Uma sequência melódica não depende apenas de eventos discretos, mas também da tonalidade, uma estrutura holística que hierarquiza a expectativa dos ouvintes para as notas que devem ocorrer. Para melhor compreender o funcionamento dos mecanismos cognitivos responsáveis por essa hierarquia, dois experimentos foram propostos. O primeiro experimento verificou se o tempo de resposta simples de um participante a uma nota é influenciado pelas suas características em relação a tonalidade da música, não encontrando nenhuma relação entre os tempos de resposta e as características melódicas dos estímulos. O segundo experimento verificou os tempos de resposta dos participantes para discriminarem uma determinada altura como igual ou diferente a uma altura apresentada em um momento anterior ao momento da coleta. Os resultados mostraram que os participantes são capazes de realizar a tarefa, e apresentaram um tempo de resposta menor para uma nota um tom abaixo da nota esperada, um achado novo. / A melodic sequence not only depends of discrete events, but also of the tonality, a holistic structure that hierarchize the listener expectancy to notes that should occur. To better understand the cognitive mechanisms responsible for this hierarchy, two experiments were developed. The first experiment tested if the simple reaction time of the participants in response to a note is influenced by its tonal characteristics, did not find any correlation between the collected reaction times and the melodic characteristics of the stimuli. The second experiment tested if the participants choice reaction time to discriminate a relative pitch presented in a different moment than a pitch presented earlier to the gathering. The results show that the participants, independently of musical training, are capable of performing the task, and present a smaller reaction time to the note one tone bellow the expected note, a new finding that didnt match the expected characteristics used to guide the participant reaction.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Cleusa Kazue Sakamoto / Resumo: Estudo teve por objetivo investigar a criatividade e os efeitos de sua inserção na educação musical como parte do processo de ensino-aprendizagem, relacionando-a com a prática e vivência dos fundamentos básicos da composição. No sentido de alcançar tal objetivo foi criado, para esta investigação, um curso de criatividade e composição, destinado aos alunos dos estágios iniciais das classes de Teoria e Percepção da Universidade Livre de Música (São Paulo-SP), visando à aplicação de propostas que propiciassem o estímulo e desenvolvimento da habilidade criativa, e apurassem sua contribuição em relação à motivação, compreensão e desempenho no estudo da música. A fundamentação teórica no âmbito musical baseou-se principalmente, nas proposições do compositor e educador canadense Murray Schafer, e em autores que contemplam o fazer musical criativo. E nos psicólogos Sakamoto e Winnicott nos aspectos concernentes à parte conceitual do fenômeno criativo e sua influência no desenvolvimento global do ser humano. A metodologia utilizada foi qualitativa com o emprego da técnica de observação participante. A partir dos resultados obtidos, acredita-se que a utilização de procedimentos criativos na prática educativo-musical, e na reflexão sobre a busca por alternativas nas estratégias pedagógico-musicais. / Abstract: This study had as it objective the investigation of creativity and the effects of its insertion in musical education, as part of the teaching-learning process, and relating it to the practice and experimentation of the basic fundamentals of composition. In order to reach such objective, and specifically for the purpose of this investigation, a Course of Creativity and Composition was created, for students in the initial stages of the course of Theory and Perception of Universidade Livre de Música (São Paulo-SP), aiming at the application of proposals which would propitiate the motivation and development of creative ability, and would investigate its contribution in connection with motivation, understanding and performance in the study of music. The theoretical substantiation in the musical sphere based itself, mainly, on the propositions of the Canadian composer and teacher, Murray Schafer, and on authors who study creative music making. As well as on psychologists Sakamoto and Winnicott, as far as the aspects relating to the conceptual part of the creative phenomenon and its influence in the global development of the human being are concerned. The methodology applied was on of qualitative character, with the application of the technique of participative observation. From the obtained results, it is belived that the usage of creative procedures in the musical-education practice has contributed for the suggestion of a proposal of reconfiguration of the musical education, and of the pondering of the search for alternatives in the pedagogical-musical strategies. / Mestre

Uma sequência melódica não depende apenas de eventos discretos, mas também da tonalidade, uma estrutura holística que hierarquiza a expectativa dos ouvintes para as notas que devem ocorrer. Para melhor compreender o funcionamento dos mecanismos cognitivos responsáveis por essa hierarquia, dois experimentos foram propostos. O primeiro experimento verificou se o tempo de resposta simples de um participante a uma nota é influenciado pelas suas características em relação a tonalidade da música, não encontrando nenhuma relação entre os tempos de resposta e as características melódicas dos estímulos. O segundo experimento verificou os tempos de resposta dos participantes para discriminarem uma determinada altura como igual ou diferente a uma altura apresentada em um momento anterior ao momento da coleta. Os resultados mostraram que os participantes são capazes de realizar a tarefa, e apresentaram um tempo de resposta menor para uma nota um tom abaixo da nota esperada, um achado novo. / A melodic sequence not only depends of discrete events, but also of the tonality, a holistic structure that hierarchize the listener expectancy to notes that should occur. To better understand the cognitive mechanisms responsible for this hierarchy, two experiments were developed. The first experiment tested if the simple reaction time of the participants in response to a note is influenced by its tonal characteristics, did not find any correlation between the collected reaction times and the melodic characteristics of the stimuli. The second experiment tested if the participants choice reaction time to discriminate a relative pitch presented in a different moment than a pitch presented earlier to the gathering. The results show that the participants, independently of musical training, are capable of performing the task, and present a smaller reaction time to the note one tone bellow the expected note, a new finding that didnt match the expected characteristics used to guide the participant reaction.

O presente trabalho procura descrever e avaliar possibilidades de reconhecimento de ambiguidades rítmicas a partir da perspectiva do ouvinte musical. Adota como principais referenciais: a análise de cenário auditivo, de Bregman (1990); a percepção por categorias, de Clarke (1987); o conceito de relógio interno, de Povel e Essens (1985) e a indução do tempo musical, de Povel e Okkerman (1981); o modelo de regras de preferência, de Lerdahl e Jackendoff (1983), depois desenvolvido por Temperley (2001); os critérios de padrões inerentes e o padrão da linha do tempo, de Kubik (1962); conceitos da psicologia da expectativa, de Huron (2007) e a aplicação de princípios gestálticos a processos cognitivos de percepção do ritmo. Com base neste referencial teórico, propõe parâmetros organizados como fatores endógenos e exógenos para a verificação de aspectos relacionados à maneira como ouvintes médios percebem as articulações rítmicas propostas nos exemplos musicais propostos. Por considerar que os compassos iniciais de uma obra constituem uma fase onde ocorre o processo de indução da percepção métrica, os exemplos musicais são constituídos de análises de trechos iniciais de obras musicais potencialmente ambíguos nomeadamente, Sinfonia n. 5, op. 67 (I), Sonata para piano, op. 14, n. 2 (I), Sonata para piano, op. 109 (I), de Beethoven; Quarteto de cordas, op. 51 n. 1 (I), de Brahms; Sinfonia n. 5, op. 64 (III), de Tchaikovsky. Traz, ainda, um exemplo de ambiguidade entre Ijexá e Drum n´Bass. Na conclusão, defende a ideia de que alguns modelos cognitivos atuais são capazes de justificar percepções auditivas ambíguas. / This study describes and evaluates the recognition of possibilities of rhythmic ambiguity from the perspective of the musical listener. Adopts as main references: the Auditory Scene Analysis, by Bregman (1990); the Categorical Rhythm Perception, by Clarke (1987); internal clock concept, by Povel and Essens (1985), and induction of musical time, by Povel and Okkerman (1981); the preference rule model, by Lerdahl and Jackendoff (1983), later developed by Temperley (2001); Inherent patterns and Timeline pattern criteria, by Kubik (1962); Psychology of Expectation concepts, by Huron (2007), and application of Gestalt principles to cognitive processes of rhythm perception. Based on this theoretical framework it proposes parameters organized as endogenous and exogenous factors to verify aspects related to the perception of proposed articulations by averages listeners, in the proposed rhythmic musical examples. Considering that the initial measures of a work constitute a stage where the induction process of meter perception occurs, the musical examples are made up of initial excerpts analysis from musical works potentially ambiguous namely, Symphony no. 5, op. 67 (I), Piano Sonata, op. 14, no. 2 (I), Piano Sonata, op. 109 (I), by Beethoven; String Quartet, op. 51 no. 1 (I), by Brahms; Symphony no. 5, op. 64 (III), Tchaikovsky. This paper also provides an example of ambiguity between Ijexá pattern and Drum n\'bass pattern. In the conclusion, defends the idea that some current cognitive models are able to justify ambiguous auditory perceptions.

Objetivo. Estudar mecanismos que limitam a precisão em tarefas de produção de ritmos e sincronização sensório-motora a partir da análise da variabilidade observada em tarefas de bater o dedo com tempo espontâneo, em sincronização sensório-motora a metrônomos externos, e ainda, na manutenção da ritmicidade definida por metrônomos externos, depois destes serem desligados. Método. Um total de 11 participantes (idade média de ± 23 anos, 5 homens, destros e sem formação musical) executaram tarefas de batida do dedo, com o vínculo de ser o mais regular possível, em 3 experimentos: batida de um ritmo espontâneo, sincronização a metrônomos externos (luminosos ou sonoros) com período de 200 ms, 400 ms e 800 ms, e da manutenção do ritmo definido pelos metrônomos, mesmo depois destes serem desligados. A análise dos dados privilegiou a análise dos desvios padrão e coeficientes de variação nos experimentos. Resultados. A periodicidade média espontânea escolhida pelos participantes foi 527,5 ms, com desvio padrão de 107 ms, correspondendo a uma frequência em torno de 2 Hz. O desvio padrão médio individual foi de aproximadamente 29 ms. A sincronização ao metrônomo luminoso foi significativamente mais imprecisa e variável do que ao metrônomo auditivo (p = 0.005). Essa diferença se manteve mesmo nas tarefas de continuação, batendo o dedo depois de desligar os metrônomos, tanto o luminoso quanto o sonoro. Surpreendentemente, a estabilidade das batidas na fase de continuação foi significativamente melhor do que na fase de sincronia, tanto com o metrônomo luminoso quanto com o sonoro (p < 0.004). Outro resultado importante foi que o coeficiente de variação (razão entre desvio padrão e período médio de batidas; aproximadamente 5%) manteve-se mais estável que o desvio padrão em todas as situações experimentais. Discussão. Os dados deste estudo confirmam dados na literatura que sugerem que a frequência espontânea dos movimentos periódicos de seres humanos seja tipicamente de 2 Hz, o que reforça a idéia que a escolha de um ritmo espontâneo seja baseada em substratos anatômicos (ressonâncias biomecânicas), relativamente invariantes entre indivíduos. Também foi confirmada a hipóteses sugeridas na literatura de que, a sincronia a estímulos sonoros é significativamente mais precisa e menos variável que a estímulos luminosos. A maior estabilidade na fase de continuidade do que na fase de sincronia com os estímulos guia, faz pensar que há interferências das pistas externas com o relógio interno. A estabilidade do coeficiente de variação, maior que a do desvio padrão, sugere que o relógio interno dependa de um mecanismo de acumulação. Conclusão. A faixa de 2 Hz presente em movimentos rítmicos oscilatórios é provavelmente inerente a substratos anatômicos relativamente invariantes. Metrônomos sonoros são mais eficientes em guiar a batida de dedo do que metrônomos luminosos. Não foi possível separar a contribuição do relógio interno à variabilidade das batidas de dedo, pois, surpreendentemente, na continuidade de batidas após desligamento de metrônomos externos, seja luminosos que sonoros, a estabilidade melhorou, em vez de piorar. A estabilidade do coeficiente de variação sugere o envolvimento direto de mecanismo de acumulação nos relógios internos, pelo menos nas escalas de tempo dos experimentos (200 a 800 ms). / Purpose: To study mechanisms that limit the accuracy of rhythm production and sensorimotor synchronization analyzing the variability in finger tapping tasks, be they spontaneous finger tapping, sensorimotor synchronization to external metronomes, or rhythm maintenance after turning off the external metronome. Methods: A total of 11 participants (mean age ± 23 years, 5 men, right handed and musically untrained) performed finger tapping tasks, with the constraint of highest possible regularity, in 3 experiments: spontaneous tapping, tapping in synchrony to external metronomes (light flashes or sound bips) with periods of 200 ms, 400 ms and 800 ms, and maintaining a steady pace set by the external metronome, after it was turned off. Data analysis focused on analysis of standard deviations and coefficients of variation. Results: The average frequency chosen by participants in spontaneous rhythm production was 527.5 ms with a standard deviation of 107 ms, corresponding to a frequency around 2 Hz. Average individual standard deviation was approximately 29 ms. Synchronization (and continuity) to the light metronome was significantly more imprecise and variable than synchronization to the sound metronome (p = 0.005). This difference persisted even in the continuation tasks, for both sound and light metronomes. Surprisingly, the stability in the continuation task was significantly better than during synchronization (p <0.004). Another important result was that the coefficient of variation (ratio of standard deviation to mean period; approximately 5%) was more stable than the standard deviation in all experimental conditions. Discussion: Data from this study confirm the literature, suggesting that the spontaneous frequency of periodic movements of humans is around 2 Hz, which reinforces the idea that they are based on anatomical substrates (biomechanical resonances), which are relatively invariant across individuals. Data from this study also confirmed literature reports that timing to sound metronomes is significantly more accurate and less variable than timing to light metronomes The greater stability in the continuation task than in synchronization task suggests that external cues interfere with the internal clock. The stability of the coefficient of variation, higher than the stability of the standard deviation suggests that the internal clock is based on accumulation mechanisms. Conclusion: The frequency of 2 Hz in the rhythmic oscillatory movements of humans is probably inherent to anatomical substrates that are relatively constant across individuals. Sound metronomes are more efficient in guiding finger tapping tasks than light metronomes. It was not possible to separate out the contribution of the internal clock to the variability of finger tapping, because stability was higher the continuation phase than in the synchronization phase, both with sound and with light metronomes. Finally, the stability of the coefficient of variation suggest the direct involvement of accumulation mechanisms in the internal clock, at least on the time scales of these experiments (200 to 800 ms).

RAMOS, Danilo. Fatores emocionais durante uma escuta musical afetam a percepção temporal de músicos e não músicos? 2008, 268 p. Tese (Doutorado). Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto. Universidade de São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. Esta pesquisa teve como objetivo verificar o papel das emoções desencadeadas pela música na percepção temporal de músicos e não músicos. Quatro experimentos foram realizados: no Experimento I, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a trechos musicais de 36 segundos de duração, pertencentes ao repertório erudito ocidental. A tarefa consistia em escutar cada trecho musical e associá-lo às categorias emocionais Alegria, Serenidade, Tristeza, Medo ou Raiva. Os resultados mostraram que a maioria dos trechos musicais desencadeou uma única emoção específica nos ouvintes; além disso, as associações emocionais dos músicos foram semelhantes às associações emocionais dos não músicos para a maioria dos trechos musicais apresentados. No Experimento II, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais mais representativos de cada emoção, utilizados no Experimento I. Assim, os trechos musicais eram apresentados e os participantes deveriam associar cada um deles a durações de 16, 18, 20, 22 ou 24 segundos. Os resultados mostraram que, para o grupo Músicos, os três trechos musicais associados à Tristeza foram subestimados em relação às suas durações reais; nenhuma outra categoria emocional apresentou mais do que um trecho musical sendo subestimado ou superestimado em relação a suas durações reais, para ambos os grupos. Pesquisas recentes em Psicologia da Música têm mostrado duas propriedades estruturais como sendo moduladoras da percepção de emoções específicas durante uma escuta musical: o modo (organização das notas dentro de uma escala musical) e o andamento (número de batidas por minuto). Assim, no Experimento III, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a composições musicais construídas em sete modos (Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio) e três andamentos (adágio, moderato e presto). O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento I. Os resultados mostraram que o modo musical modulou a valência afetiva desencadeada pelos trechos musicais: trechos musicais apresentados em modos maiores obtiveram índices positivos de valência afetiva e trechos musicais apresentados em modos menores obtiveram índices negativos de valência afetiva; além disso, o andamento musical modulou o arousal desencadeado pelos trechos musicais: quanto mais rápido o andamento do trecho musical, maiores os níveis de arousal desencadeados e vice-versa. No Experimento IV, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais modais utilizados no Experimento III. O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento II. Os resultados mostraram que manipulações, principalmente no arousal, afetaram a percepção temporal dos ouvintes: para ambos os grupos, foram encontradas subestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de baixos índices de arousal; além disso, para o grupo Não Músicos, foram encontradas superestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de altos índices de arousal. Estes resultados mostraram que, no caso dos músicos, a percepção temporal foi afetada por atmosferas emocionais relacionadas à Tristeza; no caso dos Não Músicos, a percepção temporal foi afetada por fatores relacionados ao nível do arousal dos eventos musicais apreciados. / RAMOS, Danilo. Do emotional factors during music listening tasks affect time perception of musicians and nonmusicians? 2008, 268 pages. Thesis (PhD). Faculty of Philosophy, Sciences and Letters of Ribeirão Preto. University of São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. This study aimed to verify the role of emotions triggered by music on time perception of musicians and nonmusicians. Four experiments were conducted: In Experiment I, musicians and nonmusicians performed emotional association tasks for musical excerpts of 36 seconds duration belonging to the Western classic repertoire. The tasks required to listen to each musical excerpt and to associate it with emotional categories: Joy, Serenity, Sadness, or Fear/Anger. The results showed that most musical excerpts triggered a specific single emotion in listeners; moreover, the emotional associations of musicians were similar to the emotional associations of nonmusicians for most musical excerpts presented. In Experiment II, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for the three most representative excerpts of each emotion used in Experiment I. Thus, the participants had to associate each of such musical excerpts with the following durations: 16, 18, 20, 22 or 24 seconds. The results showed that for the musicians, the three musical excerpts associated with Sadness were underestimated in relation to their real time; moreover, no other emotional category was associated with more than one musical excerpt whether being underestimated or overestimated, regarding their real time, for both groups. Recent researches in Psychology of Music have shown two structural properties as the modulators of specific emotions perceived during a music listening task: the mode (the organization of the notes in a musical scale) and tempo (the number of beats per minute). Thus, in Experiment III, musicians and nonmusicians carried out emotional association tasks with musical compositions constructed in seven modes (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, and Locrian) and three tempi (adagio, moderato, and presto). The procedure was the same used in Experiment I. The results showed that the musical mode modulated the affective valence triggered by the excerpts: musical excerpts based on major modes obtained positive affective valence indexes and musical excerpts based on minor modes obtained negative affective valence indexes; moreover, the musical tempo modulated the arousal triggered by the excerpts: the faster the tempo of the musical excerpts, the higher the arousal levels and vice versa, for both groups. In Experiment IV, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for those modal musical excerpts used in Experiment III. The procedure was the same used in Experiment II. The results showed that manipulations concerning arousal affected the time perception of the listeners: time underestimations due to low arousal excerpts were found for both groups; moreover, time underestimations due to high arousal excerpts were found only for nonmusicians. These results showed that in the case of musicians, time perception was affected by emotional atmospheres related to Sadness; in the case of nonmusicians, time perception was affected by factors related to the level of arousal of music events appreciated.

Os fundamentos dos modelos atualmente empregados para estudo de diferentes aspectos da expectativa musical encontram-se, em grande parte, arraigados a hipóteses que ganharam força nos anos 1950, como a hipótese formulada por Meyer (1956). Por outro lado, o seminal trabalho de Krumhansl e Shepard (1979), que estabelece a teoria de estabilidade de hierarquia tonal, tornou-se referência essencial em trabalhos que lidam com expectativa harmônica ou melódica. Nos anos 1980, começaram a surgir estudos utilizando tempo de reação como ferramenta para investigação da expectativa melódica. Embora os estudos sugiram a validade do método, apresentam resultados inconclusivos. O presente trabalho, além de investigar um componente central da hipótese de Meyer (1956), para o qual significado e emoção emergem da violação de expectativas, investigou aspectos da expectativa melódica, tomando o modelo de Krumhansl e Shepard (1979) e adaptando-o ao método de medida de tomada de tempo de reação. Outrossim, propôs um método de equalização individual de volume subjetivo com intuito de contribuir para o refinamento da técnica de tomada de tempo de reação voltado a experimentos que utilizam estímulos sonoros. Foram propostos três experimentos. O primeiro replicou o experimento de Krumhansl e Shepard (1979), acrescentando a medida de resistência da pele e tomada de tempo de reação. No segundo, foram modificados alguns parâmetros do experimento original de Krumhansl e Shepard (1979) com intuito de adequá-lo de forma mais efetiva à medidas de tempo de reação. No terceiro substituiu-se a escala maior empregada como prime, por uma única frequência de referência, visando testar o papel da escala originalmente empregada nos padrões de resposta de tempo de reação. Foram utilizados voluntários com níveis variados de expertise musical. Conjuntamente, os experimentos mostraram que o expertise musical tem forte influência nas respostas à avaliação dos estímulos, correlacionando-se negativamente aos tempos de reação. / Not informed by the author

O ouvido absoluto é descrito como a habilidade de nomear ou produzir notas musicais sem uma referência externa. Estudos recentes sugerem o processamento mais rápido de informação linguística em pessoas que possuem a habilidade. Sabe-se que conteúdo rítmico é um elemento essencial para o processamento linguístico. No entanto, não se sabe se pessoas com ouvido absoluto processam informação rítmica de maneira distinta. O objetivo deste trabalho foi verificar as possíveis diferenças entre portadores e não portadores de ouvido absoluto no processamento de padrões rítmicos em estímulos sonoros. Dezesseis participantes, sendo 8 com ouvido absoluto e 8 sem a habilidade foram submetidos a uma tarefa psicofísica, na qual deveriam reproduzir sequências rítmicas, com acurácia. Como critério de comparação, consideraram-se o número de intervalos produzidos e a evolução da acurácia temporal ao longo da tarefa. Não se observaram diferenças significativas entre os grupos. Os resultados sugerem que, no processamento de informação rítmica não há participação significativa de processos nervosos especificamente presentes apenas em pessoas com ouvido absoluto / Absolute pitch is described as the ability to name or produce musical notes without an external reference. Recent studies suggest faster processing of linguistic information in people with this skill. It is known that rhythmic content is an essential element for linguistic processing. However, it is not known whether people with absolute pitch process rhythmic information differently. The objective of this work was to verify whether differences exist between absolute pitch and non-absolute pitch possessors in processing rhythmic patterns in sound stimuli. Sixteen participants, 8 with absolute pitch and 8 without the ability, underwent a psychophysical task, in which they were asked to reproduce as accurately as possible rhythmic sequences presented to them. As a criterion of performance, we considered the number of intervals produced and the evolution of temporal accuracy as the task was carried out. No significant difference was found between the two groups. The results suggest that in the processing of rhythmic information there is no significant participation of nervous circuitry specifically present only in absolute pitch possessors

O presente trabalho procura descrever e avaliar possibilidades de reconhecimento de ambiguidades rítmicas a partir da perspectiva do ouvinte musical. Adota como principais referenciais: a análise de cenário auditivo, de Bregman (1990); a percepção por categorias, de Clarke (1987); o conceito de relógio interno, de Povel e Essens (1985) e a indução do tempo musical, de Povel e Okkerman (1981); o modelo de regras de preferência, de Lerdahl e Jackendoff (1983), depois desenvolvido por Temperley (2001); os critérios de padrões inerentes e o padrão da linha do tempo, de Kubik (1962); conceitos da psicologia da expectativa, de Huron (2007) e a aplicação de princípios gestálticos a processos cognitivos de percepção do ritmo. Com base neste referencial teórico, propõe parâmetros organizados como fatores endógenos e exógenos para a verificação de aspectos relacionados à maneira como ouvintes médios percebem as articulações rítmicas propostas nos exemplos musicais propostos. Por considerar que os compassos iniciais de uma obra constituem uma fase onde ocorre o processo de indução da percepção métrica, os exemplos musicais são constituídos de análises de trechos iniciais de obras musicais potencialmente ambíguos nomeadamente, Sinfonia n. 5, op. 67 (I), Sonata para piano, op. 14, n. 2 (I), Sonata para piano, op. 109 (I), de Beethoven; Quarteto de cordas, op. 51 n. 1 (I), de Brahms; Sinfonia n. 5, op. 64 (III), de Tchaikovsky. Traz, ainda, um exemplo de ambiguidade entre Ijexá e Drum n´Bass. Na conclusão, defende a ideia de que alguns modelos cognitivos atuais são capazes de justificar percepções auditivas ambíguas. / This study describes and evaluates the recognition of possibilities of rhythmic ambiguity from the perspective of the musical listener. Adopts as main references: the Auditory Scene Analysis, by Bregman (1990); the Categorical Rhythm Perception, by Clarke (1987); internal clock concept, by Povel and Essens (1985), and induction of musical time, by Povel and Okkerman (1981); the preference rule model, by Lerdahl and Jackendoff (1983), later developed by Temperley (2001); Inherent patterns and Timeline pattern criteria, by Kubik (1962); Psychology of Expectation concepts, by Huron (2007), and application of Gestalt principles to cognitive processes of rhythm perception. Based on this theoretical framework it proposes parameters organized as endogenous and exogenous factors to verify aspects related to the perception of proposed articulations by averages listeners, in the proposed rhythmic musical examples. Considering that the initial measures of a work constitute a stage where the induction process of meter perception occurs, the musical examples are made up of initial excerpts analysis from musical works potentially ambiguous namely, Symphony no. 5, op. 67 (I), Piano Sonata, op. 14, no. 2 (I), Piano Sonata, op. 109 (I), by Beethoven; String Quartet, op. 51 no. 1 (I), by Brahms; Symphony no. 5, op. 64 (III), Tchaikovsky. This paper also provides an example of ambiguity between Ijexá pattern and Drum n\'bass pattern. In the conclusion, defends the idea that some current cognitive models are able to justify ambiguous auditory perceptions.

Estudos com a utilização de técnicas de imageamento realizados na última década revelaram modulação da atividade de estruturas mesolímbicas envolvidas em processamento de recompensa, durante a audição passiva de música tonal. O achado trouxe à tona antigas especulações envolvendo, principalmente, formação de expectativas e respostas emocionais à música, permitindo a revisita a importantes trabalhos publicados no campo da musicologia e psicologia da música sob a luz do conhecimento hodierno. O presente trabalho tem por objetivo investigar de forma mais ampla o papel dos mecanismo de recompensa em relação à música, bem como identificar processos cognitivos envolvidos na apreensão de elementos da música tonal e na formação de expectativas e, assim, identificar possíveis influências de tais mecanismos em aspectos específicos da escuta da música tonal, assim como na manutenção da utilização de música tonal em seu caráter funcional e de entretenimento. O vetor principal do trabalho foi estabelecido na interpretação de questões relativas ao campo da musicologia sob a ótica da neurociência. Foram estabelecidas três frentes de pesquisa documental sendo: (1) Musicologia, (2) Estudos de imageamento e neurofisiologia; (3) cognição musical e cognição implícita. O levantamento bibliográfico foi feito via Banco de dados bibliográficos e Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da Universidade de São Paulo além da utilização das bases de dados: PsycInfo, PubMed, SCOPUS, SciELO entre outras. A descoberta da participação do sistema de recompensa na escuta musical trouxe sustentação experimental à conceituações, antes somente teóricas, no campo da musicologia. A música tonal é construída sob a égide de relações bem definidas que atuam sobre unidades sonoras discretas (notas musicais) assemelhando-se à linguagem verbal, sem, no entanto, incorporar significado designativo, o que a torna objeto peculiar de estudo no campo da cognição. O material bibliográfico analisado permitiu demonstrar que a base sintática do idioma tonal pode ser adquirida sem mobilização voluntária de mecanismos atencionais, pela oferta estatística do material musical, permitindo que sujeitos, mesmo sem qualquer formação musical, sejam capazes de inferir regras e formar expectativas dentro do contexto tonal de forma a alimentar um ciclo que envolve apreensão, formação de expectativa e resposta hedônica, pela ação protagonista dos mecanismos de recompensa, mediados por dopamina (motivação e aprendizado) e -opióide (resposta hedônica). Tais características, concomitantes à presença ubíqua da música na sociedade atual favorecem a realimentação contínua do ciclo, sobretudo na utilização do sistema em caráter funcional e de entretenimento / Not informed by the author