O presente trabalho teve como preocupação central estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade de Campos do Jordão. A questão principal da pesquisa foi desenvolvida sob o ponto de vista da colaboração da Arte-Educação nas ações educativas desse museu. Outros assuntos pertinentes a ele foram desenvolvidos como, por exemplo, seu histórico, nele constando sua constituição, transformação e descrição física. Foram contabilizados os dados quantitativos do público escolar que frequentou a instituição nos últimos três anos. A respeito do público geral, foram contabilizados os dezenove anos de frequência ao museu. Os conceitos de Museologia e Comunicação Museológica também nos ajudaram a guiar os caminhos teóricos e práticos que escolhemos para criar uma atividade para o setor educativo do museu. Presente neste trabalho, está uma pequena história da Xilogravura, que buscou estudar o seu início, datado aproximadamente no século XV, na Europa. Elaboramos um diagnóstico, dando uma amostragem do quadro geral do funcionamento do museu e algumas sugestões elaboradas por nós, que constam neste tópico. E, finalmente, preparamos uma proposta de atividade educativa para o museu pesquisado, que reflete os conceitos sobre a leitura da obra de arte. / The main concern of this work was to study the Casa da Xilogravura Museum of the city of Campos do Jordão. The research chief question was surveyed through the point of view of the Arts-Education collaboration in the educational actions of this museum. Other pertinent subjects were canvassed, such as its history, comprising its constitution, transformation and physical description. The work assessed the data of the school public attending the museum in the last three years. Regarding the public in general, it assessed the nineteen year attendance to the museum. The concepts of Museology and Museum Communication also helped as guidelines for the theoretical and practical paths we chose to create an activity for the museum educational sector. This work comprises a short history of Woodcut, which aimed to study its dawn, dated approximately in the Fifteenth Century, in Europe. We developed a diagnosis, offering a sample of the museum overall functioning, which also contains some suggestions elaborated by us. Finally, we proposed an educational activity for the museum in question, reflecting the concepts on the reading of a work of art.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5296_1.pdf: 1387157 bytes, checksum: 8764d97ebcafd02d1cfede77a259872a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / rede publica e quatro da rede privada, abrangendo cinco cursos de pedagogia e dois de nível normal superior, localizados em Recife e Olinda-PE. Como objetivo principal, pretendeu-se identificar quais são as concepções de desenho infantil existente nesse espaço formativo e de que modo o mesmo contribui com essa forma de representação. O marco teórico é dividido em dois capítulos. No primeiro, é apresentada uma revisão dos pressupostos filosóficos da História da Educação, desde o período entre o final do século XVIII até meados do século XX. Aborda o projeto de (re)invenção da infância defendido por Rousseau (1762), o grafismo como originalidade do ser criança e sua relação com as origens do homem; em seguida são discutidos os modelos conceituais, de onde se destacam as abordagens que ora enfatizam o intelecto ou a percepção; por último são apresentados os modelos formativos defendidos por Arriaga (2006) que, confrontado com as concepções dos pioneiros, da Nova Escola e da Escola Renovada, permite entender a trajetória evolutiva do desenho infantil e o seu lugar na Educação pós-moderna. No segundo capítulo, esboça-se um panorama crítico da Arte-Educação brasileira dos anos 70 aos anos 90, a legislação sobre o ensino de Artes em vigor e o resumo de 10 (dez) pesquisas recentes nessa área. O diagnóstico resultou da coleta documental dos cursos, entrevista com 6 (seis) professores e aplicação de questionário em 117 (cento e dezessete) formandos. Nos resultados, verificou-se que no período da pesquisa apenas dois cursos ofereciam alguma disciplina de Artes. A análise dos dados indicou a existência de três vertentes nesse espaço formativo: primeiro, o grupo majoritário da Livre-expressão ou mito da pureza criativa e do espontaneísmo; segundo, o grupo do Realismo visual ou da Beleza estética, que divide espaço com o primeiro; e terceiro, o grupo da Linguagem visual ou processo de desenvolvimento global da criança, que é minoritário mas promete se expandir. Assim, em face do pequeno número de cursos que oferecem Artes em seus currículos, ou seja, devido à insuficiência teórica sobre a complexidade do desenho infantil, as concepções dominantes ora expostas estariam influenciando a adoção de posturas equivocadas. Exemplo disso é que, ao se indagar sobre as origens e etapas dos rabiscos infantis, a maioria dos participantes apresentaram justificativas miméticas, expressionistas, genéticas e/ou alfabéticas. E estas, de um modo ou de outro, cobram juízo de valor, utilizam conceitos difusos ou insuficientemente explicativos e tomam por base idéias falsas ou discutíveis. Concluiu-se, portanto, mesmo que provisoriamente, que a prevalência desses fatores no lócus privilegiado dessa instancia formativa pode estar contribuindo com o recalque do desenho infantil

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7023_1.pdf: 3321600 bytes, checksum: 121f071370bb216dc98051c5f8ac3871 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente estudo tem por objetivo analisar em que dimensão o Programa de Animação Cultural se configura numa proposta de Educação Popular na escola pública no âmbito da Secretaria de Educação, Esporte e Lazer da Prefeitura do Recife. O interesse pela realização desse estudo decorreu da minha própria experiência como educadora e hoje Gerente do Programa de Animação Cultural. O processo metodológico dessa investigação ganhou forma nas rodas de diálogo inspiradas na rodas de conversa da proposta pedagógica de Célestin Freinet, bem como no processo dialógico de educação dos círculos de cultura, tendo o pensamento de Paulo Freire como referencial. Esse processo nos possibilitou a vivência prazerosa e desafiadora da escuta atenta, do respeito às diferenças e saberes constituídos tanto pela pesquisadora quanto dos sujeitos da pesquisa na esteira do Programa de Animação Cultural através da ação pedagógica dos animadores culturais e seus coordenadores. Os resultados apontam confirmando que o Programa, apesar das fragilidades e dos desafios históricos enfrentados no cotidiano das escolas e da própria Secretaria de Educação, constituise numa prática pedagógica de Educação Popular na escola pública. Mediante tal resultado, concluo que é possível, dentro dos limites, mas também das inúmeras possibilidades, desenvolver uma proposta pedagógica desse porte tendo os conceitos e princípios da Educação Popular como norteadores num trabalho coletivo, inspirado, dentre outras coisas, na luta pela formação histórica de um mundo cada vez menos injusto. Contudo, para avançar nesta construção ainda é preciso ousar, desconstruir e reconstruir valores pessoais e coletivos, enfrentar dificuldades de ordem política e conceptual, acreditar nos sonhos possíveis, agir, dialogar, ouvir, aprender sempre com a prática da coragem de tentar mudanças possíveis, com valorização da riqueza do saber gerado no universo da cultura popular

O presente estudo tem como objetivo refletir sobre as relações entre arte e público, ou seja, a mediação e os agentes de mediação que se estabeleceram no sistema da arte. O estudo compreende as mudanças ocorridas nas relações entre arte e público a partir do século XVIII, o surgimento dos museus modernos, e o trabalho realizado no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, desde sua criação, investigando as origens filosóficas e educacionais que nortearam as propostas dos agentes mediadores que atuaram no Museu. Com base em material documental e entrevistas, procurou-se esclarecer como foi feita a mediação educativa na década de 1970, e refletir sobre a contribuição dessas propostas de mediação para o Serviço Educativo do MASP atuante hoje. / The present study aims to reflect about the relationship between art and public, that is, mediation and the conciliation officers who settled in the art system. The study comprises changes in the relationship between art and audience from the 18TH century, the emergence of modern museums, and the work done at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, since its inception, investigating the philosophical and educational backgrounds that guided the proposals of the mediators who worked at the Museum. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970. Based on documentary material and interviews, sought to clarify how the educational mediation was made in the 1970, and reflect on the contribution of these mediation proposals for the educational service of the MASP active today.

Considerando que a arte-educação em museus é uma área de atuação recente no Brasil (as experiências iniciais datam da primeira metade do século passado), este estudo investiga e discute a influência dos pressupostos teóricos e didáticos da educação em arte associados à livre expressão modernista e à perspectiva contemporânea do fazer e ler influenciados pela cultura na mediação entre arte e público em dois museus da cidade de São Paulo. A partir de considerações históricas sobre as tendências pedagógicas do ensino de arte, analisamos as proposições práticas e reflexivas trabalhadas por dois destacados arteeducadores que foram coordenadores das ações educativas de museus da cidade de São Paulo ao longo da década de 1980: Paulo Portella Filho, coordenador do Serviço Educativo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1987; e Denise Grinspum, coordenadora da Área de Ação Educativa do Museu Lasar Segall, entre os anos de 1985 e 2001. A presente pesquisa se insere no campo das investigações qualitativas, sendo os dados coletados predominantemente descritivos. Ressalta o levantamento de fontes primárias documentais produzidas na época, como relatórios, artigos de jornais e revistas que fazem referência aos projetos que são objeto de estudo dessa pesquisa o curso Laboratório de Desenho (1976-1987), da Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o Programa de Educação para o Patrimônio Atendimento ao Público de Escolas (1985-2001), do Museu Lasar Segall. Como apoio à análise documental, foram colhidos depoimentos e narrativas dos protagonistas que são foco dessa investigação a respeito de suas práticas associadas ao ensino de arte. Tais depoimentos se configuraram como matérias-primas vivas permeadas de informações, enfatizando experiências que se inter-relacionam e desvelam concepções teóricas e práticas significativas para a área da educação em arte em museus e instituições culturais. / Whereas art-education in museums is a recent area of work in Brazil (the early experiences took place in the first half of last century), this study investigates and discusses the influence of the theoretical and didactic assumptions of education in art associated with the modernist free expression and the contemporary perspective of doing and reading influenced by the culture in the mediation between art and the public in two museums of the city of São Paulo. Starting with historical considerations about the pedagogical tendencies in the teaching of art, I have analyzed the practical and reflexive propositions worked by two outstanding arteducators who were in charge of the educational actions in museums of the city of São Paulo in the 1980´s: Paulo Portella Filho, head of the Educative Service at the Picture Gallery of the State of São Paulo, between 1976 and 1987; and Denise Grinspum, head of the Educational Action Area of Lasar Segall Museum, between 1985 and 2001. This research develops in the field of qualitative investigations, and collected data was predominantly descriptive. Highlight is the survey of primary documental sources produced at the time, such as reports, magazine and newspaper articles that make reference to the projects that were the scope of this study the course on Drawing Laboratory (1976-1987), at the Picture Gallery of the State of São Paulo, and the Program for the Education about Heritage Service to the Public from Schools (1985-2001), at the Lasar Segall Museum. In support to the documental review, I have gathered testimonies and narratives of protagonists who are the core of this investigation regarding their practices involving the teaching of art. Such testimonies turned out to be living raw materials full of information, emphasizing experiences that are intertwined and reveal intertwined and reveal theoretical and practical conceptions that are significant for art education in museums and cultural institutions.

A pesquisa apresenta uma análise sobre o Curso de Especialização em Arte/Educação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que esteve ativo entre 1984 e 2001, fundado pela Profa. Dra. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa e pela Profa. Dra. Regina Stela Barcelos Machado, procurando estabelecer um estudo histórico de seu desenvolvimento na universidade e refletindo sobre sua importância no cenário de transformações da área de Arte/ Educação nas últimas décadas no país. Além disso, o estudo busca compreender as proposições formativas promovidas por este curso de pós-graduação lato sensu que, potencialmente, impulsionou o desenvolvimento de seus alunos, alguns dos quais, posteriormente, seguiram suas próprias pesquisas, em nível de mestrado e doutorado, e ingressaram na carreira acadêmica, tornando-se formadores de arte/educadores. Para tanto, foram realizadas análises de documentos dos arquivos da Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA e do Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE), bem como a captação de relatos de nove pessoas envolvidas no curso, entre fundadoras, excoordenadoras, ex-professoras e ex-alunos, incluindo minha própria narrativa. Assim, neste trabalho, a narrativa foi adotada em um processo ambivalente tanto como caminho de pesquisa pelos dados recolhidos como pelo aporte teórico de reflexões sobre formação de educadores, apoiado em Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin e Regina Machado, permitindo o reconhecimento do Curso de Especialização em Arte/ Educação da ECA/USP (1984-2001) como um desvio propositor na estrada da formação de educadores, ou seja, como uma ousada iniciativa que marcou presença nas transformações do panorama da Arte/Educação no Brasil. / The research presents an analysis about the Specialization Course in Art/Education of the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, which was active between 1984 and 2001, created by Dr. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, and Dr. Regina Stela Barcelos Machado, seeking to establish a historical study of its development in the university and reflecting on its importance in the scenario of transformations of the area of Art/ Education in the last decades in the country. In addition, the study seeks to understand the formative propositions promoted by this lato sensu postgraduate course that, potentially, stimulated the development of its students, some of whom subsequently pursued their own research, at master\'s and doctoral level, and entered the academic career, becoming teacher educators themselves. In order to do so, analyzes of documents from the archives of the Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA and the Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE) were carried out, as well as the capture of reports of nine people involved In the course, between founders, former coordinators, teachers and students, including my own narrative. Thus, the narrative was adopted in an ambivalent process in this work, both as a research route for the collected data, as well as by the theoretical contribution of reflections about teacher education, supported by Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin and Regina Machado, allowing the recognition of the Specialization Course in Art/Education of the ECA/USP (1984-2001) as a purposeful detour on the road of teacher\'s education, in other words, as a daring initiative that marked its presence in the art/education\'s scenario in Brazil.

Considerando que a arte-educação em museus é uma área de atuação recente no Brasil (as experiências iniciais datam da primeira metade do século passado), este estudo investiga e discute a influência dos pressupostos teóricos e didáticos da educação em arte associados à livre expressão modernista e à perspectiva contemporânea do fazer e ler influenciados pela cultura na mediação entre arte e público em dois museus da cidade de São Paulo. A partir de considerações históricas sobre as tendências pedagógicas do ensino de arte, analisamos as proposições práticas e reflexivas trabalhadas por dois destacados arteeducadores que foram coordenadores das ações educativas de museus da cidade de São Paulo ao longo da década de 1980: Paulo Portella Filho, coordenador do Serviço Educativo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1987; e Denise Grinspum, coordenadora da Área de Ação Educativa do Museu Lasar Segall, entre os anos de 1985 e 2001. A presente pesquisa se insere no campo das investigações qualitativas, sendo os dados coletados predominantemente descritivos. Ressalta o levantamento de fontes primárias documentais produzidas na época, como relatórios, artigos de jornais e revistas que fazem referência aos projetos que são objeto de estudo dessa pesquisa o curso Laboratório de Desenho (1976-1987), da Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o Programa de Educação para o Patrimônio Atendimento ao Público de Escolas (1985-2001), do Museu Lasar Segall. Como apoio à análise documental, foram colhidos depoimentos e narrativas dos protagonistas que são foco dessa investigação a respeito de suas práticas associadas ao ensino de arte. Tais depoimentos se configuraram como matérias-primas vivas permeadas de informações, enfatizando experiências que se inter-relacionam e desvelam concepções teóricas e práticas significativas para a área da educação em arte em museus e instituições culturais. / Whereas art-education in museums is a recent area of work in Brazil (the early experiences took place in the first half of last century), this study investigates and discusses the influence of the theoretical and didactic assumptions of education in art associated with the modernist free expression and the contemporary perspective of doing and reading influenced by the culture in the mediation between art and the public in two museums of the city of São Paulo. Starting with historical considerations about the pedagogical tendencies in the teaching of art, I have analyzed the practical and reflexive propositions worked by two outstanding arteducators who were in charge of the educational actions in museums of the city of São Paulo in the 1980´s: Paulo Portella Filho, head of the Educative Service at the Picture Gallery of the State of São Paulo, between 1976 and 1987; and Denise Grinspum, head of the Educational Action Area of Lasar Segall Museum, between 1985 and 2001. This research develops in the field of qualitative investigations, and collected data was predominantly descriptive. Highlight is the survey of primary documental sources produced at the time, such as reports, magazine and newspaper articles that make reference to the projects that were the scope of this study the course on Drawing Laboratory (1976-1987), at the Picture Gallery of the State of São Paulo, and the Program for the Education about Heritage Service to the Public from Schools (1985-2001), at the Lasar Segall Museum. In support to the documental review, I have gathered testimonies and narratives of protagonists who are the core of this investigation regarding their practices involving the teaching of art. Such testimonies turned out to be living raw materials full of information, emphasizing experiences that are intertwined and reveal intertwined and reveal theoretical and practical conceptions that are significant for art education in museums and cultural institutions.

A pesquisa apresenta uma análise sobre o Curso de Especialização em Arte/Educação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que esteve ativo entre 1984 e 2001, fundado pela Profa. Dra. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa e pela Profa. Dra. Regina Stela Barcelos Machado, procurando estabelecer um estudo histórico de seu desenvolvimento na universidade e refletindo sobre sua importância no cenário de transformações da área de Arte/ Educação nas últimas décadas no país. Além disso, o estudo busca compreender as proposições formativas promovidas por este curso de pós-graduação lato sensu que, potencialmente, impulsionou o desenvolvimento de seus alunos, alguns dos quais, posteriormente, seguiram suas próprias pesquisas, em nível de mestrado e doutorado, e ingressaram na carreira acadêmica, tornando-se formadores de arte/educadores. Para tanto, foram realizadas análises de documentos dos arquivos da Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA e do Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE), bem como a captação de relatos de nove pessoas envolvidas no curso, entre fundadoras, excoordenadoras, ex-professoras e ex-alunos, incluindo minha própria narrativa. Assim, neste trabalho, a narrativa foi adotada em um processo ambivalente tanto como caminho de pesquisa pelos dados recolhidos como pelo aporte teórico de reflexões sobre formação de educadores, apoiado em Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin e Regina Machado, permitindo o reconhecimento do Curso de Especialização em Arte/ Educação da ECA/USP (1984-2001) como um desvio propositor na estrada da formação de educadores, ou seja, como uma ousada iniciativa que marcou presença nas transformações do panorama da Arte/Educação no Brasil. / The research presents an analysis about the Specialization Course in Art/Education of the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, which was active between 1984 and 2001, created by Dr. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, and Dr. Regina Stela Barcelos Machado, seeking to establish a historical study of its development in the university and reflecting on its importance in the scenario of transformations of the area of Art/ Education in the last decades in the country. In addition, the study seeks to understand the formative propositions promoted by this lato sensu postgraduate course that, potentially, stimulated the development of its students, some of whom subsequently pursued their own research, at master\'s and doctoral level, and entered the academic career, becoming teacher educators themselves. In order to do so, analyzes of documents from the archives of the Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA and the Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE) were carried out, as well as the capture of reports of nine people involved In the course, between founders, former coordinators, teachers and students, including my own narrative. Thus, the narrative was adopted in an ambivalent process in this work, both as a research route for the collected data, as well as by the theoretical contribution of reflections about teacher education, supported by Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin and Regina Machado, allowing the recognition of the Specialization Course in Art/Education of the ECA/USP (1984-2001) as a purposeful detour on the road of teacher\'s education, in other words, as a daring initiative that marked its presence in the art/education\'s scenario in Brazil.

Uma performance inicialmente realizada em parques e praças da cidade de São Paulo foi levada ao espaço de uma escola pública desse mesmo município. Realizei uma série de provocações artísticas e educativas buscando apreender modos diversos de fruição e mediação de alunos e professores de 1º e 2º ciclos do ensino fundamental, durante os meses de março a setembro de 2001. Nesta pesquisa-participante desempenhei os papéis de artista, pesquisadora e educadora. A pesquisa de campo dividiu-se em três etapas, que foram esboçadas a priori e se configurando com mais clareza no desenvolvimento do trabalho, conforme as interações e ressonâncias que iam ocorrendo. As diferentes linguagens utilizadas gestual, escrita, visual, videográfica e corporal mostraram-se essenciais à captação dos sentidos atribuídos à performance, bem como à exploração de interações nem sempre presentes no território escolar. Possibilitaram ainda a vivência de processos criativos e de produção de sentidos pessoais e coletivos, a partir de provocações estético-artísticas e/ou educativas. A escola mostrou-se aberta para o desenvolvimento das atividades, disponibilizando espaço e tempo para o trabalho com alunos e professores. A iniciativa de levar um trabalho artístico para dentro de uma instituição educativa foi vista positivamente pelos profissionais da escola, principalmente depois de concluída a pesquisa. No desenvolvimento das propostas, no entanto, surgiram dificuldades como: a limitação do horário dos professores para reflexões mais aprofundadas, a grande quantidade de alunos em cada grupo, os equipamentos precários da escola, a falta de funcionários que pudessem auxiliar os professores, a resistência dos profissionais da escola para trabalhar com a liberdade do imaginário das crianças. As entrevistas realizadas com artistas e professores revelaram semelhanças e diferenças de concepções, formação e experiências que interferem nas atuações desses profissionais. A pesquisa aponta para a necessidade de maiores investimentos, parcerias e integração entre as políticas públicas de educação e cultura a fim de que professores e crianças tenham chances de aprofundar seus conhecimentos em arte, nas suas diferentes linguagens, bem como artistas possam refletir e contribuir com maior clareza sobre a função social da arte no mundo atual. / A performance carried out in parks and public squares in São Paulo city was taken to a public school in São Paulo. My performances were both artistically and educationally provoking, aiming at a better understanding of how different teachers and students from 1st. to the 8th. grade enjoy and interact with art. These were performed from March to September 2001. In this sort of action research I played the roles of artist, researcher and teacher. The fieldwork consisted of three stages, which were previously planned though they took shape as the project developed according to the interactions and resonances that ensued. The different languages and media used video, visual, written word, gestores, and body language were crucial. They enabled the senses relating to performance to be absorbed and interactions not always present in school environments to be explored, apart from allowing creative processes to be experienced and both personal and collective feelings to be produced from aesthetic and/or educative provoking. The schools approach as regards the development of the activities was an open-minded one making time and space available to work with pupils and teachers. The idea of taking art to school was welcomed by the professionals, particularly after the research was complete. However, there were some difficulties as the proposals were developed, such as: limited amount of time available for teachers to participate in deeper reflections; large number of students in each group; out-of-date equipment at school; lack of employees who could assist the teachers; school professionals resistance to deal with the freedom of the childrens world. Interviews with artists and teachers revealed where their conception, formation, and experiences affecting their work alike and where they are different. The research shows greater investments, partnerships and integration between culture and public education policies are needed, so teachers and children have a chance to enrich their knowledge of art in all its different languages and so artists can reflect upon and contribute to a better understanding of the social role of art in todays world.

Este estudo analisa o trabalho de Artes Visuais desenvolvido durante três anos, de 2008 a 2010 com seis crianças que tiveram paralisia cerebral e outras lesões cerebrais no nascimento. As crianças tinham entre 7, 8 e 9 anos na época. O objetivo principal das aulas de arte foi o de desenvolver os sistemas proprioceptivo e exteroceptivo. O sistema proprioceptivo é definido como a percepção do corpo no espaço e da relação dos segmentos do corpo entre eles. O sistema exteroceptivo é definido como a ação dos sentidos da visão, audição, sensibilidade da pele, cheiro e sabor. Desenvolvi um projeto que trabalhou a relação do corpo no espaço mas ao mesmo tempo era voltado especificamente para o desenvolvimento da percepção, tentando envolver todos os sentidos.. Outra preocupação foi a inclusão cultural dessas crianças levando-os para exposições e espaços culturais. O desenvolvimento da consciência corporal e da alfabetização cultural estava associado não só com a visita a instituições culturais, mas também com a apresentação de obras de artistas e a presença de artistas convidados para trabalhar com eles na sala de aula.Começamos com o desenho do contorno dos corpos em papel, pintura e fotografia.Continuamos usando o corpo, desta vez como um pincel, depois de assistirmos ao vídeo de Yves Klein, no qual as bailarinas com corpos pintados produziam pinturas na tela com seus corpos. Continuamos, ao convidar um artista para pintar seus rostos. A relação do corpo,da cadeira de rodas e do espaço continuou sendo explorada através da visita ao Instituto Tomie Ohtake e outras visitas como ao Jardim de Esculturas do Parque da Luz e à Exposição de Arte para Crianças no SESC Pompeia, onde eles exploraram uma reinterpretação do Quadrado Mágico n.5 de Hélio Oiticica. Todas as crianças usam cadeiras de rodas, alguns não falam e têm dificuldade de ver. A professora também está em cadeira de rodas, não fala. E tem defict visual. Tinha que ir às instituições antes da visita dos estudantes para verificar a acessibilidade e a receptividade.. A preparação para as visitas também envolveu o entendimento anterior com as instituições e os seus serviços educacionais. Desde 2008 os professores da ONG Nosso Sonho, onde este estudo foi realizado, estão trabalhando para a alfabetização deste grupo de crianças. A neurobiologia considera que passada a idade adequada para a alfabetização torna-se mais difícil aprender a ler e escrever. É necessário uma reabilitação através do desenvolvimento integrado dos sentidos. Baseei-me em varias fontes entre elas também em Hélio Oiticica para projetar as atividades para desenvolver a percepção do corpo inteiro e em John Dewey para apoiar a ideia de experiências provocadas. / This study examines the work of visual arts developed during three years from 2008 to 2010 with six children who had cerebral palsy and other brain injuries at birth. Children were 7, 8 or 9 at the time. The main objective of art classes was to develop the proprioceptive and extero-ceptive systems. The proprioceptive system is defined as the perception of body in space and of body segments in relationship. Exteroceptive system is defined as the action of the senses of sight, hearing, skin sensitivity, smell and taste. I developed a project that worked the body\'s rela-tionship in space and specifically focused on the development of perception, trying to involve all the senses..Another concern was the cultural inclusion of these children taking them to exhibi-tions and cultural spaces. The development of body awareness and sense of cultural literacy was associated with not only visiting cultural institutions, but also the presentation of works by artists and the presence of guest artists to work with them in the classroom. We begin with contour drawing of the bodies on paper, painting, and photography. We continue using the body, this time, as a brush after seeing the video of Yves Klein where dancers with painted bodies produced paintings on the screen. We continue inviting an artist to paint their faces. The relationship of the body with other bodies, the weelchair, works of Art and space continued in the visit to the Institu-to Tomie Ohtake and other visits to the Garden of Sculptures in the Parque da Luz and the Child-ren\'s Art Exhibition at SESC Pompeia, where they explored a reinterpretation of the Magic Square 5 by Hélio Oiticica. All children use wheelchairs, some do not speak and have difficulty to see. The teacher is also in wheelchair, does not speak and has visual problems. So I had to go to the institutions before the students to check the accessibillity. The preparation for the visits also involved the previous understanding with the institutions and their educational services. Since 2008 the teachers of the NGO Nosso Sonho (Our Dream) where this study took place,are working towards the literacy of this group of children. The neurobiology considers that the lost of appropriate age for literacy, makes it more difficult to learn to read and write.It is necessary a rehabilitation through the integrated development of the senses. I relied also on Hélio Oiticica to project activities to develop the whole body perception and John Dewey to support the idea of provoked experiences.