models of territorial occupation; nevertheless, art introduces the need of landscape in this debate. In contrast, Margem brings up issues related to the the urban landscape, specifically how rivers are appropriated and apprehended by people. This is a sample of works of art that approach landscape in different ways, which lead us to consider how brazilian contemporary art handles landscape, not only as an inspiration, but as a constitutive component of the work; they also highlight how landscape might be, possibly, an influence on them.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A obra de Hélio Oiticica põe em questão o estatuto, as instituições, as fronteiras e a relação da arte com à politica, do neocroncretismo ayté a arte ambiental, passando pelas conexões com a antiarte e a arte conceitual. O campo de análise se concentra no período em que Hélio Oiticica se envolve com a comunidade da Mangueira, no Rio de Janeiro, anos 1960 e 1970. Esta dissertação se propõe a analisar as intervenções e as propostas de Hélio Oiticica do ponto de vista dos processos sociais que lhe animam e são reconfigurados no ânimo da produção de subjetividade. Assume como enfoque uma transição das práticas e processos artísticos entre o marco da modernidade e da pós-modernidade, que tem consequências diferentes matrizes de produção social, economia do desejo e formas de organização política. Em especial, sob o ponto de vista da resistência, é aprofundada a diferença conceitual entre uma arte voltada à afirmação de identidades e à emancipação, em relação ao marco pós-moderno dos processos de singularização e diferenciação constituinte / In the word of brazilian artist Helio Oiticica, there is a systematic questioning of art pratices, conditions, limitations and connections, concerning its relations to politics, both in the micropolitical level and institutional frame. This research goes from Brazilian art movement of Neoconcretism to the holistic Environmental Art, and also through a (briefly discussed) journey upon Antiart and Conceptual Art. My analysis focuses Mangueiras favela community imbrications, where Helio Oiticica did much experimentation along the sixties and seventies. I endeavor to address social processes that animate and reconstruct, from conceptual point of view, his Works in relation to subjectivity production.It assumes as its central point a certain periodization, from modern matrices of art process to post-modern, in the sense established by Brazilian art critic Mario Pedrosa. Specially, under the light of resistance, I wish to examine how Helio Oiticica, both in his writings and his actual Works, he strives to radicalize differentiation and singularisation processes within artistic, political and social interwoven matrices of poor communities in Brazil

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A obra de Hélio Oiticica põe em questão o estatuto, as instituições, as fronteiras e a relação da arte com à politica, do neocroncretismo ayté a arte ambiental, passando pelas conexões com a antiarte e a arte conceitual. O campo de análise se concentra no período em que Hélio Oiticica se envolve com a comunidade da Mangueira, no Rio de Janeiro, anos 1960 e 1970. Esta dissertação se propõe a analisar as intervenções e as propostas de Hélio Oiticica do ponto de vista dos processos sociais que lhe animam e são reconfigurados no ânimo da produção de subjetividade. Assume como enfoque uma transição das práticas e processos artísticos entre o marco da modernidade e da pós-modernidade, que tem consequências diferentes matrizes de produção social, economia do desejo e formas de organização política. Em especial, sob o ponto de vista da resistência, é aprofundada a diferença conceitual entre uma arte voltada à afirmação de identidades e à emancipação, em relação ao marco pós-moderno dos processos de singularização e diferenciação constituinte / In the word of brazilian artist Helio Oiticica, there is a systematic questioning of art pratices, conditions, limitations and connections, concerning its relations to politics, both in the micropolitical level and institutional frame. This research goes from Brazilian art movement of Neoconcretism to the holistic Environmental Art, and also through a (briefly discussed) journey upon Antiart and Conceptual Art. My analysis focuses Mangueiras favela community imbrications, where Helio Oiticica did much experimentation along the sixties and seventies. I endeavor to address social processes that animate and reconstruct, from conceptual point of view, his Works in relation to subjectivity production.It assumes as its central point a certain periodization, from modern matrices of art process to post-modern, in the sense established by Brazilian art critic Mario Pedrosa. Specially, under the light of resistance, I wish to examine how Helio Oiticica, both in his writings and his actual Works, he strives to radicalize differentiation and singularisation processes within artistic, political and social interwoven matrices of poor communities in Brazil