Texte remanié de: Habilitationsschrift--Fakultät 12--Ludwigs-Maximilians-Universität zu München, 1997. / Résumé en français. Bibliogr. p. 252-267.

Texte remanié de: Dissertation--Hamburg, 2003. / Bibliogr. p. 201-229.

Diss.--Köln, 1997. / Bibliogr. p. 260-285.

Cette thèse a pour objectif la détection du langage figuratif dans les réseaux sociaux. Nous nous focalisons en particulier sur l'ironie et le sarcasme dans Twitter et proposons une approche basée sur l'apprentissage supervisée afin de prédire si le message véhiculé dans un tweet est ironique ou non. Pour ce faire, trois étapes ont été réalisées : (1) Analyse des phénomènes pragmatiques de l'ironie et annotation multi-niveaux d'un corpus de référence, (2) Développement d'un modèle de détection automatique pour les tweets en français qui exploite à la fois des traits sémantiques et le contexte extralinguistique, (3) Etude de la portabilité du modèle pour la détection de l'ironie dans un cadre multilingue (italien, anglais et arabe). Les résultats obtenus pour cette tâche extrêmement complexe sont très encourageants et permettrons d'améliorer sensiblement la détection de polarité lors de l'analyse de sentiments. / This thesis aims to detect figurative language devices in social networks. We focus in particular on irony and sarcasm in Twitter and propose an approach based on supervised learning to predict if a tweet is ironic or not. This required three steps: (1) Analyze the pragmatic phenomena of irony and a multi-level annotation of a corpus of reference, (2) Development of an automatic detection system for French tweets that exploits both semantic features and the extra-linguistic context, (3) Study of the portability of the model to detect irony in a multilingual setting (Italian, English and Arabic). The obtained results for this extremely complex task are very encouraging and will allow a significant improvement of polarity detection in sentiments analysis.

Depuis sa naissance, la littérature africaine s’est penchée sur les maux qui minent son continent. La situation politique instable de nombreux pays africains, le mode gestion, et le quotidien du peuple suffisent aux écrivains pour peindre des tableaux obscurs de leurs pays respectifs. C’est dans cette optique qu’Emmanuel Dongala en tant qu’écrivain de l’ « urgence » s’empresse d’écrire dès qu’il constate une anomalie autour de lui. Son écriture tournée vers la dénonciation ne manque pas d’aborder des problématiques qui sont toujours d’actualité. D’où l’intitulé de notre thèse, « La généricité du discours rebelle dans la littérature africaine. À partir de l’œuvre d’Emmanuel Dongala ». L’objet de ce travail est de montrer que l’écriture de notre auteur respecte une certaine logique. Ecrivain engagé, le discours rebelle chez Emmanuel Dongala est toujours d’actualité que ce soit dans le théâtre, le roman ou la nouvelle. De même, les thématiques qu’il aborde, le type de personnage qu’il met en scène, leurs discours, participent non seulement à mettre en évidence les maux et les dérivent de ces gouvernements au pouvoir mais, ils nous permettent de mieux comprendre sa posture. Enfin, l‘étude de son style d’écriture nous permettra de voir comment il se démarque de ses confrères écrivains africains afin de capter l’attention de son destinataire. / Since its birth, African literature has looked at the evils that undermine its continent. The unstable political situation of many African countries, the management mode, and the daily life of the people are enough for writers to paint obscure pictures of their respective countries. It is in this perspective that Emmanuel Dongala as a writer of "urgency" is quick to write as soon as he finds an anomaly around him. His writing turned to the denunciation does not fail to address issues that are still relevant. Hence the title of our thesis, "The Genericity of Rebellious Discourse in African Literature. From the work of Emmanuel Dongala ". The purpose of this work is to show that the writing of our author respects a certain logic. A committed writer, Emmanuel Dongala's rebellious discourse is still relevant whether in the theater, the novel or the short story. Similarly, the themes he addresses, the type of character he puts on the scene, their speeches, not only help to highlight the evils and derives of these governments in power but, they allow us to better understand its posture. Finally, the study of his writing style will allow us to see how he stands out from his fellow African writers in order to capture the attention of his recipient.

Cette thèse propose un discours théorique sur la médiation fictionnelle, notamment dans les romans de notre corpus. Dans une perspective rhétorique, la recherche consiste à étudier le processus de mise en œuvre de la signification dans les œuvres littéraires. La communication y apparaît non pas comme une donnée stable et simple que l'on pourrait réduire à des manifestations formelles ou encore à des contenus sociohistoriques, mais comme un ensemble d'exigences cohérent qui définissent les termes, sinon les modalités d'une coopération entre l'écrivain et le lecteur. La réflexion s'organise en trois parties.La première partie consiste à identifier la question dont l'énoncé romanesque est la réponse. Elle permet d'arborer, sous forme de thème, les grands axes de l'argumentation narrative, partant les enjeux de la communication dans chaque roman.Dans la seconde partie, il s'agit d'analyser les choix formels de l'énoncé et de montrer sur quels modes et à quelle fin idéologique la contribution du lecteur est sollicitée. En fait, c'est la stratégie discursive qui définit la modalité de communication et caractérise le régime de fonctionnement de la médiation dans une œuvre littéraire.L'idée centrale de la troisième partie consiste à montrer la compétence épistémologique qu'un écrivain confère à l'œuvre littéraire et la capacité du lecteur à l'identifier. Les théories qui deviennent des viviers épistémologiques de la littérature apparaissent comme des réductionnismes et de véritables obstacles au plaisir de lire ou de faire résonner avec justesse la signification d'une œuvre d'art.

Cette thèse se focalise sur le groupe artistique international Abstraction-Création, créé pour servir de forum à l’art non figuratif à Paris entre 1931-1936. Au fil des années, il a eu une centaine de membres, y compris certains artistes hongrois, notamment Étienne Béothy, Alfred Reth, Lajos Tihanyi et Ferenc Martyn, tandis que László Moholy-Nagy était membre sans vivre à Paris. Ce n’est que dans les années 1970 que les premières recherches approfondies ont été menées sur Abstraction-Création. Depuis, l’activité d’Abstraction-Création n’a été que rarement étudiée, sa structure, ses objectifs ou son histoire ont été largement négligés. Le constat est le même pour l’état de la recherche relative à chacun des membres hongrois : jusqu’à présent, seule la participation de Béothy et de Martyn a été analysée en détail. Outre l’objectif principal de cette thèse, notamment la mise en perspective des artistes hongrois dans le groupe, la réévaluation et l’interprétation de l’ensemble de l’activité d’Abstraction-Création sont également mises en lumière. A la base d’une analyse théorique et historique, ce travail compare Abstraction-Création avec deux groupes parisiens non figuratifs. Cette thèse vise à clarifier les différences qui les séparent en soulignant qu’Abstraction-Création ne peut pas être considéré comme une combinaison des deux. Grâce à des documents jusqu’alors non analysés, l'auteur donne un aperçu de la structure organisationnelle de ce forum et discute, à partir d’une perspective entièrement nouvelle, le rôle du comité, leurs débats, leur formation, cessation et leurs plateformes, y compris les réunions, la galerie et le cahier. La thèse démontre la relation entre Abstraction-Création et Surréalisme au moyen d'une analyse stylistique et théorique. Elle prétend que, grâce aux activités des membres hongrois, toutes les facettes du groupe peuvent être présentées. L'auteur révèle quels ont été les objectifs initiaux de l'adhésion des membres hongrois et comment ils ont tiré profit de leur participation. La thèse décrit la période abstraite parisienne des artistes hongrois dans les années 1930, et ce, dans un contexte artistique international et dans un contexte historique plus large. / This dissertation focuses on the international artistic group, called Abstraction-Création (1931-1936. Out of the approximately 100 members joining the association a few were Hungarian artists, namely Étienne Béothy, Alfred Reth, Lajos Tihanyi and Ferenc Martyn, whereas László Moholy-Nagy received an external membership. A deeper research into the Parisian non-figurative formations of the 1930s, including Abstraction-Création, only took shape in the 1970s. Since then, Abstraction-Création has been discussed only occasionally, and a deeper discussion concerning the structure, the goals, or the history of the group is still missing. The same applies to the research on individual Hungarian artists; while for each of them the participation in the forum was presented as an important stage of their lives, so far only the participation of Béothy and Martyn has been examined in detail. Beyond the basic goal of the study to concentrate on Hungarian artists in the group, the re-evaluation and a new examination of Abstraction-Création are also placed in the focus. Based on a theoretical and historical analysis, the study compares Abstraction-Création with two non-figurative Parisian groups, clarifying the differences between them and pointing out that Abstraction-Création could not be viewed as a combination of the two of them. Drawing on hitherto unanalyzed documents, the author gives an overview of the organizational structure of the forum, and discusses, from an entirely new perspective, the role of the committee, their debates, their formation and cessation and their platforms, including their meetings, gallery and journal. The dissertation demonstrates the relation between Abstraction-Création and Surrealism by means of a stylistic and theoretical analysis. It claims that through the activities of the Hungarian members, all the facets of the group can be shown, particularly because of the fact that they did not form a special group within the association, but had their different individual roles and routes. The author presents what the original aims behind the admission of the Hungarian members were and how they benefited from the participation. The dissertation depicts the Parisian abstract period of Hungarian artists in the 1930s in an international artistic context and against a broader historical background.

Déployant une esthétique tournée vers la claire lisibilité des images garantissant leur performativité narrative, la ligne claire s’est naturellement constituée comme un style graphique idéel pour la bande dessinée. Mais en bâtissant un univers orienté vers la neutralisation de l’empreinte plastique de l’auteur, elle restreint singulièrement les ressources expressives de la représentation. À l’orée des années 70, de nombreux auteurs américains et français participent à redéfinir de façon radicale les canons du neuvième art et explorent le potentiel figural de l’image et du récit : l’icône et la linéarité narrative se trouvent alors perturbées par de multiples expérimentations. Elles sont placées en déséquilibre et accède à travers cette instabilité à une richesse insoupçonnée. La bande dessinée découvre l’équivoque et s’accorde à l’incertitude d’une pratique expérimentale et non plus normée. Tourmentée, l’image atteint à une puissance poétique qui étend le champ d’expression du neuvième art. Nous souhaitons observer les conditions d’émergence de ces auteurs et de production de ces œuvres qui entrent en dissidence avec l’esthétique « classique », afin d’analyser les procédés stylistiques employés pour détourner la bande dessinée des conventions de la ligne claire. Nous verrons ainsi que les diverses stratégies que nous avons relevées conduisent, selon les degrés d’intensité développés par les auteurs, à une conversion des images et des récits qui les amènent progressivement à s’éloigner de la limpidité figurative et narrative pour aller vers une confusion figurale de plus en plus affirmée. / The Clear Line naturally constituted itself as an ideal graphic style for the comic strip by deploying an aesthetic turned towards the clear legibility of the images, guarantying their narrative performativity. By building a graphic universe oriented towards the neutralization of the author's plastic imprint, it strangely restricts the expressive resources of the representation. At the dawn of the 1970s, many American and French authors tried to radically redefine the canons of the ninth art and explore the figural potential of the image and narrative: the icon and the narrative linearity are then disturbed by multiple experiments. They are placed in imbalance and access through this instability to an unsuspected wealth. Comics discover this ambiguity and the uncertainty of an experimental practice no longer normed. Tormented, the image reaches a poetic power that extends the field of expression of the ninth art.We wish to observe the conditions of emergence of these dissenting authors and works parting with the "classical" aesthetic, and analyze the stylistic processes used to divert the comics from the conventions of the Clear Line. The various strategies we have identified, to the levels of intensity developed by the authors, lead to a conversion of images and narratives, gradually moving away from figurative and narrative limpidity towards a growingly assertive figural confusion.

Cette thèse propose un discours théorique sur la médiation fictionnelle, notamment dans les romans de notre corpus. Dans une perspective rhétorique, la recherche consiste à étudier le processus de mise en œuvre de la signification dans les œuvres littéraires. La communication y apparaît non pas comme une donnée stable et simple que l’on pourrait réduire à des manifestations formelles ou encore à des contenus sociohistoriques, mais comme un ensemble d’exigences cohérent qui définissent les termes, sinon les modalités d’une coopération entre l’écrivain et le lecteur. La réflexion s’organise en trois parties.La première partie consiste à identifier la question dont l’énoncé romanesque est la réponse. Elle permet d’arborer, sous forme de thème, les grands axes de l’argumentation narrative, partant les enjeux de la communication dans chaque roman.Dans la seconde partie, il s’agit d’analyser les choix formels de l’énoncé et de montrer sur quels modes et à quelle fin idéologique la contribution du lecteur est sollicitée. En fait, c’est la stratégie discursive qui définit la modalité de communication et caractérise le régime de fonctionnement de la médiation dans une œuvre littéraire.L’idée centrale de la troisième partie consiste à montrer la compétence épistémologique qu’un écrivain confère à l’œuvre littéraire et la capacité du lecteur à l’identifier. Les théories qui deviennent des viviers épistémologiques de la littérature apparaissent comme des réductionnismes et de véritables obstacles au plaisir de lire ou de faire résonner avec justesse la signification d’une œuvre d’art. / This thesis proposes a theorical discourse on the fictional mediation, more particularly in the novels of our corpus. From a rhetorical perspective, the research consists in studying the process of implementation of the signification in the literary works. The communication appears to it not as a stable and simple datum which we could reduce to formal appearances or still to sociohistorical contents, but as a set of coherent requirements wich specify the terms, otherwise the modalities of the argumentative cooperation between the writer and the reader. The thiking is composed of three parts.The first part consists in indentifiying the question of wich the fiction statement is the answer. It allows to raise, in thematic form, the main axes of the narrative line of argument, consequently the issues of the communication in each novel.The second part deals with the analysis of the formal choices of the statement and it shows on which modes and what ideological end the contribution of the reader is requested. In fact, it’s the discursive strategy wich defines the method of communication and characterizes the functioning of mediation in a literary work.The central idea of the third part is to show the epistemological skill that a writer gives to the literary work and the reader’s ability to identify it. The theories wich become epistemological pools appear as reductionisms and as real obstacles to the pleasure to read or to make pertinently resound the significance of a work art.

Comment analyser les productions décorées du Mésolithique qui sont variées, dispersées dans le temps et dans l'espace. Emprunter la méthode de l'ethnographie, effectuer une étude systémique, une " exhaustivité " des Manifestations Esthétiques du Mésolithique. Dans une approche sociologique-anthropologique mettre en valeur les changements de style dans les productions décorées, les comparant avec les évènements pré- historiques, et avec les traits changeants dans d'autres champs de la culture Mésolithique...