Orientadores: Claudia Valladão de Mattos, Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faria_PatriciaSanches_M.pdf: 12364116 bytes, checksum: 54db56d49db46f3e8fa878c26455ae8b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Quando arquivamos o nosso passado, catalogamos cada momento da nossa experiência e gravamos nossas lembranças, estamos abrindo um processo de resgate das nossas tradições, assim como o colecionador que recolhe e conserva uma série de objetos. A procura de estratégias para preservar a memória por meio de coleções sempre interessou à humanidade. Na nossa tradição ocidental ela remonta aos tempos do studiolo medieval italiano. É esta busca por estratégias de preservação da memória que norteia a coleção ¿Mnemoteca ¿ Uma Biblioteca de Testemunhos¿ que compõe a obra ¿Herbário Mnemosine¿. Ela desenvolve plasticamente aspectos dos conceitos de arquivo e de coleção botânica e, utilizando técnicas de arquivamento botânico, pretende funcionar como um arquivo que documentará e preservará a memória afetiva de amigos e parentes, vinculadas a algum tipo de planta (árvore, flor, vegetação, etc.). Esse processo desenvolve-se por meio de ¿Exsicatas Mnemônicas¿, isto é, pranchas de parafina com impressões elaboradas com o exemplar botânico da planta indicada e o texto das lembranças afetivas entregues pelas pessoas envolvidas no trabalho. Como os espécimes botânicos, essas pranchas serão classificadas em unidades taxonômicas próprias, de acordo com as afinidades dos participantes. As pranchas foram executadas por meio de uma técnica que venho desenvolvendo e pesquisando há algum tempo, a qual denominei ¿Gravura de Vestígios¿: impressões de materiais diversos em matrizes de argila que são gravados em placas de parafina, fazendo uma referência à concepção de memória como escritura / Abstract: Whenever we file our past, sort each moment within our experience and record our memories, we initiate a process of recovering our traditions, just as a collector who harvests and keeps a series of objects. The search for memory preservation strategies through collections was always of interest for mankind. Our western tradition goes back to the times of the Italian medieval studiolo. It is this search that guides the collection ¿Mnemotheca ¿ A testimony library¿ that composes the work ¿Mnemosine Herbarium¿. This collection visually develops aspects of the archive and botanical collection concepts and, making use of botanical filing techniques, intends to function as a file that will document and maintain the affective memory of friends and relatives, linked to any kind of plant (tree, flower, vegetation, etc.). This process unfolds through ¿Exsicatas Mnemônicas¿, that is, paraffin boards with imprints elaborated with the botanical sample of the indicated plant and the text related to the affective memories delivered by the people involved in the work. Just as botanical specimens, these boards will be organized in their own taxonomic groups, according to the participants affinity. The boards were made through a technique I have been developing and researching for some time, which I have named ¿Vestige Imprinting¿, different material prints in clay matrices imprinted in paraffin boards, referring to the notion of memory as writing / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zago_RenataCristinadeOliveiraMaia_M.pdf: 48022679 bytes, checksum: 638b1ca5a6beaceab85f0963934c9c4d (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Os Salões de Arte Contemporânea de Campinas aconteceram no Museu de Arte Contemporânea de Campinas de 1965 a 1977, sendo posteriormente retomados, em duas edições, nos anos 1980. Inicialmente realizados nos mesmos moldes de um salão tradicional foram, ao longo de suas edições, modificando seu caráter e sua estrutura. O certame pretendia, além de mostrar a produção de arte emergente naquela época, discutir como deveria ser organizado um Salão de Arte. Tais eventos, que no início obtiveram pequeno destaque, aos poucos se transformaram em acontecimentos de grande relevância, procurados por artistas do Brasil todo. Podemos dividir as exposições em dois momentos: no primeiro, de 1965 a 1969, as obras eram inscritas nas categorias estéticas tradicionais. No segundo, houve uma grande preocupação dos organizadores da mostra em atualizá-la, assim como acontecia em exposições de mesmo caráter em outros locais do Brasil, como em São Paulo e Rio de Janeiro. O estudo faz um levantamento da trajetória destas exposições, realizadas nos anos 1960 e 70, procurando dar ênfase às diretrizes que as nortearam e ao tipo de arte que abrigaram / Abstract: The Campinas Contemporary Art Salons took place in the Campinas Contemporary Art Museum from 1965 to 1977, being afterwards resumed in two editions in the 1980s. Initially realized in the same moulds of a traditional salon, they gradually modified their character and structure in the course of its editions. Besides showing the emergent art production of that time, the initiative aimed at discussing how an Art Salon should be organized. Such events, which initially obtained little prominence, gradually became highly relevant happenings, attracting artists from all parts of Brazil. We can divide the exhibitions into two moments: in the first, from 1965 to 1969, the artworks were inscribed in the traditional aesthetic categories. In the second, there was a great concern from the show¿s organizers in updating it, as it was happening in exhibitions of the same kind in other venues in Brazil, such as São Paulo e Rio de Janeiro. The study surveys these exhibitions¿ trajectories, realized in the 1960s and 70s, highlighting the rules which guided them and the kind of art they sheltered. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T04:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RodrigoVivas_D.pdf: 2437271 bytes, checksum: 53789e24f5454b5d4e957822c5307ee5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea, na capital mineira, através do estudo das manifestações: Vanguarda Brasileira (1966), Objeto e Participação e Do Corpo à Terra (1970) que propunham a destruição do suporte do objeto artístico, da desmaterialização da obra de arte, assim como o questionamento dos SMBAs. / Abstract: This thesis is about the study of masterpieces awarded at the Fine Arts Municipal Salons of Belo Horizonte (SMBAs) in the 1960s and the transformation of the SMBA into The Contemporay Art National Salon (SNAC) of Belo Horizonte in 1969. To make it possible, it was necessary to understand the modifications of the artistic scene of Belo Horizonte considering the relations among the academic experts, represented by Aníbal Matos and the modern ones present in exhibitions such as: Zita Aita 1920, Salão Bar Brasil, 1936, Exposição Moderna 1944. The starting points of the modern art consolidation can be considered when Alberto da Veiga Guignard inaugurated a School of arts and the fact that that Juscelino Kubstchek, the major of Belo Horizonte (the capital of the State of Minas Gerais) had modern politics. That scene and the paintings of the artists are studied in the first part of this thesis. In the 1960s, the SMBAs spread their influence beyond the region and receive participations of artists and critics especially from Rio de Janeiro and São Paulo. To understand these events better, some awarded paintings are analyzed in the SMBA, responsible for keeping the Pampulha Art Musem objects. To conclude the thesis, there was an attempt to understand the emergency of the contemporary arts in the capital of Minas Gerais through the study of some art events such as: Vanguarda Brasileira 1966, Objeto e Participação and Do Corpo à Terra 1970. These events had the aims of destroying the support of the artistic object, the dematerialization of masterpiece and the questioning of the SMBAs. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História da Arte