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El personaje femenino en el cine peruano. Una mirada interdisciplinaria / The female character in Peruvian cinema. An interdisciplinary viewLino del Pino, Alessandra Cecilia 27 November 2019 (has links)
En este trabajo se analiza la evolución de los estereotipos femeninos en la industria audiovisual peruana, donde se podrá evaluar si existe cambios paralelos en el espectro cinematográfico junto con los cambios sociales que se han vivido bajo los nuevos movimientos feministas en el Perú. Se analizarán las bases teóricas del feminismo, así como el concepto de análisis cinematográfico y la construcción de los personajes en el cine. / This work analyzes the evolution of female stereotypes in the Peruvian audiovisual industry, where it will be possible to evaluate if there are parallel changes in the cinematographic spectrum along with the social changes that have been lived under the new feminist movements in Peru. The theoretical bases of feminism will be analyzed, as well as the concept of cinematographic analysis and the construction of the characters in the cinema. / Trabajo de investigación
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À côté des objets. Leur présence et visibilité a l’écran / At the side of objectsMerlo, Alessandra 16 December 2010 (has links)
Le thème de cette thèse est le questionnement autour des objets cinématographiques. Par le terme « objet » on entend ici toute chose manipulable, tout outil ou objet décoratif qui se situe dans la scène filmique et à l’intérieur du cadre. On a choisi le terme « objet » - au lieu de « chose » - pour son caractère d’opposition étymologique et conceptuelle au « sujet ». L’objet en question – au-delà de las séparations entre l’accessoire et le décoratif, entre fonctionnel et contextuel – est donc présent, mais sa visibilité varie selon le cadrage, la mise au point, les relations de compositions, la vraisemblance. Mais elle dépend aussi des prédispositions du spectateur. Par conséquent, à partir d’une définition et d’une première étude des ses caractéristiques physiques [de position, de gosseur, de mouvement et de relation], le travail aborde la question de comment, quand et pourquoi l’objet se montre [et le spectateur le perçoit]. D’un point de vue méthodologique, le travail enrichit chaque cas par un exemple analysé et illustré à partir d’un répertoire iconographique. Cependant, au moment d’exposer et développer un système d’objets cinématographiques, l’analyse a été conduite sur un seul film, I pugni in tasca, de Marco Bellocchio [1965] : ce qui nous intéressait ici c’était la possibilité d’arriver à établir – dans le cas particulier – le fonctionnement systématique des objets. / The present thesis examines cinematographic objects. It is here understood by the term “object” anything that is able of being manipulated, each utensil or decorative apparel that is placed in the filmic scene and inside its frame. The decision of using the term “object” - instead of “thing”- was taken because of its conceptual and etymological opposition to the term “subject”. Hence, the object under inquiry –trying to go further than the mere distinctions between accessories and decoration, functional and contextual- is present; its visibility varies depending on the chosen scene, its composition, focalization and veracity. Moreover, its visibility also depends on the spectator’s dispositions. Therefore, departing from a definition and an initial study of its physical characteristics [position, size, movements and relations], this thesis addresses the questions about how, when and why the object is shown [and the spectator perceives and sees it]. From a methodological standpoint, the present thesis enriches each one of its study cases with the analysis of an example, which is illustrated from an iconographic repertoire. Nonetheless, at the moment of presenting and developing a system of cinematographic objects, the analysis focuses itself on a single film: I pugni in tasca, by Marco Bellocchio [1965]. This is done with the aim of establishing –for a particular case- the systemic workings of objects.
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L'aura entre absence/présence dans le cinéma Tunisien à travers les approches esthétiques des cinéastes Tletli Moufida et Khmir Naceur / Aura between absence/presence in Tunisian cinema through the aesthetic approaches of filmmakers Tletli Moufida et Khmir NaceurSkandrani, Salma 19 January 2018 (has links)
En partant et en s'appuyant sur l’approche de Walter Benjamin et la question d’aura dans l’œuvre cinématographique, cette thèse se propose d'analyser deux films tunisiens, «Les silences du palais" de M. Tletli et "Baba Aziz" de N. Khmir. Le choix d'un tel corpus repose sur des exigences auratiques dans le mode d'appréhension des deux cinéastes, notamment dans leurs approches esthétiques, explorant tous les systèmes formels dans un ordre sensible où reigne le visible et le sonore dans une parfaite harmonie. En tenant compte des aspects formels des deux films, l'on a essayé de les décomposer à travers les différentes séquences où l'on a noté que ces analyses sont sensiblement orientées par l’adaptation du concept de «l'aura» dans un sens de mise en jeu entre absence/présence. Nous proposons une relecture que nous espérons originale, mettant les deux films à l’épreuve de nouveaux égards. Au fond, les analyses dans ce travail ont pour objectif de voir dans quelle mesure la question auratique dicte la mise en scène des deux cinéastes du corpus, malgré les exigences techniques et artistiques qu'impose la praxis filmique. Aussi, il est bien question de montrer la pluralité des codes auratiques et l’importance de déchiffrement dans l'approche analytique de la séquence cinématographique. / Based on Benjamin Walter‘s approach and the question of aura in cinematographic works, this thesis aims at analyzing two Tunisian films “the Silences of the Palace” directed by M. Tletli and “Baba Aziz” by N. Khmir. The selection of the two films stems from an aura of expectations within the two filmmakers’ apprehension and more specifically their aesthetic approaches which explore in a sensitive manner all the formal systems, and where the visual and acoustics reign in perfect harmony. Taking into account the formal aspects of these two films, a thorough analysis of different sequences where the question of aura is identified and the issue of presence and absence is brought into play. This new reading is hopefully to be original for further considerations. Indeed the aim of this work is to see how far the question of aura within the two filmmakers predetermines direction in spite of the technical and artistic requirements dictated by filmmaking. It is also of paramount importance to show the different aura codes and the decoding strategy in the analytical approach of cinematographic sequences.
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