Déployant une esthétique tournée vers la claire lisibilité des images garantissant leur performativité narrative, la ligne claire s’est naturellement constituée comme un style graphique idéel pour la bande dessinée. Mais en bâtissant un univers orienté vers la neutralisation de l’empreinte plastique de l’auteur, elle restreint singulièrement les ressources expressives de la représentation. À l’orée des années 70, de nombreux auteurs américains et français participent à redéfinir de façon radicale les canons du neuvième art et explorent le potentiel figural de l’image et du récit : l’icône et la linéarité narrative se trouvent alors perturbées par de multiples expérimentations. Elles sont placées en déséquilibre et accède à travers cette instabilité à une richesse insoupçonnée. La bande dessinée découvre l’équivoque et s’accorde à l’incertitude d’une pratique expérimentale et non plus normée. Tourmentée, l’image atteint à une puissance poétique qui étend le champ d’expression du neuvième art. Nous souhaitons observer les conditions d’émergence de ces auteurs et de production de ces œuvres qui entrent en dissidence avec l’esthétique « classique », afin d’analyser les procédés stylistiques employés pour détourner la bande dessinée des conventions de la ligne claire. Nous verrons ainsi que les diverses stratégies que nous avons relevées conduisent, selon les degrés d’intensité développés par les auteurs, à une conversion des images et des récits qui les amènent progressivement à s’éloigner de la limpidité figurative et narrative pour aller vers une confusion figurale de plus en plus affirmée. / The Clear Line naturally constituted itself as an ideal graphic style for the comic strip by deploying an aesthetic turned towards the clear legibility of the images, guarantying their narrative performativity. By building a graphic universe oriented towards the neutralization of the author's plastic imprint, it strangely restricts the expressive resources of the representation. At the dawn of the 1970s, many American and French authors tried to radically redefine the canons of the ninth art and explore the figural potential of the image and narrative: the icon and the narrative linearity are then disturbed by multiple experiments. They are placed in imbalance and access through this instability to an unsuspected wealth. Comics discover this ambiguity and the uncertainty of an experimental practice no longer normed. Tormented, the image reaches a poetic power that extends the field of expression of the ninth art.We wish to observe the conditions of emergence of these dissenting authors and works parting with the "classical" aesthetic, and analyze the stylistic processes used to divert the comics from the conventions of the Clear Line. The various strategies we have identified, to the levels of intensity developed by the authors, lead to a conversion of images and narratives, gradually moving away from figurative and narrative limpidity towards a growingly assertive figural confusion.