Orientador: Maria Bernadete M. Abaurre / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudosda Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-13T23:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_MarcosRibeirode_M.pdf: 4095193 bytes, checksum: 1558710cee5103697cf8a40e68b03c70 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientadora: Graziela Bortz / Banca: Lia Vera Tomás / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Celso Antônio Mojola / Banca: Silvio Ferraz / Resumo: "A tríplice confluência histórico-técnica no conceito de micropolifonia de György Ligeti (1957-1967): a concepção de um estilema tecnomórfico híbrido" tem enquanto ponto de partida as discussões contidas em "Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)" (SOUZA, 2014). Perante a confirmação da incidência de influência oriunda do modelo contrapontístico sobre a concepção do modelo micropolifônico (MARTÍN, 2001; HOLLOWAY, 2004; HALSEY, 2012; FERRAZ, 2010; CLENDINNING, 1989; GRIFFITHS, 1983; BERNARD, 1994; RODRIGUES, 2008; STEINITZ, 2003), ficou latente a hipótese de que o modelo contrapontístico pudesse ser mais um elemento fundamental a esta desta confluência. Desta maneira, a presente tese visa investigar se o modelo micropolifônico consiste em uma tríplice confluência entre os modelos serial, eletrônico e contrapontístico - de maneira que estes três modelos sejam caracterizados enquanto indissociáveis perante o conceito de micropolifonia. A metodologia baseia-se fundamentalmente na análise das obras concluídas durante a fase micropolifônica de Ligeti (1957-1967), orientada sob a ótica da tríplice confluência aqui posposta. A investigação da hipótese aqui levantada, assim como de suas implicações e, consequentemente, da maneira como teria se dado esta reação, constam como objetivos fundamentais à presente pesquisa. / Abstract: "The triple historical-technical confluence in the concept of micropolyphony by György Ligeti (1957-1967): the conception of a hybrid technomorphic stylema" has as its starting point the discussions in "Historical-technical confluences in the concept of micropoliyphony (1956-1966)" (SOUZA, 2014). Due the confirmation of the influence of the counterpoint model on the conception of the micropoliphonic model (MARTÍN, 2001; HOLLOWAY, 2004; FERRAZ, 2010; CLENDINNING, 1989; GRIFFITHS, 1983; BERNARD, 1994; RODRIGUES, 2008; STEINITZ, 2003), it was hypothesized that the counterpoint model could be a fundamental element to this confluence. In this way, the present thesis aims to investigate wether the micropoliponic model consists of a triple confluence between the serial, electronic and counterpoint models - so that these three models are characterized as inseparable in the concept of micropolyphony. The methodology is based fundamentally on the analysis of the works completed during the Ligeti's micropolyphonic era (1957-1967), oriented under the perspective of this triple confluence. The investigation of the hypothesis as well as of its implications and consequently of the way in which this reaction would have occurred are presented as fundamental objectives to this research. / Doutor

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-10-10T13:26:20Z No. of bitstreams: 1 DissFMMF.pdf: 8155901 bytes, checksum: 3c9799c99c97bba51b0f0ef6dacb47eb (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T19:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFMMF.pdf: 8155901 bytes, checksum: 3c9799c99c97bba51b0f0ef6dacb47eb (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T19:53:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFMMF.pdf: 8155901 bytes, checksum: 3c9799c99c97bba51b0f0ef6dacb47eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T19:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFMMF.pdf: 8155901 bytes, checksum: 3c9799c99c97bba51b0f0ef6dacb47eb (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / This research aims to outline and scrutinize the set of musical practices and repertoires widespread among the Macushi, an indigenous population of Karib linguistic affiliation who currently inhabit the fields and valleys of the basins of Branco and Rupununi rivers, a region that is politically divided between Brazil and Guiana. This investigation is temporally restricted to the last decade – between 2005-2015 –, and geographically restricted to the population situated on the Brazilian side, more specifically on the territory currently known as Raposa Serra do Sol. This study intended to detail the practices, significations and meanings attributed to different musical rhythms and repertoires of Makuxi in order to understand what kind of motivational factors were implicated in the the spread of forró rhythms and in the reworking of traditional musical rhythms, notably the parixara and the tukui, in a political context in which such musical repertoires were reinterpreted and used as "cultural performances". / Esta pesquisa tem por objetivo delinear e detalhar o conjunto de práticas e repertórios musicais difundidos entre os Makuxi, população de filiação linguística Karib, que habita os vales dos rios Branco e Rupununi, região politicamente partilhada entre o Brasil e a Guiana. Restrita às populações situadas na porção brasileira do território, e mais especificamente à Terra Indígena Raposa Serra do Sol; e temporalmente à última década (2005-2015) esta pesquisa almeja nuançar os usos, os significados e os sentidos atribuídos aos diferentes ritmos e repertórios musicais dos Makuxi, a fim de compreender quais foram os fatores motivadores da difusão dos ritmos de forró e da re-elaboração dos ritmos musicais tradicionais, notadamente o parixara, o tukui e o Aleluia, em um contexto político no qual tais repertórios musicais passaram a ser resignificados e instrumentalizados em “performances culturais”.

O presente trabalho procura descrever e avaliar possibilidades de reconhecimento de ambiguidades rítmicas a partir da perspectiva do ouvinte musical. Adota como principais referenciais: a análise de cenário auditivo, de Bregman (1990); a percepção por categorias, de Clarke (1987); o conceito de relógio interno, de Povel e Essens (1985) e a indução do tempo musical, de Povel e Okkerman (1981); o modelo de regras de preferência, de Lerdahl e Jackendoff (1983), depois desenvolvido por Temperley (2001); os critérios de padrões inerentes e o padrão da linha do tempo, de Kubik (1962); conceitos da psicologia da expectativa, de Huron (2007) e a aplicação de princípios gestálticos a processos cognitivos de percepção do ritmo. Com base neste referencial teórico, propõe parâmetros organizados como fatores endógenos e exógenos para a verificação de aspectos relacionados à maneira como ouvintes médios percebem as articulações rítmicas propostas nos exemplos musicais propostos. Por considerar que os compassos iniciais de uma obra constituem uma fase onde ocorre o processo de indução da percepção métrica, os exemplos musicais são constituídos de análises de trechos iniciais de obras musicais potencialmente ambíguos nomeadamente, Sinfonia n. 5, op. 67 (I), Sonata para piano, op. 14, n. 2 (I), Sonata para piano, op. 109 (I), de Beethoven; Quarteto de cordas, op. 51 n. 1 (I), de Brahms; Sinfonia n. 5, op. 64 (III), de Tchaikovsky. Traz, ainda, um exemplo de ambiguidade entre Ijexá e Drum n´Bass. Na conclusão, defende a ideia de que alguns modelos cognitivos atuais são capazes de justificar percepções auditivas ambíguas. / This study describes and evaluates the recognition of possibilities of rhythmic ambiguity from the perspective of the musical listener. Adopts as main references: the Auditory Scene Analysis, by Bregman (1990); the Categorical Rhythm Perception, by Clarke (1987); internal clock concept, by Povel and Essens (1985), and induction of musical time, by Povel and Okkerman (1981); the preference rule model, by Lerdahl and Jackendoff (1983), later developed by Temperley (2001); Inherent patterns and Timeline pattern criteria, by Kubik (1962); Psychology of Expectation concepts, by Huron (2007), and application of Gestalt principles to cognitive processes of rhythm perception. Based on this theoretical framework it proposes parameters organized as endogenous and exogenous factors to verify aspects related to the perception of proposed articulations by averages listeners, in the proposed rhythmic musical examples. Considering that the initial measures of a work constitute a stage where the induction process of meter perception occurs, the musical examples are made up of initial excerpts analysis from musical works potentially ambiguous namely, Symphony no. 5, op. 67 (I), Piano Sonata, op. 14, no. 2 (I), Piano Sonata, op. 109 (I), by Beethoven; String Quartet, op. 51 no. 1 (I), by Brahms; Symphony no. 5, op. 64 (III), Tchaikovsky. This paper also provides an example of ambiguity between Ijexá pattern and Drum n\'bass pattern. In the conclusion, defends the idea that some current cognitive models are able to justify ambiguous auditory perceptions.

O presente trabalho procura descrever e avaliar possibilidades de reconhecimento de ambiguidades rítmicas a partir da perspectiva do ouvinte musical. Adota como principais referenciais: a análise de cenário auditivo, de Bregman (1990); a percepção por categorias, de Clarke (1987); o conceito de relógio interno, de Povel e Essens (1985) e a indução do tempo musical, de Povel e Okkerman (1981); o modelo de regras de preferência, de Lerdahl e Jackendoff (1983), depois desenvolvido por Temperley (2001); os critérios de padrões inerentes e o padrão da linha do tempo, de Kubik (1962); conceitos da psicologia da expectativa, de Huron (2007) e a aplicação de princípios gestálticos a processos cognitivos de percepção do ritmo. Com base neste referencial teórico, propõe parâmetros organizados como fatores endógenos e exógenos para a verificação de aspectos relacionados à maneira como ouvintes médios percebem as articulações rítmicas propostas nos exemplos musicais propostos. Por considerar que os compassos iniciais de uma obra constituem uma fase onde ocorre o processo de indução da percepção métrica, os exemplos musicais são constituídos de análises de trechos iniciais de obras musicais potencialmente ambíguos nomeadamente, Sinfonia n. 5, op. 67 (I), Sonata para piano, op. 14, n. 2 (I), Sonata para piano, op. 109 (I), de Beethoven; Quarteto de cordas, op. 51 n. 1 (I), de Brahms; Sinfonia n. 5, op. 64 (III), de Tchaikovsky. Traz, ainda, um exemplo de ambiguidade entre Ijexá e Drum n´Bass. Na conclusão, defende a ideia de que alguns modelos cognitivos atuais são capazes de justificar percepções auditivas ambíguas. / This study describes and evaluates the recognition of possibilities of rhythmic ambiguity from the perspective of the musical listener. Adopts as main references: the Auditory Scene Analysis, by Bregman (1990); the Categorical Rhythm Perception, by Clarke (1987); internal clock concept, by Povel and Essens (1985), and induction of musical time, by Povel and Okkerman (1981); the preference rule model, by Lerdahl and Jackendoff (1983), later developed by Temperley (2001); Inherent patterns and Timeline pattern criteria, by Kubik (1962); Psychology of Expectation concepts, by Huron (2007), and application of Gestalt principles to cognitive processes of rhythm perception. Based on this theoretical framework it proposes parameters organized as endogenous and exogenous factors to verify aspects related to the perception of proposed articulations by averages listeners, in the proposed rhythmic musical examples. Considering that the initial measures of a work constitute a stage where the induction process of meter perception occurs, the musical examples are made up of initial excerpts analysis from musical works potentially ambiguous namely, Symphony no. 5, op. 67 (I), Piano Sonata, op. 14, no. 2 (I), Piano Sonata, op. 109 (I), by Beethoven; String Quartet, op. 51 no. 1 (I), by Brahms; Symphony no. 5, op. 64 (III), Tchaikovsky. This paper also provides an example of ambiguity between Ijexá pattern and Drum n\'bass pattern. In the conclusion, defends the idea that some current cognitive models are able to justify ambiguous auditory perceptions.

Orientador(a): Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Graziela Bortz / Banca: Marcos Vinício Cunha Nogueira / Resumo: O objetivo deste trabalho é investigar as relações entre a percepção do ritmo musical e os métodos de treinamento auditivo utilizados na graduação em música das universidades estaduais de São Paulo. A ferramenta principal desta pesquisa são teorias e experimentos na área da cognição musical. Este é um campo que investiga as formas de aquisição, processamento e organização de informações; ou seja, atividades cognitivas relacionadas ao conhecimento. Abordamos, sob este ponto de vista, aspectos da percepção rítmica, do desenvolvimento cognitivo e do ensino e aprendizado da música. Primeiramente, são discutidos os conceitos de pulsação, acento, metro, ritmo e agrupamento, e os processos perceptivos neles envolvidos. Contextualizamos estas questões ao discorrer sobre o desenvolvimento cognitivo e aspectos do aprendizado e da memória. Por fim, buscamos compreender como a percepção rítmica é trabalhada pelos métodos utilizados na disciplina de Percepção Musical nas universidades mencionadas. As avaliações realizadas mostram que os métodos selecionados não trabalham a percepção rítmica diretamente, pois não levam o aluno a desenvolver os processos perceptivos da forma como eles ocorrem na escuta e prática interpretativa real da música. Eles se encaixam em um modelo mecanicista de ensino, em que o aprendizado consiste em treino e prática repetida de exercícios cujo foco é a emissão - em oposição à percepção - musical. A falta de aprofundamentos teóricos, da discussão de conceitos, da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate relations between the perception of musical rhythm and the ear training methods used in higher education in the state universities of São Paulo. The main tool of this research are the theories and experiments in the field of music cognition. This field investigates the ways of acquiring, processing and organizing information; that is, cognitive activities related to knowledge. From this point of view, we approach some aspects of rhythm perception, cognitive development and music teaching and learning. First, we discuss the concepts of beat, accent, meter, rhythm and grouping, and the perceptual processes involved in it. We contextualize these issues by discussing the cognitive development and aspects of learning and memory. Finally, we seek to understand how the methods used in the discipline of Music Perception in the mentioned universities deal with rhythm perception. The evaluations show that the selected methods do not deal with rhythm perception directly, since they do not lead the student to develop the perceptual processes in the way they occur in real musical listening and performance. They fit into a mechanistic model of teaching, in which learning consists of training and repeated practice of exercises, whose focus is musical production - as opposed to perception. The lack of theoretical insights, discussion of concepts, musical contextualization, and approach to stylistic and organological issues related to performance leads us to... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Nesta tese de doutorado abordamos modelos cognitivos de percepção da métrica musical e entrainment a partir de questões musicológicas, como a ambiguidade métrica decorrente de exemplos da literatura. Partindo de uma verificação do estado da arte em pesquisas rítmicas que envolvem o estudo de anacruses, realizamos um percurso experimental que investiga a efetividade da chamada percepção da acentuação subjetiva revelada por Povel e Okkerman (1981), por acreditarmos que o fenômeno da acentuação subjetiva esteja envolvido na desambiguação da percepção de referenciais métricos dúbios. Para tanto, desenvolvemos uma metodologia de quantificação das similaridades entre os padrões de acentuação coletados em grupo universitário da cidade de São Paulo e os padrões de referência da literatura, sobretudo de Povel e Essens (1985). Estes experimentos revelaram que há uma tendência significativa à percepção da acentuação subjetiva predominantemente em grupo sem estudo formal de música. Por outro lado, os estudantes de música revelaram uma tendência de acentuação mais relacionada à pulsação musical. / In this doctoral thesis we address cognitive models of perception of musical meter and entrainment from musicological issues, such as the metric ambiguity arising from examples of literature. Based on a state-of-the-art check on rhythmic researches involving the study of anacruses, we conducted an experimental study that investigates the effectiveness of the so-called subjective accent revealed by Povel and Okkerman (1981), because we believe that the phenomenon of subjective accent is Involved in the disambiguation of dubious beat references perception. Therefore, we developed a methodology to quantify the similarities between the accentuation patterns collected in university group of São Paulo and the literature reference standards, especially Povel and Essens (1985). These experiments revealed that there is a significant tendency to subjective perception of accent predominantly in people without formal music study. On the other hand, the students of music revealed a tendency of accentuation more related to the musical beat.

A presente tese investiga os processos composicionais na obra Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, n. 1952). O autor desenvolveu um estilo de escrita bastante intuitivo e essencialmente orientado pela sua prática enquanto violonista de Choro. Não obstante, observamos que suas obras diferem-se sonoramente daquela dos compositores chorões do final do século XIX e do século XX, quer pela modificação de aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, timbrísticos, métricos e formais, culminando no que tem se chamado por Choro contemporâneo, dentre outras denominações. Assim, num primeiro momento, discutimos acerca destas terminologias, além de analisarmos as múltiplas acepções que a palavra \"Choro\" tem recebido ao longo dos anos, baseando-nos em fontes primárias e no discurso verbal e textual dos próprios chorões. Apoiando-nos na hipótese de que é a organização formal o principal elemento responsável por caracterizar a obra de Zé Barbeiro enquanto Choro, procedemos, na segunda etapa desta pesquisa, por uma investigação acerca dos recursos empregados pelo compositor responsáveis por inovar ao modelo formal tido como padrão. Como conclusão inicial, verificamos que o Choro tem exercido múltiplas funcionalidades, as quais legitimam o seu enquadramento enquanto manifestação cultural. Constatamos também que a profissionalização dos músicos, aliada à desvinculação do Choro com as funções da dança (que outrora exigiam uma construção musical baseada na previsibilidade), são os principais fatores responsáveis por proporcionar as mudanças que o Choro tem sofrido. Finalmente, concluímos que a expansão evidenciada na obra de Zé Barbeiro tem o seu germe na atuação composicional e interpretativa de seus antecessores. / This thesis investigates the compositional processes in the work of Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, b. 1952). The author has developed an intuitive writing style, essentially oriented by his practice as a Brazilian Choro guitarist. Nevertheless, it\'s well-known that his works differs auditorily from those of the Choro composers of the late nineteenth and the twentieth centuries. This is caused by the modification of harmonic, melodic, rhythmic, timbristic, metric, and formal aspects, and culminates in what has been called contemporary Choro, among other denominations. Initially I discuss these terminologies and I analyse the multiple meanings that the word \"Choro\" has received over the years. For this purpose, I examined primary sources and also the verbal and textual discourse of the chorões. In the second stage of this research, I investigated the compositional resources responsible for the innovations on the formal model considered as a pattern. For this, I worked from the hypothesis that formal organization is the main element responsible for chraracterising Zé Barbeiro\'s work as Choro. As a first conclusion, I verified that Choro has exercised multiple functionalities, which legitimise its framing as a cultural manifestation. I also identified that the professionalization of the musicians and the untying of Choro to dance functions (which erstwhile demanded a musical construction based on predictability) are the main factors responsible for providing the changes that Choro has undergone. Finally, I concluded that the musical expansion evidenced in the work of Zé Barbeiro has its germ in the compositional and interpretative performance of his predecessors.

A presente tese investiga os processos composicionais na obra Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, n. 1952). O autor desenvolveu um estilo de escrita bastante intuitivo e essencialmente orientado pela sua prática enquanto violonista de Choro. Não obstante, observamos que suas obras diferem-se sonoramente daquela dos compositores chorões do final do século XIX e do século XX, quer pela modificação de aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, timbrísticos, métricos e formais, culminando no que tem se chamado por Choro contemporâneo, dentre outras denominações. Assim, num primeiro momento, discutimos acerca destas terminologias, além de analisarmos as múltiplas acepções que a palavra \"Choro\" tem recebido ao longo dos anos, baseando-nos em fontes primárias e no discurso verbal e textual dos próprios chorões. Apoiando-nos na hipótese de que é a organização formal o principal elemento responsável por caracterizar a obra de Zé Barbeiro enquanto Choro, procedemos, na segunda etapa desta pesquisa, por uma investigação acerca dos recursos empregados pelo compositor responsáveis por inovar ao modelo formal tido como padrão. Como conclusão inicial, verificamos que o Choro tem exercido múltiplas funcionalidades, as quais legitimam o seu enquadramento enquanto manifestação cultural. Constatamos também que a profissionalização dos músicos, aliada à desvinculação do Choro com as funções da dança (que outrora exigiam uma construção musical baseada na previsibilidade), são os principais fatores responsáveis por proporcionar as mudanças que o Choro tem sofrido. Finalmente, concluímos que a expansão evidenciada na obra de Zé Barbeiro tem o seu germe na atuação composicional e interpretativa de seus antecessores. / This thesis investigates the compositional processes in the work of Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, b. 1952). The author has developed an intuitive writing style, essentially oriented by his practice as a Brazilian Choro guitarist. Nevertheless, it\'s well-known that his works differs auditorily from those of the Choro composers of the late nineteenth and the twentieth centuries. This is caused by the modification of harmonic, melodic, rhythmic, timbristic, metric, and formal aspects, and culminates in what has been called contemporary Choro, among other denominations. Initially I discuss these terminologies and I analyse the multiple meanings that the word \"Choro\" has received over the years. For this purpose, I examined primary sources and also the verbal and textual discourse of the chorões. In the second stage of this research, I investigated the compositional resources responsible for the innovations on the formal model considered as a pattern. For this, I worked from the hypothesis that formal organization is the main element responsible for chraracterising Zé Barbeiro\'s work as Choro. As a first conclusion, I verified that Choro has exercised multiple functionalities, which legitimise its framing as a cultural manifestation. I also identified that the professionalization of the musicians and the untying of Choro to dance functions (which erstwhile demanded a musical construction based on predictability) are the main factors responsible for providing the changes that Choro has undergone. Finally, I concluded that the musical expansion evidenced in the work of Zé Barbeiro has its germ in the compositional and interpretative performance of his predecessors.

Nesta tese de doutorado abordamos modelos cognitivos de percepção da métrica musical e entrainment a partir de questões musicológicas, como a ambiguidade métrica decorrente de exemplos da literatura. Partindo de uma verificação do estado da arte em pesquisas rítmicas que envolvem o estudo de anacruses, realizamos um percurso experimental que investiga a efetividade da chamada percepção da acentuação subjetiva revelada por Povel e Okkerman (1981), por acreditarmos que o fenômeno da acentuação subjetiva esteja envolvido na desambiguação da percepção de referenciais métricos dúbios. Para tanto, desenvolvemos uma metodologia de quantificação das similaridades entre os padrões de acentuação coletados em grupo universitário da cidade de São Paulo e os padrões de referência da literatura, sobretudo de Povel e Essens (1985). Estes experimentos revelaram que há uma tendência significativa à percepção da acentuação subjetiva predominantemente em grupo sem estudo formal de música. Por outro lado, os estudantes de música revelaram uma tendência de acentuação mais relacionada à pulsação musical. / In this doctoral thesis we address cognitive models of perception of musical meter and entrainment from musicological issues, such as the metric ambiguity arising from examples of literature. Based on a state-of-the-art check on rhythmic researches involving the study of anacruses, we conducted an experimental study that investigates the effectiveness of the so-called subjective accent revealed by Povel and Okkerman (1981), because we believe that the phenomenon of subjective accent is Involved in the disambiguation of dubious beat references perception. Therefore, we developed a methodology to quantify the similarities between the accentuation patterns collected in university group of São Paulo and the literature reference standards, especially Povel and Essens (1985). These experiments revealed that there is a significant tendency to subjective perception of accent predominantly in people without formal music study. On the other hand, the students of music revealed a tendency of accentuation more related to the musical beat.