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Vida longa ao curta

Silva, Denise Tavares da 1999 (has links)
Orientador: Adilson José Ruiz Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-24T12:54:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_DeniseTavaresda_M.pdf: 6054209 bytes, checksum: ae5d8a6db853de90fc6cfa38f529ccee (MD5) Previous issue date: 1999 Resumo: Identificação dos principais momentos da trajetória do curta-metragem brasileiro. Destaque ao período conhecido como "primavera do curta", pontuando fihnes e contextos que o precederam e seus desdobramentos - tanto em termos de conquista de público como de deslocamentos temáticos dos fihnes curtos produzidos após o periodo assinalado. Breve reflexão sobre os horizontes e propostas de produção e exibição do curta nos anos 90 Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios
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Amacio Mazzaropi : critico de seu tempo

Barsalini, Glauco, 1972- 2000 (has links)
Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-27T20:06:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Glauco_M.pdf: 5724290 bytes, checksum: f1ad38fde83aff0975ad8a89f117de40 (MD5) Previous issue date: 2000 Résumé : L'objectif de cette étude est la compréhension de la production artistique à&Amacio Mazzaropi aussi bien que de ses relations avec la réalité culturelle brésilienne. Nous avons exploré toutes les influences que l'acteur a reçu de sa famille et de son milieu artistique et culturel, les éléments qui ont contribué à l'élaboration du Jeca, le personnage qu'il a interprété. Nous discutons aussi de quelle façon l'artiste s'est devenu, pendant les annés 60 et 70, un très important producteur du cinéma national. En plaçant o caipira de Mazzaropi vis-à-vis les procès de transformations économiques, sociaux, politiques et culturelles éprouvés par le Brésil pendant les décennies 1950 à 1980, nous avons étudié la compréhension des relations symboliques qui existent entre ces transformations et le personnage, bien que nous avons cherché comprendre le caractère d'identification de beaucoup des traits de la culture paulisîa et brésilienne avec lui. Finalement, nous avons mis en rapport un grand nombre de ses films avec l'histoire politique de notre pays Resumo: O estudo presente visa à compreensão da produção artística de Amacio Mazzaropi, e de suas relações com a realidade cultural brasileira. Para tanto, trabalhamos com as influências da origem familiar e cultural do ator, e também com o universo artístico que o cercou, elementos que contribuíram para a construção de sua personagem, o Jeca. Discutimos, aqui, de que modo, do ponto de vista comercial, o artista se tomou um importante produtor do cinema nacional durante os anos 60 e 70. Em outro momento colocamos o caipira de Mazzaropi frente a frente com o processo de transformações econômicas, sociais, políticas e culturais sofridas pelo Brasil nas décadas de 1.950 a 1.980, buscando compreender as relações simbólicas existentes entre tais transformações e a personagem. Objetivamos, também, entender o caráter de identificação dos traços da cultura paulista e brasileira com esse caipira. Finalmente, contextualizamos expressiva parte de seus filmes na história política de nosso país Mestrado Mestre em Multimeios
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Políticas Culturais de acesso ao cinema no Brasil : os desafios do programa Cinema Perto de Você

Carvalho, Milena Times de 24 February 2015 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-06T14:04:39Z No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) Made available in DSpace on 2015-05-07T13:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MilenaTimesCarv alho.pdf: 9376844 bytes, checksum: 7aa42cbab2fb3c5cafe97942aa0727b7 (MD5) A partir de uma retomada da constituição das políticas públicas voltadas para o setor cinematográfico em vários períodos históricos, é possível constatar que o foco da política de fomento se concentrou primordialmente na etapa de produção dos filmes. Na última década, iniciativas como a Lei do Audiovisual e o Fundo Setorial do Audiovisual conseguiram garantir um significativo montante de recursos que têm contribuído para o crescimento da produção de filmes nacionais. No entanto, o público atingido pela maioria desses filmes ainda representa um percentual pouco expressivo do mercado. Partindo dessa constatação, a presente pesquisa se propõe a investigar como tem sido formulada e implementada no Brasil uma política de acesso ao cinema, por meio de um estudo de caso do programa mais representativo dessa vertente na política em vigor, o Cinema Perto de Você. Adotando o aporte teórico-metodológico da Economia Política da Comunicação e sua aplicação aos estudos sobre a atividade cinematográfica, bem como reflexões contemporâneas sobre a conceituação e caracterização das políticas públicas de cultura e do acesso à cultura, analisamos a perspectiva de acesso adotada pelo Cinema Perto de Você, os atores e relações de poder envolvidos na sua formulação e implementação, e em que medida ele cumpre com o objetivo de diversificar, descentralizar e expandir a oferta de cinema à população brasileira. Concluímos que o programa, se por um lado tem contribuído positivamente para a expansão do parque exibidor, por outro, enxerga o acesso prioritariamente como prática de consumo, reforçando a hegemonia do modelo comercial de produção, distribuição e exibição, o que lhe impede de atuar significativamente na diminuição das desigualdades de acesso e na diversificação do conteúdo oferecido. From a resumption of the establishment of public policies for the film industry in various historical periods, it is clear that the focus of the policy focused primarily on the film production. In the last decade, initiatives such as the Audiovisual Law and the Audiovisual Sector Fund managed to secure a significant amount of resources that have contributed to the growth of production of national films, but the audience reached by the majority of these films is still a small percentage of market. Based on this finding, the present study aims to investigate how it has been formulated and implemented in Brazil a cinema access policy, through a case study of the most representative program this strand in the policy in course, the Cinema Perto de Você. Adopting the theoretical and methodological support of the Political Economy of Communication and its application to studies of film activity, as well as contemporary studies on the conceptualization and characterization of public policies on culture and access to culture, we analyzed the perspective of access adopted by the Cinema Perto de Você, the actors and power relations involved in its formulation and implementation, and to what extent it complies with the aim of diversifying, decentralizing and expanding the offer of films to the Brazilian population. We conclude that the program, on the one hand, has contributed positively to the expansion of the exhibitor park, and on the other hand faces the access primarily as a consumption practice, reinforcing the hegemony of the business model of production, distribution and exhibition, which prevents the Cinema Perto de Você from acting significantly in the reduction of inequalities of access and the diversification of the offered content.
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Historia imaginada no cinema : analise de Carlota Joaquina, a princesa do Brasil e Independencia ou Morte

Fonseca, Vitoria Azevedo da 2002 (has links)
Orientador: Leandro Karnal Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Made available in DSpace on 2018-08-02T11:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_VitoriaAzevedoda_M.pdf: 34177919 bytes, checksum: 3ba47bcaaa81dfe3284686527c15c9c1 (MD5) Previous issue date: 2002 Resumo: A presente dissertação é uma comparação entre os filmes históricos Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Carta Camurati, 1995) e Independência ou Morte (Cartos Coimbra, 1972) e tem como objetivo compreender como estes representam a história do Brasil. A análise aborda, principalmente, os seguintes aspectos: comparação dos elementos da linguagem cinematográfica; processo de produção dos filmes ressaltando a preocupação, ou ausência dela, com a "reconstituição histórica" dos filmes e com a realização de pesquisas históricas; o diálogo que os filmes estabelecem com suas respectivas fontes históricas e como criam os significados históricos em imagens e, por fim, aspectos da recepção crítica dos filmes Abstract: This thesis compares the historical films Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Carta Camurati, 1995) and Independência ou Morte (Cartos Coimbra, 1972). The aim of this work is to understand how these movies represent the History of Brazil. This analysis tried to observe the following aspect: the cinematographic language; the making process emphasing the preoccupation, or its lack, regarding the "historical reconstitution" of the movies and the realization of its historical researches; the dialog established between these movies and their sources; also, how they built up the historical meaning though images and, at last, the reception of the critics Mestrado Mestre em História
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Aves sem rumo : a transitoriedade no cinema de Ozualdo Candeias

Gamo, Alessandro Constantino 2000 (has links)
Orientador: Lucia Nagib Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-27T13:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_M.pdf: 2504829 bytes, checksum: 1d458e0c0d02fda9f2aebd388a85a210 (MD5) Previous issue date: 2000 Resumo: Este trabalho aborda a obra do cineasta Ozualdo Candeias, diretor cuja imagem está associada ao cinema feito na região da Boca do Lixo em São Paulo e que se tornou uma espécie de patriarca dos cineastas 'marginais' paulistanos. Pretendemos analisar a presença de uma transitoriedade, característica manifestada pela perambulação dos personagens, por um deslocamento incessante que está relacionado com a sua condição de marginalidade social. Essa transitoriedade extrapola a temática dos filmes, para impregnar escolhas estéticas e narrativas, de tal modo que permite a aproximação de alguns filmes de Candeias com o gênero western spaghetti. Por outro lado, Candeias parece conformar um universo inteiramente original, onde alguns de seus personagens, vivendo em meio ao lixo, se orientam por uma ética específica nesse ambiente segregado. Na análise formal, tentamos apontar as afinidades com a transitoriedade, tanto na composição das imagens, como na problematização da banda sonora Abstract: Not informed Mestrado Mestre em Multimeios
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Olhar cego, objeto melancolico

Botelho, Ana Maria 2001 (has links)
Orientador: Ernesto Giovanni Boccara Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-27T18:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botelho_AnaMaria_M.pdf: 4802551 bytes, checksum: 9674f6d641d180f8a145837f67afd414 (MD5) Previous issue date: 2001 Resumo: Este trabalho visa mostrar as relações existentes entre o cinema e a pintura, e como essas artes interagem na criação de suas linguagens. O campo de análise foi restrito à arte americana; o cinema chamado de Narrativa Clássica e a Pop Arte. Ao longo da pesquisa ficou evidenciado como o cinema cria sua própria linguagem, cujas características não vinham do teatro e sim de algumas influências da pintura, do vaudeville, da arte de entretenimento. A pintura por sua vez virá a sofrer influências desta nova arte. O presente trabalho tentou mostrar esse caminho evidenciando estas intersecções que estavam presentes, até então de uma maneira mais intuitiva,no meu trabalho como artista Abstract: This thesis intendsto expound the relationship between cinema and painting and how they interact in the development of their own languages. The field of analysis is restricted to American art, the so-called Classical Narrative film making and PopArt. Alongthe research process it was pointed out how cinema creates its own language, not born out of theater but suffering influences coming from other fields as painting, vaudeville, and the arts of entertainment. Painting as well will be influenced by film. Thiswork intends to explain this process, showing these intersections among arts, which are present in myoeuvre, yet now in a less intuitive manner Mestrado Mestre em Artes
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Audacia e diversidade : curta-metragem e premio estimulo (1968-84)

Padovan, Carlos Jose 2001 (has links)
Orientador: Adilson José Ruiz Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-27T19:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Padovan_CarlosJose_M.pdf: 4627220 bytes, checksum: 5b278525014729928118d9b31088506f (MD5) Previous issue date: 2001 Resumo: A intenção deste trabalho consiste em caracterizar a produção paulista de filmes de curta-metragem realizada no período de 1968 até 1984. Para isso foi traçado um panorama histórico contextualizando a curta-metragem neste período, através da legislação referente a ele, assim como, da organização dos cineastas em entidade de classe, ou seja, da ABD (Associação Brasileira de Documentaristas). Quanto ao material estudado, propriamente dito, ele se refere à produção cinematográfica financiada pela Secretaria de Estado da Cultura através do Prêmio Estímulo. Por meio da coleta de depoimentos de alguns dos realizadores do período procurou-se esclarecer algumas questões relativas ao curta-metragem e ao Prêmio Estímulo, nesta época, como: a produção destes filmes, seu mercado e exibição, seus problemas, a origem deste incentivo, entre outros aspectos. Foi feito também um minucioso levantamento das fichas técnicas destes filmes e dividiu-se esta produção em blocos temáticos na intenção de visualizar sua abrangência de forma mais clara Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios
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Representações da periferia no cinema brasileiro: do neorrealismo ao hiper-realismo

Teixeira, Roberto Aparecido [UNESP] 28 March 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-28Bitstream added on 2014-06-13T19:26:29Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_ra_me_mar.pdf: 1191206 bytes, checksum: 28aa0a7599d3fa99a777f367ecf67479 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Analisamos nesta pesquisa cinco obras da produção cinematográfica nacional: Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) e Tropa de Elite (2007). Todos esses filmes trazem, cada qual a sua maneira, as representações da periferia no cinema brasileiro. Alguns com claras preocupações políticas, outros mais engajados com o mercado cinematográfico. Tomamos tais narrativas como porta de entrada para análise do pensamento social que lhes dá origem e que permeia suas estéticas. Selecionamos essas obras como representativas de parte do pensamento social que nelas se encontra sob a forma de discursos variados sobre a questão “periferia”. A pesquisa divide-se em duas partes principais: a Parte I tem o objetivo de analisar as representações cinematográficas dos anos de 1950/60; a Parte II cumpre o mesmo percurso de análise sobre a produção dos anos 2000. Ao final, buscamos comparar os dois períodos históricos com o intuito de observar quais as mudanças ocorridas nas representações da periferia no cinema brasileiro em dois importantes momentos da história do país We analyzed in this research five works of the national film production, Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) and Tropa de Elite (2007). All of these films, each in its own way, present representations of the periphery in Brazilian films’ industry. Some of them, present clear political concerns, while others, are more engaged with the film market. We take these narratives as a gateway for analysis of the social thought that originates these films and permeates their aesthetic. We selected these works as representative of part of the social thought, which, in these cases, is present in the form of various discourses over the matter periphery. This research is divided in two main parts: Part I aims to analyze the cinematic representations of the years 1950/1960, Part II fulfills the same path analysis on the production of the 2000s. At the end, we compare the two historical periods in order to observe the changes on the peripheral representations in Brazilian film production in two important moments of the country’s history
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Dois olhares cinematográficos contemporâneos sobre a descolonização e a pós-colonização no espaço luso-brasileiro : tabu de Miguel Gomes e o som ao redor de Kleber Mendonça Filho

Polly, Annabelle Louise Marie 2015 (has links)
Orientadora: Prof. Dr. João Carlos Vitorino Pereira Coorientadora: Profª Drª Patrícia da Silva Cardoso Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação e Université Lumière Lyon 2, Faculté des Langues, Programa Master en Études Lusophones Defesa: Curitiba, 29/09/2015 Inclui referências : f. 103-105 Resumo: De que modo o fantasma opressor da colonização ainda está presente nas sociedades luso-brasileiras ? O que essa presença revela acerca dessas sociedades ? A nossa pesquisa procura responder a estes questionamentos através do estudo de duas obras cinematográficas. O filme Tabu, obra do português Miguel Gomes, aborda a colonização e a descolonização na África, enquanto o filme O som ao redor, do brasileiro Kleber Mendonça Filho, enraíza sua ficção no contexto atual da pós-colonização no próprio país. A análise da construção dos espaços-tempos representados nas duas obras destaca a importância do "mito da origem" no espaço colonial, bem como a passagem do tempo na narração cinematográfica e a disposição dos espaços segundo a classe social. A oposição constante entre dominantes e dominados é representada através de duas visões, a partir das quais pode-se notar uma tensão desequilibrada entre as partes, que resultará em um final trágico. Esses dramas refletem a violência existente nessas sociedades, oriundas de uma luta de classes cada vez mais camuflada. Embora os contextos sejam diferentes, as duas obras cinematográficas têm em comum opções estéticas peculiares que traduzem um olhar específico sobre a luta de classes ligada à colonização. Mais do que uma crítica, essas obras propõem uma reflexão e uma conscientização da nossa condição explicando, através da História e das relações de poder, a essência das nossas sociedades. Palavras chaves : Brasil, cinema, colonização, dominados, dominantes, luta de classes, Portugal, pós-colonização, sociedade. Resumé: Comment les traces de la colonisation sont-elles encore visibles dans les sociétés luso-brésiliennes ? Que révèle cette présence à propos de ces sociétés? Notre recherche propose une réponse à ces questionnements à travers l'étude de deux oeuvres cinématographiques. Le film Tabu, du portugais Miguel Gomes, aborde la colonisation et la décolonisation en Afrique tandis que le film O som ao redor, du brésilien Kleber Mendonça Filho, propose une fiction dans le contexte actuel de post-colonisation dans son propre pays. L'analyse de la construction des espaces-temps représentés dans les deux oeuvres détache l'importance du mythe des origines dans l'expace colonial, tout comme le passage du temps dans la narration cinématographique et la disposition des espaces selon la classe sociale. L'opposition constante entre dominants et dominés est représentée à travers deux visions, à partir desquelles on peut noter une tension déséquilibrée entre les parties, qui débouchera sur une fin tragique. Ces drames refètent la violence présente dans ces sociétés, en proie à une lutte des classes dissimulée. Bien que les contextes soient différents, les deux oeuvres cinématograhiques ont en commun des choix esthétiques particuliers qui traduisent un regard spécifique sur la lutte des classes liée à la colonisation. Au-delà d'une critique, ces oeuvres proposent une réflexion et une conscientisation de notre condition en expliquant, par le biais de l'Histoire et des relations de pouvoir, l'essence de nos sociétés. Mots clés : Brésil, cinéma, colonisation, dominés, dominants, lutte des classes, Portugal, post-colonisation, société.
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Coprodução cinematográfica internacional no Brasil e na Argentina (2009-2015) : um estudo comparado

Rocha, Flávia Pereira da 5 July 2017 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-09T20:45:39Z No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) Made available in DSpace on 2017-09-06T22:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 Esta tese apresenta um estudo comparativo das coproduções cinematográficas internacionais no Brasil e na Argentina, no período de 2009 a 2015, tendo como ponto de partida as políticas públicas e o ambiente normativo de apoio às coproduções nos dois países. Comparando também como mecanismos públicos de apoio às coproduções internacionais têm contribuído com a expansão da atividade cinematográfica nos dois territórios, analisa a integração cinematográfica brasileiro-argentina através das coproduções. A pesquisa tem como inspiração teórico-metodológica a Economia Política da Comunicação e da Cultura (EPCC), além dos Estudos Culturais e teóricos das Políticas Culturais, com base na perspectiva histórica da Metodologia Comparada, e, utiliza os seguintes recursos metodológicos e técnicas: a análise documental, a análise de dados empíricos e as entrevistas com cineastas e gestores das políticas de cinema no Brasil, na Argentina, em Portugal e na Espanha. Como contribuição, reflete sobre o papel das políticas de apoio às coproduções internacionais diante da concentração de poder exercida pela indústria cinematográfica dos Estados Unidos; bem como discute o conceito de coprodução cinematográfica internacional no contexto latino-americano. Ao investigar as coproduções cinematográficas internacionais no Brasil e na Argentina, e a respectiva relação com os mecanismos governamentais, intergovernamentais e não governamentais de incentivo às coproduções, percebemos que para alguns países latinoamericanos, que antes não realizavam filmes ou não tinham tradição cinematográfica, as coproduções internacionais têm ganhado mais força como sinônimo de produções. No período pesquisado, foi notório um empenho mais abrangente da agência brasileira (ANCINE), em relação ao instituto argentino (INCAA), ao incentivar as coproduções internacionais. Por outro lado, o modo de realizar filmes entre os cineastas argentinos e a sua respectiva maior experiência acumulada podem ser percebidos no maior número de coproduções lançadas e na diversidade de países parceiros. Produção, distribuição e consumo são outros aspectos da Economia Política do Cinema que ostentam suas especificidades nas coproduções cinematográficas internacionais. This doctorate's research presents a comparative study of international film co-productions in Brazil and Argentina (2009-2015), taking as its starting point the public policies and regulatory environment as support of co-productions in both countries; also, comparing how these policies have contributed to the development of film activity in these two countries. The research is theoretical and methodological, inspirared on the Political Economy of Communication and Culture (EPCC), the Cultural Studies, and Cultural Policy theorists; based on the historical perspective of Comparative Methodology, and as methodological and technical resources: document analysis, analysis of empirical data and interviews with filmmakers and cinema policy managers in Brazil, Argentina, Portugal and Espanha. As a contribution, reflection on the role of policies in support of international co-productions on the concentration of power exercised by the United States film industry; as well as discusses the concept of international film co- production in the Latin American context. When we investigate international film co-productions in Brazil and Argentina, and their relationship with governmental, intergovernmental and nongovernmental mechanisms to encourage co-productions, we realize that for some Latin American countries that previously did not make films or had no tradition of cinema, International co-productions are gaining strength as a synonym for productions. In the period under study, a more comprehensive effort by the Brazilian agency (ANCINE) was evident, in relation to the Argentine institute (INCAA), in encouraging international co-productions. On the other hand, the way films are made between Argentine filmmakers and their respective accumulated experience can be seen in the greater number of co-productions launched and in the diversity of partner countries. Production, distribution and consumption are other aspects of the Political Economy of the Cinema that show their specificities in the international cinematographic co-productions. Esta tesis presenta un estudio comparativo de las coproducciones cinematográficas internacionales en Brasil y Argentina de 2009 a 2015, tomando como punto de partida la política pública y el medio ambiente regulatorio para apoyar las coproducciones en ambos países; comparando así cómo mecanismos de apoyo público para las coproducciones internacionales han contribuido a la expansión de la actividad cinematográfica en ambos territorios, así como los análisis de la integración Brasileño-Argentina de película a través de coproducciones. La investigación tiene como inspiración teórica y metodológica la Economía Política de la Comunicación y la Cultura (EPCC), además de los Estudios Culturales y teóricos de las Políticas Culturales, basado en la perspectiva histórica de la metodología comparativa, y como recursos metodológicos e técnicas: el análisis de documentos, el análisis de los datos empíricos y las entrevistas con los directores y gestores de políticas de cine en Brasil, Argentina, Portugal y España. Como contribución, reflexiona sobre el papel de las políticas de apoyo a las coproducciones internacionales frente a la concentración del poder ejercido por la industria cinematográfica de los Estados Unidos; y se analiza el concepto de la película de coproducción internacional en el contexto de América Latina. Al investigar sobre las coproducciones cinematográficas internacionales en Brasil y Argentina, y la relación con los mecanismos gubernamentales, intergubernamentales y no gubernamentales de incentivo a las coproducciones, percibimos que para algunos países latinoamericanos, que antes no realizaban películas o no tenían tradición cinematográfica, las coproducciones internacionales ganan cada vez más fuerza como sinónimo de producciones. En el período investigado, fue notorio un empeño más amplio de la agencia brasileña (ANCINE), en relación al instituto argentino (INCAA), al incentivar las coproducciones internacionales. Por otro lado, el modo de realizar películas entre los cineastas argentinos y su respectiva mayor experiencia acumulada puede ser percibida en el mayor número de coproducciones lanzadas y en la diversidad de países socios. Producción, distribución y consumo son otros aspectos de la Economía Política del Cine que ostentan sus especificidades en las coproducciones cinematográficas internacionales.

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