Manuel Arenzana was the last chapel master of the Cathedral of Puebla from 1791 to 1821. Arenzana composed sacred music for the Cathedral of Mexico, as well as operas for the Coliseo Theater in Mexico City. Missa à 4 Compuesta a Grande Orquesta in D Major was composed for double choir and big orchestra, which included viola, clarinets and bassoon. This work is a scholarly edition of previously unedited manuscripts and it is collocated with two late copies located in Oaxaca. Also, the actas capitulares from the Cathedral of Puebla, during the period when Arenzana worked as chapel master (1791-1821), and the documents from the Archivo General de Indias revealed new biographic data, which is confronted with a review of the existing biography. Additionally, the music catalogue in New Spain is included with the repertoire of the archives of Cathedrals from Puebla, Morelia, and Oaxaca, two parishes, and the Basílica de Santa María de Guadalupe.

O discurso musical, entre o final do século XVI e início do XIX, era constituído por elementos retóricos, aliados à organização e a disposição fundamentados na eloquência e persuasão, consequentes de uma transmissão escolástica decorrida desde a Idade Média e no Renascimento, conferindo certo grau de excelência às músicas produzidas tanto na Europa como no Brasil. Tal processo é fruto de contextos histórico-sociais ocorridos desde a Antiguidade, relacionados às obras de tratadistas, pensadores e compositores formando, dessa forma, a base necessária para a concepção estrutural de uma música. Com o propósito de compreender em quais caminhos percorreram esses ensinamentos, a musicologia em meados da década de 1960, iniciou inúmeras pesquisas as quais contribuíram para o desenvolvimento de novos meios analíticos, com o objetivo de clarificar a relação entre música e afeto. Apesar desse crescente interesse, no ambiente luso-brasileiro, os estudos sobre a retórica musical ainda estão em fase inicial, entretanto, procurando desenvolver metodologias mais apropriadas para o entendimento de sua adequação e concepção sistemática, constituídas estruturalmente na música vigente do período investigado. Por esse motivo, essa tese tem por objetivo examinar o uso da retórica na música colonial brasileira, bem como verificar os estudos de caso acerca dessa utilização. Em outras palavras, averiguar o emprego de elementos retóricos em Manoel Dias de Oliveira, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes e José Maurício Nunes Garcia, utilizando-se de ferramentas analíticas relacionadas ao texto sacro e harmonia, as quais se mostram necessárias à compreensão da linguagem retórica nas obras desses mestres da composição. / The Musical discourse, between the late sixteenth and early nineteenth centuries, consisted of rhetorical elements, coupled with organization and layout based on eloquence and persuasion, consequent of a scholastic transmission elapsed since the Middle Ages and the Renaissance, conferring a certain degree of excellence to songs produced both in Europe and in Brazil. This process is the result of historical and social contexts which have occurred since Antiquity, it is related to the work of scholars, thinkers and writers, thus forming the basis for the structural design of a music. The musicology in the mid -1960s, with the purpose to understand the ways these teachings unfold, initiated many studies that contributed to the development of new analytical means, intended to clarify the relationship between music and affect. Despite this growing interest in the Luso-Brazilian environment, the studies on musical rhetoric are still in the initiate stage, however, they are seeking to develop the most appropriate methodologies for understanding their suitability and systematic design, which are structurally composed on the music of the current period investigated. Due to that fact, this thesis aims to examine the use of rhetoric in Brazilian Colonial Music and verify the case studies about such use as well. In other words, its objective is to ascertain the use of rhetorical elements in Manoel Dias de Oliveira, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes and José Maurício Nunes Garcia, using analytical tools related to the sacred text and harmony, which are necessary for the understanding of rhetorical language in the works of these masters of composition.

A tese fundamenta-se na idéia da natureza idiossincrática do espírito iluminista e sua relação com as transformações no sentido da música, tanto nas estruturas de linguagem como nos processos de sua recepção, no século XVIII. No Brasil, o processo se intensificou, já que a intensa movimentação social velava um intrincado campo de conflito que não consubstanciava sentidos unívocos de entendimento do Iluminismo, nem mesmo em relação aos estímulos que vinham de Portugal. O objetivo é demonstrar como o Iluminismo atuava no campo estético, retroagindo com distintas configurações na disputa de poder entre as esferas públicas (Igreja e Estado) e suas relações com espetáculo do poder para operacionalizar a afirmação de estruturas ideológicas. A metodologia usada responde justamente à sutileza das manifestações iluministas na fruição poética e estética da música colonial e como dela se valiam dessas idéias de reforma da sociedade. Dessa forma, tratamos de estabelecer nosso estudo através da História Administrativa do Brasil como fenômeno decorrente de uma História das Idéias. Como resultado, observamos que no sistema imperial português, no início do século XVIII a administração da música se restringia a processos de negociação no espaço privado do Padroado. Já no sistema administrativo do Despotismo Esclarecido, o Estado e a Igreja não eram as únicas frentes de negociação nas quais se realizavam ajustes para as redes de representação de poder. A partir da segunda metade do século XVIII, a burguesia, que se tornava o eixo articulador do sistema monetário que se implantava, tornou-se uma terceira via de representação e efetivação dos espetáculos do poder, ampliando e libertando-se aos poucos das rédeas dos dois gládios de poder. Representada em empreendimentos como as casas de ópera ou os partidos dirigidos pelos mestres-de-música, a administração da arte modificou consideravelmente o eixo de estabelecimento dos padrões artísticos, agora sob a égide da influência laica. Todo esse processo determinou a predominância da música vocal. Justifica-se o gênero no ideal pedagógico do Iluminismo que dramatiza a vida pela arte, sempre na intenção de inocular a virtude cidadã voltada para a apologia do poder estabelecido. E esse ideal se consubstanciou com tanta magnitude na cultura ocidental que transpassou os limites do século XVIII e tornou-se canônico até os dias de hoje, quando ainda tratamos de pensar e discutir sobre o que seria a boa ou má música. / The thesis is based on the idea of innate idiosyncrasy of Illuminism and its relation to the changes in the meaning of music, not only in relation to the language structures, but also in the processes of its reception in the 18th century. In Brazil, the process was increased as the intense social movement concealed a complex field of conflict which did not unify univocal senses of comprehension to Illuminism, not even in relation to the stimulus which came from Portugal. The aim is to show how Illuminism influenced the esthetic field retroacting with distinct configuration in the struggle for power between the public spheres (Church and State), and their relations to the show of power to operate the assertion of ideological structures. The used methodology answers exactly the subtlety of Illuminism demonstration in the poetical and esthetic enjoyment of colonial music. In addition to how they were used to spread the idea of a changing society. In this way, we established our studies through the Administrative History of Brazil as a resulting phenomenon of a history of ideas. As a result, we could observe that in the Portuguese imperial system of the beginning of the 18th century, the administration of music was restrictive to negotiation processes in the private space of Patronage. In the administrative system of Enlightenment Despotism, the State and the Church were not the only negotiation front in which adjustment were made to the network of power representation. From the second part of the 18th century on, the bourgeoisie, which had become the focal point of consent of the system of currency that was being established, became the third way to represent and accomplish the show of power enlarging and, little by little, getting free from the control of the two strong powers (Church and State). The art administration, represented by enterprises such as opera houses or the parties directed by music masters, changed considerably the focal point of fixing the artistic patterns, now under the aegis of uncharted influence. All this process determined the predominance of vocal music. It is upheld in the pedagogical ideal of Illuminism that dramatizes life by art, always with the intention to introduce the virtue citizen related to the apology of established power. Besides, this ideal had been unified with such magnitude in the western culture that it went beyond the limits of the 18th century and became canonical until these days when we still think and discuss about what would be good or bad music.

A tese fundamenta-se na idéia da natureza idiossincrática do espírito iluminista e sua relação com as transformações no sentido da música, tanto nas estruturas de linguagem como nos processos de sua recepção, no século XVIII. No Brasil, o processo se intensificou, já que a intensa movimentação social velava um intrincado campo de conflito que não consubstanciava sentidos unívocos de entendimento do Iluminismo, nem mesmo em relação aos estímulos que vinham de Portugal. O objetivo é demonstrar como o Iluminismo atuava no campo estético, retroagindo com distintas configurações na disputa de poder entre as esferas públicas (Igreja e Estado) e suas relações com espetáculo do poder para operacionalizar a afirmação de estruturas ideológicas. A metodologia usada responde justamente à sutileza das manifestações iluministas na fruição poética e estética da música colonial e como dela se valiam dessas idéias de reforma da sociedade. Dessa forma, tratamos de estabelecer nosso estudo através da História Administrativa do Brasil como fenômeno decorrente de uma História das Idéias. Como resultado, observamos que no sistema imperial português, no início do século XVIII a administração da música se restringia a processos de negociação no espaço privado do Padroado. Já no sistema administrativo do Despotismo Esclarecido, o Estado e a Igreja não eram as únicas frentes de negociação nas quais se realizavam ajustes para as redes de representação de poder. A partir da segunda metade do século XVIII, a burguesia, que se tornava o eixo articulador do sistema monetário que se implantava, tornou-se uma terceira via de representação e efetivação dos espetáculos do poder, ampliando e libertando-se aos poucos das rédeas dos dois gládios de poder. Representada em empreendimentos como as casas de ópera ou os partidos dirigidos pelos mestres-de-música, a administração da arte modificou consideravelmente o eixo de estabelecimento dos padrões artísticos, agora sob a égide da influência laica. Todo esse processo determinou a predominância da música vocal. Justifica-se o gênero no ideal pedagógico do Iluminismo que dramatiza a vida pela arte, sempre na intenção de inocular a virtude cidadã voltada para a apologia do poder estabelecido. E esse ideal se consubstanciou com tanta magnitude na cultura ocidental que transpassou os limites do século XVIII e tornou-se canônico até os dias de hoje, quando ainda tratamos de pensar e discutir sobre o que seria a boa ou má música. / The thesis is based on the idea of innate idiosyncrasy of Illuminism and its relation to the changes in the meaning of music, not only in relation to the language structures, but also in the processes of its reception in the 18th century. In Brazil, the process was increased as the intense social movement concealed a complex field of conflict which did not unify univocal senses of comprehension to Illuminism, not even in relation to the stimulus which came from Portugal. The aim is to show how Illuminism influenced the esthetic field retroacting with distinct configuration in the struggle for power between the public spheres (Church and State), and their relations to the show of power to operate the assertion of ideological structures. The used methodology answers exactly the subtlety of Illuminism demonstration in the poetical and esthetic enjoyment of colonial music. In addition to how they were used to spread the idea of a changing society. In this way, we established our studies through the Administrative History of Brazil as a resulting phenomenon of a history of ideas. As a result, we could observe that in the Portuguese imperial system of the beginning of the 18th century, the administration of music was restrictive to negotiation processes in the private space of Patronage. In the administrative system of Enlightenment Despotism, the State and the Church were not the only negotiation front in which adjustment were made to the network of power representation. From the second part of the 18th century on, the bourgeoisie, which had become the focal point of consent of the system of currency that was being established, became the third way to represent and accomplish the show of power enlarging and, little by little, getting free from the control of the two strong powers (Church and State). The art administration, represented by enterprises such as opera houses or the parties directed by music masters, changed considerably the focal point of fixing the artistic patterns, now under the aegis of uncharted influence. All this process determined the predominance of vocal music. It is upheld in the pedagogical ideal of Illuminism that dramatizes life by art, always with the intention to introduce the virtue citizen related to the apology of established power. Besides, this ideal had been unified with such magnitude in the western culture that it went beyond the limits of the 18th century and became canonical until these days when we still think and discuss about what would be good or bad music.

O discurso musical, entre o final do século XVI e início do XIX, era constituído por elementos retóricos, aliados à organização e a disposição fundamentados na eloquência e persuasão, consequentes de uma transmissão escolástica decorrida desde a Idade Média e no Renascimento, conferindo certo grau de excelência às músicas produzidas tanto na Europa como no Brasil. Tal processo é fruto de contextos histórico-sociais ocorridos desde a Antiguidade, relacionados às obras de tratadistas, pensadores e compositores formando, dessa forma, a base necessária para a concepção estrutural de uma música. Com o propósito de compreender em quais caminhos percorreram esses ensinamentos, a musicologia em meados da década de 1960, iniciou inúmeras pesquisas as quais contribuíram para o desenvolvimento de novos meios analíticos, com o objetivo de clarificar a relação entre música e afeto. Apesar desse crescente interesse, no ambiente luso-brasileiro, os estudos sobre a retórica musical ainda estão em fase inicial, entretanto, procurando desenvolver metodologias mais apropriadas para o entendimento de sua adequação e concepção sistemática, constituídas estruturalmente na música vigente do período investigado. Por esse motivo, essa tese tem por objetivo examinar o uso da retórica na música colonial brasileira, bem como verificar os estudos de caso acerca dessa utilização. Em outras palavras, averiguar o emprego de elementos retóricos em Manoel Dias de Oliveira, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes e José Maurício Nunes Garcia, utilizando-se de ferramentas analíticas relacionadas ao texto sacro e harmonia, as quais se mostram necessárias à compreensão da linguagem retórica nas obras desses mestres da composição. / The Musical discourse, between the late sixteenth and early nineteenth centuries, consisted of rhetorical elements, coupled with organization and layout based on eloquence and persuasion, consequent of a scholastic transmission elapsed since the Middle Ages and the Renaissance, conferring a certain degree of excellence to songs produced both in Europe and in Brazil. This process is the result of historical and social contexts which have occurred since Antiquity, it is related to the work of scholars, thinkers and writers, thus forming the basis for the structural design of a music. The musicology in the mid -1960s, with the purpose to understand the ways these teachings unfold, initiated many studies that contributed to the development of new analytical means, intended to clarify the relationship between music and affect. Despite this growing interest in the Luso-Brazilian environment, the studies on musical rhetoric are still in the initiate stage, however, they are seeking to develop the most appropriate methodologies for understanding their suitability and systematic design, which are structurally composed on the music of the current period investigated. Due to that fact, this thesis aims to examine the use of rhetoric in Brazilian Colonial Music and verify the case studies about such use as well. In other words, its objective is to ascertain the use of rhetorical elements in Manoel Dias de Oliveira, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes and José Maurício Nunes Garcia, using analytical tools related to the sacred text and harmony, which are necessary for the understanding of rhetorical language in the works of these masters of composition.

Inserido na linha de pesquisa que se dispõe a examinar os processos discursivos (estruturas retóricas e tópicas) da música religiosa no período colonial, desenvolvida pelo Laboratório de Musicologia do Departamento de Música da FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, e como consequência natural de minhas atividades acadêmicas, das quais, em 2008, sob os auspícios da Pró Reitoria de Graduação da Universidade de São Paulo, realizei Iniciação Científica sob o título: \"Retórica Musical na Obra de André da Silva Gomes\", este trabalho visa contribuir com o conjunto de pesquisas que tratam de estudos recentes acerca da retórica musical, inserida no campo da musicologia e análise, dando continuidade às pesquisas já realizadas, procurando, entretanto, aprofundar e solidificar as teorias sobre o uso da retórica na obra do compositor luso-brasileiro através de uma maior sistematização analítica em sua obra. Para tanto, buscar-se-á observar modus operandi de Silva Gomes acerca da relação Música e Sintaxe em sua obra através do esquadrinhamento de figuras e elementos discursivos relacionados entre texto e música, na obra do quarto Mestre de Capela da Sé de São Paulo. O corpus deste trabalho é constituído pela obra sacra do compositor, sobretudo os seus Ofertórios, que se insere dentro de da linha de pesquisa desenvolvida pelo LAMUS - DM/FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. Além disso, serão consultados tratados e artigos sobre o período em questão, bem como novos referenciais teóricos, fundamentados na cognição musical, teoria das tópicas, dentro outras, no sentido de aprofundar nas teorias acerca da retórica musical do compositor luso-brasileiro. / Inserted into the line of research that is willing to examine the discursive processes (rhetorical and topical structures) of religious music in the colonial period, developed by Musicology Laboratory of the Department of Music (LAMSU- DM/FFCLRP), under the direction of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, and as a natural consequence of my academic activities, which, in 2008, under the auspices of Pro Dean of Graduate University of São Paulo, accomplished Scientific Initiation under the title, \"Musical Rhetoric in Andrew\'s Society of Silva Gomes \", this work aims to contribute to the body of research dealing with recent studies of musical rhetoric, inserted in musicology and analysis, continuing the research already carried out, looking for, however, deepen and solidify theories about the use the rhetoric in the work of the Luso-Brazilian composer through greater analytical systematic in his work. To this end, we will seek to observe modus operandi of Silva Gomes on the relationship Music and syntax in their work by scrutinizing figures and discursive elements related between text and music in the work of the Master bedroom Chapel of the Cathedral of São Paulo. The corpus of this work is constituted by the sacred work of the composer, especially their Offertories, which falls within the line of research developed by LAMUS - DM / FFCLRP, under the coordination of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. There will also be consulted treaties and articles on the period in question as well as new theoretical framework, based on music cognition, theory of point, in others, to deepen the theories of musical rhetoric of the Luso-Brazilian composer.

Inserido na linha de pesquisa que se dispõe a examinar os processos discursivos (estruturas retóricas e tópicas) da música religiosa no período colonial, desenvolvida pelo Laboratório de Musicologia do Departamento de Música da FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, e como consequência natural de minhas atividades acadêmicas, das quais, em 2008, sob os auspícios da Pró Reitoria de Graduação da Universidade de São Paulo, realizei Iniciação Científica sob o título: \"Retórica Musical na Obra de André da Silva Gomes\", este trabalho visa contribuir com o conjunto de pesquisas que tratam de estudos recentes acerca da retórica musical, inserida no campo da musicologia e análise, dando continuidade às pesquisas já realizadas, procurando, entretanto, aprofundar e solidificar as teorias sobre o uso da retórica na obra do compositor luso-brasileiro através de uma maior sistematização analítica em sua obra. Para tanto, buscar-se-á observar modus operandi de Silva Gomes acerca da relação Música e Sintaxe em sua obra através do esquadrinhamento de figuras e elementos discursivos relacionados entre texto e música, na obra do quarto Mestre de Capela da Sé de São Paulo. O corpus deste trabalho é constituído pela obra sacra do compositor, sobretudo os seus Ofertórios, que se insere dentro de da linha de pesquisa desenvolvida pelo LAMUS - DM/FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. Além disso, serão consultados tratados e artigos sobre o período em questão, bem como novos referenciais teóricos, fundamentados na cognição musical, teoria das tópicas, dentro outras, no sentido de aprofundar nas teorias acerca da retórica musical do compositor luso-brasileiro. / Inserted into the line of research that is willing to examine the discursive processes (rhetorical and topical structures) of religious music in the colonial period, developed by Musicology Laboratory of the Department of Music (LAMSU- DM/FFCLRP), under the direction of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, and as a natural consequence of my academic activities, which, in 2008, under the auspices of Pro Dean of Graduate University of São Paulo, accomplished Scientific Initiation under the title, \"Musical Rhetoric in Andrew\'s Society of Silva Gomes \", this work aims to contribute to the body of research dealing with recent studies of musical rhetoric, inserted in musicology and analysis, continuing the research already carried out, looking for, however, deepen and solidify theories about the use the rhetoric in the work of the Luso-Brazilian composer through greater analytical systematic in his work. To this end, we will seek to observe modus operandi of Silva Gomes on the relationship Music and syntax in their work by scrutinizing figures and discursive elements related between text and music in the work of the Master bedroom Chapel of the Cathedral of São Paulo. The corpus of this work is constituted by the sacred work of the composer, especially their Offertories, which falls within the line of research developed by LAMUS - DM / FFCLRP, under the coordination of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. There will also be consulted treaties and articles on the period in question as well as new theoretical framework, based on music cognition, theory of point, in others, to deepen the theories of musical rhetoric of the Luso-Brazilian composer.