Orientador: Profª. Drª. Sandra Regina Kirschner Guimarães / Coorientadora: Profª. Drª. Tania Stoltz / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f. 125-129 / Resumo: Este estudo busca compreender a concepção artística da Téssera Companhia de Dança da UFPR por meio da análise de um processo de criação e do diálogo entre esta prática e a teoria de Lev Vigotski. São traçadas reflexões acerca da dança enquanto uma forma de arte que, por seu conteúdo cultural, histórico, de prática social e artística, consiste em uma área de conhecimento que se mostra relevante do ponto de vista educacional, graças à ampliação da visão de educação. O delineamento de um breve histórico da dança até chegar à dança moderna possibilita compreender suas principais motivações, evidenciando os fundamentos do trabalho da Companhia de Dança objeto deste estudo. O diálogo com a teoria histórico-cultural, pautada na consideração da constituição social do psiquismo, se justifica pela valorização da arte como uma das funções vitais da sociedade. Tratase de uma pesquisa qualitativa que se caracteriza como um estudo de caso. Utiliza a observação participante como método para coleta de dados e os analisa por meio da identificação de núcleos de significação, processo circunscrito dialeticamente. Foram encontrados os seguintes núcleos de significação: historicidade no processo de criação, objetivação da proposta e emoção no processo de criação, possibilitando diálogo com as ideias vigotskianas de interação, mediação e processo de internalização. A concepção artística da Téssera Companhia de Dança da UFPR pode ser compreendida a partir da inter-relação entre os núcleos de significação encontrados, o que aponta para a complexidade e dinamicidade de seu processo de criação artística. Palavras-chave: dança; Téssera companhia de dança; Vigotski; teoria históricocultural. / Abstract: This study seeks to understand the artist's conception of the Téssera the UFPR dance company by analyzing a process of creation and dialogue between this practice and the theory of Lev Vygotsky. Are traced reflections about dance as an art form which, by its contents cultural, historical, social and artistic practice, consists of an area of knowledge that appears relevant from the point of view, thanks to the expansion of the educational vision of education. The delineation of a brief history of the dance until you reach the modern dance enables to understand their main motivations, showing the basics of the dance company object of this study. The dialogue with the historical-cultural theory, based on consideration of the social Constitution of the psyche, justification the appreciation of art as one of the vital functions of society. It is a qualitative research which is characterized as a case study. Uses participant observation as a method for data collection and analyses through the identification of cores of signification, circumscribed process dialectically. Were found the following core of meaning: historicity in the process of creating, objectification of the proposal and emotion in the process of creating, enabling dialogue with vigotskianas interaction ideas, mediation and internalization process. The artist's conception of the Téssera dance company of UFPR can be understood from the interrelation between the core of meaning found, pointing to the complexity and dynamism of his process of artistic creation. Keywords: dance; Téssera dance company; Vygotsky; historical cultural theory.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-30Bitstream added on 2014-06-13T20:28:53Z : No. of bitstreams: 1 xavier_ep_me_ia.pdf: 6650863 bytes, checksum: bd0d3550bbe66f84e14dea518dc153ed (MD5) / Esta dissertação apresenta a trajetória da Companhia de Dança Afro Bataka e resgata, à luz de fontes documentais, entrevistas e memórias de uma experiência sociocultural. São aspectos da dinâmica de trabalho desse grupo no que se refere às atividades da Dança Afro e suas raízes histórico/políticas. Ou seja, a afirmação negra como cultura que expressa elementos identitários do afro-descendente e sua inserção no contexto contemporâneo. No trabalho desenvolvido pelo Bataka, a prática artística desenrola-se a partir de ações de inclusão social de jovens e adolescentes das comunidades periféricas de Belo Horizonte. O propósito é sistematizar os trabalhos da Companhia de Dança Afro Bataka na sociedade mineira, sua sobrevivência frente a um cenário que privilegia a arte marcada pela tradição europeia e desconsidera outras manifestações artísticas. Pretende-se mostrar como o reconhecimento da Companhia no cenário nacional e internacional ocorreu a partir de uma experiência sociocultural e uma visão política da arte de matriz africana. A política afirmativa do corpo negro e da Dança Afro presente no trabalho do Bataka são os elementos fundamentais para o desenvolvimento da Companhia. Assim, o objetivo geral desta dissertação é estudar a história da Companhia Bataka e destacar a Dança Afro como resgate e valorização da cultura afrobrasileira, do corpo negro e, portanto, das vivências da população afrodescendente / This work presents the Companhia de Dança Afro Bataka’s trajectory and brings to light a sociocultural experience through documental research, interviews and memories focusing on the aspects of this group work regarding its activities ant its historical and political roots. In this sense, this work points out the black affirmation as an art that expresses identity elements from afro descendants and their participation in the contemporary context. The artistic practices developed by Bataka starts from social inclusion of adolescents and youngs from Belo Horizonte’s periphery. The objective is to systematize the works from this dance company in the mineiro’s society, focusing on its surviving in a scenario that privileges the art marked by the European tradition without space to another artistic manifestation. Furthermore, this work intends to show how the recognition of this dance company in the national and international scenario took place from a socio cultural experience and a political view from the African root art. The politic of affirmative action from blacks and the Afro dance inside the work developed at Bataka are the fundamental elements for the company’s development. In summary, the general objective of this work is to study the history of Bataka’s company and highlight the Afro dance as a way to ransom and give value the afro Brazilian culture, the black body and, as a result, the livings of afrodescendants

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-25T18:52:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39A663m Dissertação.pdf: 5623411 bytes, checksum: 4b3c5cdced36604693b44c65b7607da1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-25T18:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39A663m Dissertação.pdf: 5623411 bytes, checksum: 4b3c5cdced36604693b44c65b7607da1 (MD5) Previous issue date: 1999 / Este estudo teve como objetivo analisar os caminhos do imaginário na arte, em especial as relações entre o rito, o mito e a etnicidade na dança da Companhia BTCA, numa perspectiva estético-antropológica de compreensão da sociabilidade do grupo em questão. Para tanto, foi preciso observar as formas de convivência dos integrantes, as atividades cotidianas e extracotidianas, a preparação corporal e o estar em cena, bem como os fatores que dizem respeito aos seus anseios e conflitos culturais, corporais, espirituais. A etnicidade, no caso, fator fundamental na construção da ritualidade, foi analisada sob o ponto de vista dos significados para o grupo social, dos elementos étnicos gestuaissagrados e profanos das manifestações étnicas (especialmente afro-baianas), identificados nos produtos de criação e representação coreográficos. As formas de ritualidade existentes foram tratadas tanto em relação à atuação em cena- compreendida como um rito de passagem e, portanto, uma necessidade de construção de uma corporeidade coletiva-, quanto em relação ao conteúdo coreográfico (temas e gestos)- apresentado através de uma alquimia entre o local/étnico e o universal. A análise dos dados, feita a partir do conteúdo discursivo das danças- aulas, ensaios e espetáculos - observadas ao vivo e através de imagens de vídeo-, complementadas pelas entrevistas com os integrantes, permitiu ainda desenvolver uma discussão das dimensões míticas, nas quais o sagrado se manifesta. O confronto entre, de um lado, as categorias utilizadas nos discursos e nas imagens da dança dos sujeitos pesquisados e, de outro, as noções teóricas da antropologia do imaginário, da antropologia do corpo e da antropologia estética, revelou a existência de constantes antropológicas na socialidade do grupo.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-23T13:07:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michael Silva - 2017.pdf: 9912596 bytes, checksum: bb97522cfbfdb005f4a3daa1394bdd89 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T13:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michael Silva - 2017.pdf: 9912596 bytes, checksum: bb97522cfbfdb005f4a3daa1394bdd89 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T13:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michael Silva - 2017.pdf: 9912596 bytes, checksum: bb97522cfbfdb005f4a3daa1394bdd89 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-28 / This research use the performance notion from studies of Department of Performance Studies at New York University, especially in the work of the playwright Richard Schechner, and pounces toward “Por Instantes de Felicidade” (“Moments of Happiness”), Quasar Dance Companycelebrating spetacle its twentieth anniversary. This work, therefore, questions itself about the historical journey of this company; about how its national and international projection occurs and about its characteristics as a dancer producer to thenceforth to do a poetic reading about this spectacle. In order to get that, this paper proposes a conceptual reflection that signals the epistemological view cast upon the documents of this show and about this company, and it makes a detailed description of the spectacle “Por Instantes de Felicidade” to perceive it formally and contextually. The reading of the show counts on the video images of its local premiere on April 18 and 20, 2008 at Teatro Goiânia, with the extras of such a DVD, an interview with the choreographer Henrique Rodovalho and a writing questionnaire with the interpreter Daniel Calvet. One of the conclusions reached in the research is that the show studied excels by a virtuous performance of dance and that its strong self-referential content ends up characterizing it as a spectacle fundamentally entertainment, especially for its theme to be commemorative. From the interviews conducted with the dancers João Paulo Gross, Marcos Buiati and Martha Cano, who danced it in later years, it is concluded, among other things, that this vigorous performative pattern of the company is physically very demanding for the bodies of the performers. / A pesquisa que aqui se segue usa a noção de performance dos estudos desenvolvidos na vertente de investigação do Departamento de Performance Studies da New York University, especialmente no trabalho do teatrólogo Richard Schechner, para se lançar em direção ao espetáculo “Por Instantes de Felicidade”, da Quasar Cia. de Dança, por meio de seus registros documentais. Este trabalho se questiona sobre o trajeto histórico da companhia; sobre como ocorreu a sua projeção e sobre suas características enquanto produtora de dança para, a partir desses elementos, lançar sua leitura poética da obra de dança acima citada. Para tanto, propõe uma reflexão conceitual que sinaliza o olhar teórico lançado sobre os documentos de tal espetáculo e sobre a companhia; bem como traz uma descrição pormenorizada do “Por Instantes de Felicidade”, para entendê-lo formal e contextualmente. A interpretação do espetáculo conta com as imagens em vídeo de sua estreia local dias 18 e 20 de abril de 2008 no Teatro Goiânia, com os extras de tal DVD, com uma entrevista realizada com o coreógrafo Henrique Rodovalho e com um questionário realizado com o intérprete Daniel Calvet. Uma das conclusões a que se chega na investigação é que o espetáculo estudado prima por uma performance virtuosa de dança e que o seu forte conteúdo autorreferencial acaba por caracterizá-lo enquanto um espetáculo fundamentalmente de entretenimento, especialmente por seu tema ser comemorativo. Das entrevistas realizadas com os bailarinos João Paulo Gross, Marcos Buiati e Martha Cano, que dançaram-no em anos posteriores, conclui-se, entre outras coisas, que esse padrão performático vigoroso da companhia é fisicamente muito exigente para com os corpos dos intérpretes.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cristina Echevengua Teixeira.pdf: 5630530 bytes, checksum: 145a2ebc5878ee978f5f81751e3220e7 (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / The following essay intends to conduct a critical study of the dance companies born from public institutions and official Brazilian foundations with the objective of harboring senior artists. These national companies, in their totality, are born from the division of another, already existing one and establish themselves through the dislocation from the main office towards the newly created division of performers around the age of 40. In Brazil, there are 3 dance companies belonging to public domain which fit that profile: Co. 2 of BCSP (São Paulo City Ballet) 1999 (SP), Guaíra 2 Dance Co. (G2) of the Guaíra Theatre Ballet 1999 (PR) and Balé Teatro Castro Alves 2 (BTCA 2) of the Castro Alves Theatre Ballet 2004 (BA). The lever for this research was the project Um Diálogo Possível? , produced in the year 2005, which brought together the cast of Co. 2, independent creators/interpreters, researchers, theoreticians and other invited professionals. The intent was to harbor debates on the established relationships and the creative process being generated from the meeting of professionals with distinct bodily and intellectual experiences. The problems and achievements generated by this proposal incited this research. The interest is in discussing and analyzing new forms of acting and to promote means of accumulating efforts and multiplying action in the understanding of dance in public spaces, especially in Co. 2 of BCSP. The printed and digital media were also research resources utilized for this essay, for it is in them that we find the largest amount of information on this project. As a theoretical basis, this research is supported by the studies of the processes of creation with peircean semiotic basis, specifically the critique of creative processes (SALLES, 2006), and by the thinking of Morin (2005) on the complexity, discussing it, from his analyses, cultural determinisms and effervescences of the culture: imprinting↔breach. To render problematic/put in doubt the formation of the public companies, the work of Santos (2006), which discusses translation and application of general theories in the culture, will give bibliographic support / A presente dissertação pretende fazer um estudo crítico sobre as companhias de dança que nascem nas instituições públicas e fundações oficiais brasileiras com intuito de abrigar artistas seniores. Essas companhias nacionais, na sua totalidade, surgem da divisão de outra já existente e se constituem através do deslocamento, da matriz para a nova divisão criada, de intérpretes que atingem idade em torno de 40 anos. No Brasil, são três as companhias de dança pertencentes ao poder público que apresentam esse perfil, a saber: Companhia 2 (Cia. 2) do Balé da Cidade de São Paulo 1999 (SP), Guaíra 2 Cia. de Dança (G2) do Balé Teatro Guaíra 1999 (PR) e Balé Teatro Castro Alves 2 (BTCA 2) do Balé Teatro Castro Alves 2004 (BA). A alavanca para esta pesquisa foi o projeto Um Diálogo Possível?, realizado no ano de 2005, que reuniu o elenco da Cia. 2 do Balé da Cidade, criadores-intérpretes independentes, pesquisadores, teóricos e outros profissionais convidados. A intenção foi abrigar debates sobre as relações estabelecidas e sobre o processo criativo que estava sendo gerado a partir do encontro de profissionais com distintas experiências corporais e intelectuais. Os problemas e as conquistas gerados por essa proposta suscitaram esta pesquisa. O interesse está em discutir e analisar novas formas de atuar e promover meios de aglutinar esforços e multiplicar ações no entendimento de dança nos espaços públicos, em especial na Cia. 2 do Balé da Cidade de São Paulo. A mídia impressa e a mídia digital também foram recursos de pesquisa utilizados para esta dissertação, pois são nelas que se encontram o maior conjunto de informação sobre esse objeto. Como fundamentação teórica, a pesquisa está sustentada pelos estudos sobre os processos de criação de base semiótica peirceana, mais especificamente a crítica dos processos criativos (SALLES, 2006), e pelo pensamento de Morin (2005) sobre a complexidade, discutindo-se, a partir de suas análises, determinismos culturais e efervescências da cultura: imprinting↔brecha. Para problematizar a formação das companhias públicas oficiais, a obra de Souza Santos (2006), que discute sobre tradução e aplicação de teorias gerais na cultura, dará apoio bibliográfico