Orientadora: Profª Drª Kátia Maria Kasper / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 24/08/2016 / Inclui referências : f. 107-112 / Resumo: Esta pesquisa investiga processos experimentais de formação dos(as) participantes de um Clube de Arte, criado em um colégio público,na cidade de Curitiba. As atividades do clube ocorrem no contraturno escolar e o período investigado envolve desde sua criação em 2012, com especial destaque para as experimentações ocorridas no ano de 2015.O estudo cartografa a experiência de construção do Clube de Arte pelos(as) alunos(as) e pela pesquisadora, além dos desdobramentos que esses processos possibilitam para a formação de ambos.Compõem a pesquisa depoimentos dos(as) integrantes do clube, suas escritas no "Caderno de Descobertas" e suas produções artísticas. Busca-se pensar a constituição de um espaço de formação em que operam linhas, dentre elas, linhas de fuga (DELEUZE; GUATTARI, 1995) pensadas como aquelas que escapam dos modelos, dos padrões dominantes e hegemônicos de formação, voltando-se para a experimentação de outras possibilidades. Investigando os devires -da pesquisa, do clube, da cartógrafa, dos(as) participantes -pensados como processos de (trans)formação, criação... Palavras-chave: Formação. Cartografia. Experiência. Linhas de fuga. Devir. Clube de Arte. / Abstract: This research investigates experimental formation processes of the participants of an Art Club, created in a public school in the city of Curitiba. The activities of the club take place after the regular school timeand the period investigated starts on the moment of its foundation, in 2012, giving special emphasis on the trials that took place in 2015. The study mapsthe awaremess-raisingexperiencelived by the students as well as the researcher in the constructionof the Art Club and how theseprocessescontribuited to their formation. The research is grounded in theimpressions provided by the members of the Art Club, their writingsdocumented in a 'Discovery report'as well as in their artistic production. It looksatthe building of a formation environment in whichlines play an important role, among them the lines of flight(Deleuze, Guattari, 1995), considered as those that escapefrom the models, from dominant and hegemonic standards of formation, turning to the experiment of other possibilities. Investigating the up comings -from the research, the club, the researcher, the participants -thought as processes of (trans)formation and creation. Keywords: Formation. Cartography. Experience. Lines of Flight. Up coming.Art Club.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7224_Cinema de Animação.pdf: 3906658 bytes, checksum: cf01e5257ff53fc1c0bcb1d689fc1fe6 (MD5) Previous issue date: 2013-05-28 / A dissertação Cinema de Animação no Ensino de Arte: Experiência e Narrativa na Formação da Criança em Contexto Campesino insere-se na linha de pesquisa Educação e Linguagem, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal do Espírito Santo. Objetiva analisar como a experiência coletiva (Erfrahung) e a experiência individual (Erlebnis) se manifestam no processo de produção de cinema de animação, em especial na formação das crianças, quando passam de espectadoras a autoras/produtoras. Pretende também analisar como essas experiências são expressas em suas narrativas orais e visuais. Mediada pela imagem em movimento, a pesquisa analisa as narrativas das crianças e suas manifestações de experiência, que engendram o aprendizado escolar e também suas vivências sócio-histórico-culturais. Nessa abordagem, dialoga com Walter Benjamin, investigando o conceito de "experiência" e "vivência" ampliado pelas reflexões de Vigotski sobre mediação, apropriação, criação e imaginação. A interlocução com Manuel Jacinto Sarmento amplia concepções acerca do conceito de criança/infância, dimensionando-a como ser social ativo/participativo, inserida numa sociedade e numa cultura. Com base nesse aporte teórico, a pesquisa desenvolve-se nas aulas de Arte da turma de 2.º ano, do ano letivo de 2012, da Escola Campesina "Santa Isabel", localizada em Domingos Martins, Espírito Santo. Mediante uma pesquisa colaborativa, na qual participam as crianças, a professora regente de classe, a comunidade escolar e a pesquisadora, as crianças produzem cinema de animação, com a técnica stop motion. Manifestam suas experiências individuais e coletivas e ampliam suas vivências quanto à fruição, produção e relações dos sujeitos crianças diante das mídias digitais com seus pares, apropriando-se da linguagem artística e constituindo-se como autoras/produtoras. Nesse sentido, ao discutirem os conceitos cinematográficos, como modelagem, sequência de imagens, captura e edição de vídeos, as crianças ampliam significativamente as experiências e assumem lugar de protagonismo na produção de conhecimento. Dessa forma, a pesquisa constata aumento significativo da experiência que perpassa a produção de uma animação às relações construídas, vivenciadas e estabelecidas pelo ato criador

O presente trabalho teve como preocupação central estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade de Campos do Jordão. A questão principal da pesquisa foi desenvolvida sob o ponto de vista da colaboração da Arte-Educação nas ações educativas desse museu. Outros assuntos pertinentes a ele foram desenvolvidos como, por exemplo, seu histórico, nele constando sua constituição, transformação e descrição física. Foram contabilizados os dados quantitativos do público escolar que frequentou a instituição nos últimos três anos. A respeito do público geral, foram contabilizados os dezenove anos de frequência ao museu. Os conceitos de Museologia e Comunicação Museológica também nos ajudaram a guiar os caminhos teóricos e práticos que escolhemos para criar uma atividade para o setor educativo do museu. Presente neste trabalho, está uma pequena história da Xilogravura, que buscou estudar o seu início, datado aproximadamente no século XV, na Europa. Elaboramos um diagnóstico, dando uma amostragem do quadro geral do funcionamento do museu e algumas sugestões elaboradas por nós, que constam neste tópico. E, finalmente, preparamos uma proposta de atividade educativa para o museu pesquisado, que reflete os conceitos sobre a leitura da obra de arte. / The main concern of this work was to study the Casa da Xilogravura Museum of the city of Campos do Jordão. The research chief question was surveyed through the point of view of the Arts-Education collaboration in the educational actions of this museum. Other pertinent subjects were canvassed, such as its history, comprising its constitution, transformation and physical description. The work assessed the data of the school public attending the museum in the last three years. Regarding the public in general, it assessed the nineteen year attendance to the museum. The concepts of Museology and Museum Communication also helped as guidelines for the theoretical and practical paths we chose to create an activity for the museum educational sector. This work comprises a short history of Woodcut, which aimed to study its dawn, dated approximately in the Fifteenth Century, in Europe. We developed a diagnosis, offering a sample of the museum overall functioning, which also contains some suggestions elaborated by us. Finally, we proposed an educational activity for the museum in question, reflecting the concepts on the reading of a work of art.

O presente estudo tem como objetivo refletir sobre as relações entre arte e público, ou seja, a mediação e os agentes de mediação que se estabeleceram no sistema da arte. O estudo compreende as mudanças ocorridas nas relações entre arte e público a partir do século XVIII, o surgimento dos museus modernos, e o trabalho realizado no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, desde sua criação, investigando as origens filosóficas e educacionais que nortearam as propostas dos agentes mediadores que atuaram no Museu. Com base em material documental e entrevistas, procurou-se esclarecer como foi feita a mediação educativa na década de 1970, e refletir sobre a contribuição dessas propostas de mediação para o Serviço Educativo do MASP atuante hoje. / The present study aims to reflect about the relationship between art and public, that is, mediation and the conciliation officers who settled in the art system. The study comprises changes in the relationship between art and audience from the 18TH century, the emergence of modern museums, and the work done at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, since its inception, investigating the philosophical and educational backgrounds that guided the proposals of the mediators who worked at the Museum. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970, and reflect on the contribution of these mediation proposals for the educational service of the MASP active today.

116f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:28:52Z No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação tem por objetivo mostrar uma nova função do balé na contemporaneidade. O interesse pelo tema foi despertado por uma análise crítica e uma abordagem assistemática da experiência Gisele para crianças, que foi uma adaptação coreográfica didática do balé Gisele, realizada com os alunos da graduação do curso de dança na disciplina de repertório de dança clássica. Levanto o pressuposto de que através de um balé de repertório é possível construir um caminho didático para um conhecimento dos diferentes contextos sociais da história para jovens e crianças em período de escolarização, esta experiência estética relata como um instrumento didático para o reconhecimento no imaginário de um determinado tempo civilizatório. A interdisciplinaridade é apontada como um recurso importante, o balé como um potencial para arte-educação e a dança como um instrumento importante para a construção do conhecimento através da releitura do balé de repertório. Os alunos envolvidos nesta experiência reconheceram a disciplina repertório de dança clássica como um campo interessante e transformador no sentido educacional. Estes estudantes detectaram o grande potencial do balé de repertório para fins didáticos e a interdisciplinaridade para seus propósitos profissionais futuros. / Salvador

186f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T14:58:15Z No. of bitstreams: 1 Diva%20Silvaseg.pdf: 3487474 bytes, checksum: dfd273cdb4b9d538891556027211cb42 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:35:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Diva%20Silvaseg.pdf: 3487474 bytes, checksum: dfd273cdb4b9d538891556027211cb42 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:35:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diva%20Silvaseg.pdf: 3487474 bytes, checksum: dfd273cdb4b9d538891556027211cb42 (MD5) Previous issue date: 2004 / A pesquisa focaliza o processo criativo de aprendizes e educadores, tendo os bonecos de luva criados em papel machê como instrumentos mediadores na experiência com o Teatro-educação. A partir de uma reflexão e análise da relação de ensinoaprendizagem são apresentadas vivências, indagações do processo experimentado com os aprendizes da Escola Pública e educadores do Centro Cultural Para Infância Paulo Tonucci. O boneco de luva mediou o processo de criação, tornou possível a apreciação estética, a contextualização e a produção experimental. Durante o processo criativo em aulas e oficinas, o fantoche viabilizou o entendimento do fenômeno mimético como parte do aprendizado, porém, a imitação foi apenas o ponto de partida. O processo de criação se caracterizou por desenvolver a sensibilidade estética, a imaginação, a percepção e a criatividade dos participantes na construção do conhecimento artístico, através da criação de personagens-bonecos, textos, histórias, ambientação, figurino e caracterização. Com base nesta experiência, foi desenvolvido um suporte técnico sobre a criação e manipulação dos bonecos de luva como opção metodológica. Para compreender a dimensão histórico-cultural dos bonecos de luva, foram utilizados os estudos desenvolvidos pelo psicólogo Lev Semenovich Vygotsky. Houve uma apropriação dos conceitos de mediação, Zona de Desenvolvimento Proximal e nível de desenvolvimento real, no sentido de interrogar sobre a hipótese formulada. O boneco de luva é estudado mediante uma visão filosófica, lúdico-pedagógica e simbólico-poética do processo criativo artístico. Neste percurso, tendo como suporte teórico a proposta triangular de Ana Mae Barbosa, desenha-se o processo de educadores e aprendizes a partir da apreciação, contextualização e produção dos bonecos de luva em papel machê. Com base nas dimensões contempladas, compreende-se também a importância dos valores culturais, estéticos, lúdicos e simbólico-poéticos dos bonecos no desenvolvimento do potencial criativo. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4992_RENATA LÚCIA DE ASSIS GAMA.pdf: 3092587 bytes, checksum: 4aa8f501a1c6d4ac442b7c40b3344ebc (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / Esta pesquisa busca investigar nos desenhos das crianças Guarani, suas relações com seu ambiente natural e cultural, buscando o olhar das mesmas sobre o seu próprio universo, para que conheçamos aspectos de seus costumes e tradições. Para este fim realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na escola indígena Guarani do município de Aracruz (Espírito Santo), com as turmas de 1º ao 5º ano do ensino fundamental. Foram abordadas teorias sobre desenho infantil contidas nas obras de Iavelberg, Brent Wilson, Cola, entre outros autores que consideram o desenho como produto cultural de uma determinada sociedade. Os dados coletados foram analisados baseando-se na semiótica greimasiana, com ênfase no plano de expressão e conteúdo.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5977_RAQUEL RIBEIRO DE MORAES.pdf: 18990675 bytes, checksum: 579ce8ff9ef39782387d1795571bebc6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Esta pesquisa situa-se no âmbito das atuais reflexões sobre música, educação e cultura focalizando as práticas musicais Guarani Mbyá vivenciadas pelas crianças e adolescentes das aldeias Boa Esperança e Três Palmeiras, no município de Aracruz, envolvendo tanto as músicas da tradição quanto as provenientes da mídia. O estudo tem como um dos seus objetivos centrais investigar o papel da música da mídia frente à concepção cosmológica musical própria dos Mbyá. O referencial teórico constitui-se das reflexões desenvolvidas nas áreas da Arte-educação, da Cultura baseando-se na ideia de incompletude das culturas de SANTOS e no conceito de hibridismo proposto por BHABHA -, da Educação Escolar Indígena e da Etnomusicologia. Como aporte metodológico, percebe-se a identificação com a pesquisa qualitativa e, mais especificamente com o estudo de caso do tipo etnográfico. O estudo nos permitiu concluir que a realidade musical vivenciada pelas crianças e adolescentes Guarani é parte de um todo verificável na sociedade pósmoderna, marcada pela coexistência de diferentes linguagens artísticas nas práticas e nos discursos cotidianos. O processo de investigação evidenciou que a escola indígena, nas aldeias pesquisadas, constitui-se como importante ponto de encontro de diferentes culturas, propiciando diálogos interculturais, bem como a renovação dos processos criativos e educativos.

Submitted by Aline Martinez Delalíbera null (delalibera.aline@gmail.com) on 2017-05-24T02:02:43Z No. of bitstreams: 1 Aline Delalibera (final) impressao capa.pdf: 798832 bytes, checksum: a382a2fe8e74f6a9c69b531f1b74e3d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-24T17:05:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 delalibera_am_me_fran.pdf: 798832 bytes, checksum: a382a2fe8e74f6a9c69b531f1b74e3d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T17:05:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 delalibera_am_me_fran.pdf: 798832 bytes, checksum: a382a2fe8e74f6a9c69b531f1b74e3d4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / O objetivo deste trabalho é apresentar práticas críticas e condizentes com o perfil dos alunos no ensino de Arte na Educação de Jovens e Adultos. Para tanto, analisa materiais didáticos utilizados na Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal de Franca-SP e as diversas legislações que fundamentam a disciplina de Arte como integrante do currículo escolar e toma por base os preceitos da pedagogia histórico-crítica para a proposição das práticas. Discutem-se também quais são os conteúdos previstos e as práticas desenvolvidas junto aos alunos dessa modalidade, que envolvem a arte contemporânea que, como manifestação produzida para além da contemplação, considera a participação do público, visto que as obras podem ser tocadas, deslocadas, cheiradas, degustadas, manipuladas, vestidas e até desmaterializadas. Esse aspecto implica uma mudança de postura do público, pois convida o espectador a refletir sobre seu papel ativo diante do entendimento e da compreensão das ideias, mensagens e códigos estéticos do material artístico. Assim, articulando a dimensão do ensino ao tema da apreciação estética, a pesquisa indica contextos de aprendizagem e faz reflexões sobre a arte contemporânea e suas diversas formas de expressão no currículo escolar da EJA. / The objective of this work is to present pratices in the teaching of Art in the Education of Youths and Adults critical and in keeping with the profile of the students. Therefore, it analyzes didactic materials used in the Education of Young and Adults (Educação de Jovens e Adultos – EJA) of the municipal network of Franca-SP and on the laws that base the Art classroom as part of the school curriculum and is based on the precepts of historical-critical pedagogy, for the proposition of practices. It is also discussed what contents are foreseen and the developed practices carried out with EJA students, involving Contemporary art that, as a manifestation produced not only for contemplation, considers the participation of the public, as they can be touched, displaced, smelled, tasted, manipulated, dressed and even dematerialized. This aspect implies a change of behavior of the public, as it is invited to think about its active role in the understanding and comprehension of ideas, messages and aesthetic codes of artistic material. In order to articulate the dimension of teaching to the theme of aesthetic appreciation of contemporary art, the research indicates contexts of learning and thinking of contemporary art and its various forms of expression in the school curriculum.

Submitted by DIANA TUBENCHLAK PERES null (dianatubenchlak@gmail.com) on 2017-07-19T01:18:44Z No. of bitstreams: 1 Diana_Tubenchlak_Peres.pdf: 10709000 bytes, checksum: 9e051fcceda23c4154dc9c3f9a4da217 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-19T18:29:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 peres_dt_me_ia.pdf: 10709000 bytes, checksum: 9e051fcceda23c4154dc9c3f9a4da217 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T18:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 peres_dt_me_ia.pdf: 10709000 bytes, checksum: 9e051fcceda23c4154dc9c3f9a4da217 (MD5) Previous issue date: 2017-06-14 / Écoles et musées d’arts rentrent en relation, notamment, grâce aux visites des expositions organisées par les enseignants avec leurs élèves. Dans cette recherche nous avons suivi cinq professeurs d’arts qui au long de leurs parcours fréquentent les programmes offerts par les musées. Nous nous sommes intéressés aux traces laissées par cette habitude culturelle dans le développement de l’enseignement des arts dans les écoles où ils enseignent. En ce qui concerne la méthodologie, j’ai opté pour les entretiens semi-structurés tout en soulignant les histoires de vie des participants, les origines de leurs relations avec les arts et les espaces muséologiques depuis l’enfance. Les participants ont été également invités à produire en travail poétique sur ces thématiques. A partir des éléments apportés par les professeurs, nous avons construit les liens avec la recherche bibliographique afin de nourrir les débats autour de la « Proposition triangulaire » : le musée comme espace de formation continue et d’expériences ; les flux entre les musées et les écoles et le rôle du professeurs d’arts dans le processus de formation de public. Deux exemples de travaux développés dans les écoles à partir du vécu des professeurs dans les musées ont été retenus pour établir ce dialogue sur la présence des arts contemporains dans la salle de classe et les rapports entre les arts et la vie. / Escolas e museus de arte se relacionam, sobretudo, através das visitas de estudantes acompanhados por seus professores às exposições. Nesse estudo conheceremos cinco professores de artes, que ao longo de suas vidas frequentam as programações oferecidas pelos museus, e as reverberações que este habito cultural pode oferecer para o desenvolvimento do ensino de arte nas escolas que lecionam. Como processo, optei por entrevistas semi-estruturadas com ênfase nas histórias de vida dos participantes, momentos de emersão de suas relações com a arte e espaços museológicos desde a infância aos dias de hoje. Além do convite a produzir um trabalho poético com a mesma temática. A partir dos elementos trazidos pelos professores construímos enlaces com a pesquisa bibliográfica para as discussões sobre o desenvolvimento da “Proposta triangular”; o museu como espaço de formação continuada e experiência; os fluxos entre museus de arte e escolas e o papel do professor de artes no processo de formação de público. Dois exemplos de trabalhos desenvolvidos em escolas a partir do vivido pelos professores nos museus foram trazidos para dialogarmos sobre a presença da arte contemporânea em sala de aula e as relações criadas entre arte e vida.