Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pellegrino_SilviaPizzolante_M.pdf: 1986763 bytes, checksum: 97df2fe8ee7ced09fcd1c31a2cba369f (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:15:39Z No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-01T00:32:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-01T00:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Márcia Andrade.pdf: 8864610 bytes, checksum: 43dc88da8ff9c1cdfddb240e35e5d5c6 (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work that follows is the result of a research that had as scope the following problem: how hybridity between theatricality and television contributes to the TV-style sitcom Vai Que Cola? To answer this question, it proposed a stylistic analysis of comparison methods of some parts from three episodes of the program with the precursor Brazilian sitcoms Sai de Baixo and Família Trapo, and the american sitcom Scrubs. Supported on the theoretical framework of Brett Mills to identify the characteristics of traditional and non-traditional sitcoms. Jeremy G. Butler contributed the concept of television style of multiple-camera and single-camera. From them, it defined the television sitcom style as the main matrix Vai Que Cola. Starting from such a formulation, it was proposed that Vai Que Cola has two basic foundations for this structure: the theatricality and cameras styles. It is at this point that it was possible to see that the program is structured in the traditional model of sitcom that uses since its inception theatricality and multiple-camera in its format. In nontraditional sitcom it was possible to identify a specific strategy: the simulation of a single-camera still in the midst of the traditional style of multiple-camera. With the support of program staff interviews, it was noticed that these three features added to the simulation of the live format are strategically used to approach the viewer's sitcom. The concept of the actual technique of the direct broadcast (live) Mario Carlón was important to understand how hybridity between theatricality and camera models edify the television style Vai Que Cola. / O trabalho que se segue é o resultado de uma pesquisa que teve como escopo o seguinte problema: como o hibridismo entre teatralidade e televisão contribui para o estilo televisivo da sitcom Vai Que Cola? Para responder a essa pergunta, foi proposta uma metodologia de comparação de análise estilística de alguns trechos de três episódios do referido programa com as sitcoms brasileiras precursoras Sai de Baixo e Família Trapo, e a sitcom americana Scrubs. Apoiou-se no arcabouço teórico de Brett Mills para identificar as características das sitcoms tradicionais e não tradicionais. Jeremy G. Butler contribuiu com o conceito de estilo televisivo, de multiple-camera e single-camera. A partir deles, definiu-se o estilo televisivo de sitcom como a matriz principal de Vai Que Cola. Partindo de tal formulação, foi proposto que Vai Que Cola tem dois alicerces básicos para essa estruturação: a teatralidade e os estilos de câmeras. É nesse ponto que foi possível perceber que o programa é estruturado no modelo tradicional de sitcom que utiliza desde seu início a teatralidade e a multiple-camera em seu formato. Na sitcom não tradicional foi possível identificar uma estratégia pontual: a simulação de uma single-camera ainda em meio ao estilo tradicional do multiple-camera. Com o apoio de depoimentos da equipe do programa, percebeu-se que essas três características somadas à simulação do formato ao vivo são estrategicamente utilizadas para aproximar o telespectador da sitcom. O conceito da técnica do real sobre a transmissão direta (ao vivo) de Mario Carlón foi importante para compreender como o hibridismo entre a teatralidade e os modelos de câmera edificam o estilo televisivo de Vai Que Cola.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:15:47Z No. of bitstreams: 1 Samanta Fernandes.pdf: 6358465 bytes, checksum: 98291214dffd302ba693cea465ee2c2f (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:53:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Samanta Fernandes.pdf: 6358465 bytes, checksum: 98291214dffd302ba693cea465ee2c2f (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:57:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Samanta Fernandes.pdf: 6358465 bytes, checksum: 98291214dffd302ba693cea465ee2c2f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-01T00:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samanta Fernandes.pdf: 6358465 bytes, checksum: 98291214dffd302ba693cea465ee2c2f (MD5) Previous issue date: 2016-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research explores historical events transformed into media products. The focus of the work is the audiovisual production “Amazon: from Galvez to Chico Mendes”, by Gloria Perez, a series produced by TV Globo and broadcasted in 2007. The objective is to observe the representation in audiovisual narratives of historical facts. The miniseries has been chosen because it approaches a topic related to the 1899 crisis in the state of Acre and to the rubber boom in Brazil. The studies concerning Acre are poorly spread and academic references are inexpressive. Thus, it is important to investigate the ways through which the past is approached, the codes, the conventions and the practices through which the story is brought to the screen. The year approached by the researched audiovisual work is 1898, when Acre still belonged to Bolivia. The story moves towards the reintegration of the region as a territory in November 1903, with the Treaty of Petrópolis, and its recognition as a Brazilian state in 1904. The production highlights the life of the rubber tappers, the development of the state, which was promoted by the rubber produced, and the deforestation of Amazon, which started in the late nineteenth century. It also gives life to three characters, including the Spaniard Luiz Galvez Rodríguez Arias (San Fernando, 1864 - Madrid, 1935), the José Plácido de Castro (San Gabriel, September 9th, 1873 - Seringal Benfica, August 11th, 1908), a member of the military, and the environmentalist Francisco Alves Mendes Filho, better known as Chico Mendes (Xapuri, December 15th , 1944 - Xapuri, December 22nd, 1988). As this is a proposal for a historical reconstruction, simultaneous treatment between the past and the present is imposed through the exploration of the historical work and the interaction with the contemporary one. In 2007, when the eries was broadcasted, there were several factors that influenced the production of the plot, among them a great repercussion on the preservation of the environment and on the growing deforestation of the Amazon. To this day there is much to discuss about the topic; Amazon has always been a global issue because of its importance for the preservation of natural resources. Besides, attention will be paid to political and social factors that influenced the production, and to how they are reflected in the construction of the plot through discourse and media processes. What was obscured, what acquired greater prominence. The aim is to observe how television drama gives effect of truth and effect of reality to cultural artifacts of fiction that reconstitute the national history. The aim is also to observe how facts so significant to the struggle between large estate and a forest protected by a popular leader, as well as the fight for the environment, were reconstructed on TV. / Esta pesquisa procura compreender de que forma acontecimentos históricos são transformados em produtos midiáticos. O objeto de estudo é a produção audiovisual "Amazônia, de Galvez a Chico Mendes", de Glória Perez, minissérie produzida pela TV Globo e exibida em 2007. O objetivo é observar a representação de fatos históricos em narrativas audiovisuais. A minissérie foi escolhida por tratar do estado do Acre, tema pouco conhecido e divulgado nos meios de comunicação. Como a minissérie encena momentos chave da história do estado, é importante investigar as formas de abordagem do passado, os códigos, convenções e práticas por meio dos quais a história é levada às telas. A narrativa de "Amazônia" abarca desde o ano de 1898, em que o Acre pertencia à Bolívia, sua reintegração como território em 1903, com o Tratado de Petrópolis e o reconhecimento como estado brasileiro em 1904, até o ano de 1988, em que ocorreu o assassinato do seringueiro Chico Mendes. A produção destaca a vida dos seringueiros, o desenvolvimento do estado e o desmatamento da Amazônia a partir do final do século XIX. Além disso, também dá vida a três personagens de relevo nessa história: o espanhol Luís Galvez Rodríguez de Arias (San Fernando, 1864 - Madrid, 1935), o militar José Plácido de Castro (São Gabriel, 9 de setembro de 1873 - Seringal Benfica, 11 de agosto de 1908) e o sindicalista Francisco Alves Mendes Filho, conhecido como Chico Mendes (Xapuri, 15 de dezembro de 1944 - Xapuri, 22 de dezembro de 1988). Como se trata de reconstituição histórica, o tratamento simultâneo entre o passado e o presente se impõe, explorando o trabalho histórico e interagindo com o contemporâneo. No ano de 2007, época em que a minissérie foi exibida havia diversos fatores que influenciaram a produção da trama, entre eles a repercussão sobre a preservação do meio ambiente e o crescente desmatamento da floresta amazônica. Até os dias atuais há muito que se discutir sobre o tema. A Amazônia sempre foi um assunto global.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T22:32:03Z No. of bitstreams: 1 Juliana Midori de C. Komiyama Catarino.pdf: 66843442 bytes, checksum: f9ee321056e73aacb2a4087caefc243c (MD5) / Rejected by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br), reason: on 2017-06-27T22:50:10Z (GMT) / Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T22:50:58Z No. of bitstreams: 1 Juliana Midori de C. Komiyama Catarino.pdf: 66843442 bytes, checksum: f9ee321056e73aacb2a4087caefc243c (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:40:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Midori de C. Komiyama Catarino.pdf: 66843442 bytes, checksum: f9ee321056e73aacb2a4087caefc243c (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:49:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Midori de C. Komiyama Catarino.pdf: 66843442 bytes, checksum: f9ee321056e73aacb2a4087caefc243c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:49:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Midori de C. Komiyama Catarino.pdf: 66843442 bytes, checksum: f9ee321056e73aacb2a4087caefc243c (MD5) Previous issue date: 2015-09-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation's goal is to explore the current change that is happening in our society regarding the consumption of audiovisuals, especially advertising pieces, increasingly present in the web. With this channel's increasing importance and relevance, advertising has been challenged to create advertisement audiovisuals that supply this channel's demand, since people spend larger amounts of time on the web. People are migrating from the television, at the living room, to a more individual channel, "my cell phone" or "my personal computer"; from the television's linear timeframe - since content is linearly broadcasted - to web's non-linear timeframe - the freedom to choose content to be seen at the most suitable time. Analyzing this new scenario, two aspects can be observed and are taken the responsibility for this culture's happening: technological, such as the democratization of the web, and social, such as individualism and modern consumerism. These aspects significantly contributed to the increasing number of people watching videos on the web. Nowadays, most of people able to access the web are seeing videos online and they usually do this based on the sense of freedom provided by the system. In Brazil, YouTube is the channel that had the highest audience and for this reason, ads are gaining more and more space. It is notorious that most shared videos are the ones that raised certain types of feelings on the public. In other words, the more intense and positive this experience, the greater the consuming and sharing of these videos. It is worth noticing that advertisement is little by little adapting to this, since the recent most viewed advertising audiovisuals were already created in this web format, with more amount of time, and, inclusively, with the objective to arouse some kind of feeling in the viewers. / Esta dissertação tem como objetivo mapear a mudança que está acontecendo na sociedade quanto ao consumo dos audiovisuais, em especial, os publicitários, os quais estão cada vez mais presentes na web. Com este meio ganhando destaque e relevância, a publicidade está sendo desafiada a criar audiovisuais para web, uma vez que as pessoas estão passando cada vez mais tempo na web. Estão migrando da televisão, na sala, para um meio individual, "o meu celular", "o meu computador pessoal". De um tempo linear da televisão – já que a opção é assistir à determinada programação – para o tempo não-linear da web – onde impera a liberdade de escolher a programação e assistir em um momento mais oportuno. Analisando o referido cenário, dois aspectos podem ser observados e considerados como os responsáveis por contribuir para que essa mudança ocorra: o tecnológico, em que temos a democratização do acesso à web como exemplo, e o social, caracterizandose pelo individualismo e consumismo moderno. De certa maneira, tais fatores contribuíram significativamente para o aumento de pessoas que assistem vídeos na web. Atualmente, a maioria da população que tem acesso à web assiste a vídeos online e preferem assim o fazer pela liberdade de escolha que o meio proporciona. No Brasil, o YouTube é o canal que detém a maior audiência e, por essa razão, a propaganda vem angariando cada vez mais esse espaço. Constata-se que os filmes que possuem maior compartilhamento são aqueles que despertam algum tipo de sentimento em quem assiste. Em outras palavras, quanto mais positivo e mais forte for esse sentimento, maior será o envolvimento da pessoa com o vídeo. Nota-se que, aos poucos, a publicidade está se adequando ao meio, basta verificar que os audiovisuais publicitários mais consumidos recentemente já foram criados para web, com um tempo de duração maior e, muito deles, com o objetivo claro de incitar algum sentimento no espectador.

Orientador: Olimpio José Pinheiro / Banca: Hélio Augusto Godoy de Souza / Banca: Dorival Campos Rossi / Resumo: A estereoscopia é uma qualidade que nossa visão possue para vermos os objetos que nos circundam percebendo suas proporções, volume e profundidade. É uma propriedade da visão humana, que permite nos situarmos melhor no ambiente tridimensional em que vivemos. A estereoscopia é fruto de pesquisa em diversos campos teóricos, desde a engenharia, até à medicina, psicologia, comunicação e o design. Seu uso se faz no setor militar, e atualmente cada vez mais no setor industrial. Este trabalho se propõe a preencher a lacuna da bibliografia inexistente em nosso idioma, sobre os processos de aquisição, edição e exibição de material audiovisual estereoscópico. O método adotado foi a pesquisa de campo, a pesquisa bibliográfica, além de testes práticos para referendar hipóteses das formas de produção possíveis. A pesquisa tem a intenção de servir como referência para profissionais de design, comunicólogos, entusiastas, e qualquer outro profissional, que busque conhecimentos sobre as formas de produção audiovisual estereoscópica. A dissertação faz uma abordagem geral do que é a esteroscopia, a compara com outros tipos de tecnologias existentes, comenta o surgimento do cinema 3D, seus altos e baixos, e porquê a estereoscopia está resurgindo com mais força, nas mais variadas aplicações esteroescópicas, tanto para cinema, como televisão, computadores e sistemas de realidade virtual. Tentou-se abranger quase todos os equipamentos e processos existentes. Utilizaram-se ilustrações para que os leigos ou pouco conhecedores das tecnologias, possam compreender melhor o sistema e os procedimentos. / Abstract: Stereoscopy can bem defined as the quality possessed by our view so that we can see the objects around us, perceiving their proportions, volume and depth. It is a human vision property, that allows us be better adapted in the tridimensional environment in which we live. The stereoscopy is a consequence of different researches in several theoretical fields, from engineering to medicine, psychology, communication and design. It is also used in the military area and is increasingly being used in the industrial segment nowadays. The aim of this paper is to fill the lack of the non-exixisting bibliography in our own language, on the processes of aquisition, edition and displaying of the stereoscopic audio visual material. The method used was field research, bibliographic research, besides practical tests to referend on hypotheses of possible production ways. The research is aimed at serving as a reference for design and communication professionals, enthusiasts and any professional who is in search of knowledge on the ways of stereoscopic audio visual production. The general approach of this paper is on the meaning of stereoscopy, the comparison to other technologies commenting the 3D cinema coming up and why is stereoscopy arising again with more power, in its several applications, such as cinema, television, computers and visual reality systems. It was attemped to cover almost all the pieces of equipment and processes. Illustrations were used so that lay people can better understand the system and its procedures. And at last, this paper aims to make a system on information not available in our language, in such a way to contribute so that Brazilian professionals and researchers have each time more research material to use as a reference on this arising technology to help our coutry compete in this disseminating technology. / Mestre

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zanini_Edson_M.pdf: 24657571 bytes, checksum: 394fcf0b91590b357cdb340b1ac14f12 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Biblioteconomia. Programa de Pós-Graduação em Ciências da Informação. / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-28T17:07:12Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaCristinaGonçalvesdosSantos.pdf: 1586757 bytes, checksum: 109198293af863d47b3804558030d0ff (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-25T20:20:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaCristinaGonçalvesdosSantos.pdf: 1586757 bytes, checksum: 109198293af863d47b3804558030d0ff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T20:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaCristinaGonçalvesdosSantos.pdf: 1586757 bytes, checksum: 109198293af863d47b3804558030d0ff (MD5) / Esta dissertação analisa a percepção acerca do financiamento para os meios sem fins de lucro a partir da instituição da Lei 26.522, de Serviços de Comunicação Audiovisual (LSCA), na Argentina, conhecida no Brasil como Lei de Meios (Ley de Medios). Busca contribuir com o debate acerca das políticas públicas de comunicação na América Latina a partir da investigação sobre o processo de formulação e implantação de políticas públicas destinadas à sustentabilidade e à autonomia dos meios sem fins de lucro no processo de ocupação de um terço do espectro eletromagnético na Argentina. Amparado no processo teórico-metodológico da Hermenêutica de Profundidade (HP), desenvolvido por John B. Thompson (1999), fizemos análise de artigos, manifestos e entrevistas de especialistas e atores envolvidos no processo de implantação da LSCA e realizamos entrevista em profundidade com representantes de veículos sem fins de lucro na Argentina para apreender suas percepções acerca da Lei em implantação. Conclui-se que, por diversos fatores, cinco anos é um período ainda insuficiente para aplicação efetiva da Lei de Serviços de Comunicação Audiovisual, norma com tantas implicações, e verifica-se que a questão da sustentabilidade dos meios alternativos demanda, além do suporte econômico, preocupações com questões estéticas, técnicas e sociais. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation addresses the funding for the no-profit means of communication from the enactment of Law 26.522 of Audiovisual Communication Services (LSCA), Argentina, popularly known in Brazil as Media Law (Ley de Medios). This text seeks to contribute to the debate about public communication policies in Latin America from the investigation into the formulation and implementation of public policies aimed at sustainability and autonomy of no-profit means in the process of occupation of one third of the electromagnetic spectrum in Argentina. Supported by the theoretical and methodological process of Depth Hermeneutics (HP) developed by John B. Thompson (1999), we have made the analysis of articles, manifestos and interviews of experts and stakeholders in the LSCA deployment process. Then we conducted in-depth interviews with representatives of non-profit vehicles in Argentina to seize their perceptions about the law being implemented. In conclusion, by several factors, Five years is a short time for the effective application of a law with so many implications, though check up significant progress in setting up an alternative means field. _______________________________________________________________________________________________ RESUMEN / Esta disertación aborda la percepción acerca de la financiación para los medios sin fines de lucro a partir de la instauración de la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual (LSCA) en Argentina, popularmente conocida en Brasil como Lei de Meios (Ley de Medios). Busca contribuir con el debate acerca de las políticas públicas de comunicación en América Latina a partir de la investigación sobre el proceso de formulación e implantación de políticas públicas destinadas a la sostenibilidad y a la autonomía de los medios sin fines de lucro en el proceso de ocupación de un tercio del espectro electromagnético en Argentina amparado en el proceso teórico-metodológico de la Hermenéutica de Profundidad (HP) desarrollado por John B. Thompson (1999). Para la investigación fueron realizados análisis de artículos, manifiestos y entrevistas de especialistas y actores involucrados en el proceso de implementación de la LSCA al mismo tiempo que fueron realizadas profundas entrevistas con representantes de vehículos sin fines de lucro en Argentina para aprender su percepción acerca de la Ley implementada. Se concluye que, por diversos factores, cinco años es un corto período para la aplicación efectiva de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, normativa con tantas implicaciones, asimismo se verifica que el tema de la sostenibilidad de los medios alternativos demanda, además de un respaldo económico, una preocupación con temas estéticos, técnicos y sociales.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:51:29Z : No. of bitstreams: 1 maschio_av_me_bauru.pdf: 4802271 bytes, checksum: c74514ae4a1524ccfcd416d5577fd537 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A estereoscopia é uma qualidade que nossa visão possue para vermos os objetos que nos circundam percebendo suas proporções, volume e profundidade. É uma propriedade da visão humana, que permite nos situarmos melhor no ambiente tridimensional em que vivemos. A estereoscopia é fruto de pesquisa em diversos campos teóricos, desde a engenharia, até à medicina, psicologia, comunicação e o design. Seu uso se faz no setor militar, e atualmente cada vez mais no setor industrial. Este trabalho se propõe a preencher a lacuna da bibliografia inexistente em nosso idioma, sobre os processos de aquisição, edição e exibição de material audiovisual estereoscópico. O método adotado foi a pesquisa de campo, a pesquisa bibliográfica, além de testes práticos para referendar hipóteses das formas de produção possíveis. A pesquisa tem a intenção de servir como referência para profissionais de design, comunicólogos, entusiastas, e qualquer outro profissional, que busque conhecimentos sobre as formas de produção audiovisual estereoscópica. A dissertação faz uma abordagem geral do que é a esteroscopia, a compara com outros tipos de tecnologias existentes, comenta o surgimento do cinema 3D, seus altos e baixos, e porquê a estereoscopia está resurgindo com mais força, nas mais variadas aplicações esteroescópicas, tanto para cinema, como televisão, computadores e sistemas de realidade virtual. Tentou-se abranger quase todos os equipamentos e processos existentes. Utilizaram-se ilustrações para que os leigos ou pouco conhecedores das tecnologias, possam compreender melhor o sistema e os procedimentos. / Stereoscopy can bem defined as the quality possessed by our view so that we can see the objects around us, perceiving their proportions, volume and depth. It is a human vision property, that allows us be better adapted in the tridimensional environment in which we live. The stereoscopy is a consequence of different researches in several theoretical fields, from engineering to medicine, psychology, communication and design. It is also used in the military area and is increasingly being used in the industrial segment nowadays. The aim of this paper is to fill the lack of the non-exixisting bibliography in our own language, on the processes of aquisition, edition and displaying of the stereoscopic audio visual material. The method used was field research, bibliographic research, besides practical tests to referend on hypotheses of possible production ways. The research is aimed at serving as a reference for design and communication professionals, enthusiasts and any professional who is in search of knowledge on the ways of stereoscopic audio visual production. The general approach of this paper is on the meaning of stereoscopy, the comparison to other technologies commenting the 3D cinema coming up and why is stereoscopy arising again with more power, in its several applications, such as cinema, television, computers and visual reality systems. It was attemped to cover almost all the pieces of equipment and processes. Illustrations were used so that lay people can better understand the system and its procedures. And at last, this paper aims to make a system on information not available in our language, in such a way to contribute so that Brazilian professionals and researchers have each time more research material to use as a reference on this arising technology to help our coutry compete in this disseminating technology.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:03:58Z No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:47:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T23:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rebeca Cambaúva Leite.pdf: 4953073 bytes, checksum: 3d1d98e2261bffcec35ed91c8d986aaf (MD5) Previous issue date: 2016-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this research is to observe the traits of a difference, one that is built from the Batman adaptations of comics of the American publisher DC COMICS for film, made by directors Tim Burton and Christopher Nolan. The dissertation is precisely the dichotomy between Bruce Wayne, Gotham City and Batman-Gotham City in adaptations of the two filmmakers. For this work seeks to shape the profile of Batman and Bruce Wayne designed by filmmakers as part of the process that makes each of transpositions put in the foreground one or the other in their respective narratives. The immediate consequence of this process is the predominance of a certain look of Gotham City - in Tim Burton would be the Batman while in Christopher Nolan would be Bruce Wayne. The immediate implication of this difference lies in the way the villains are presented to Gotham City in the city of Burton that look falls on the Batman figure primarily; while in Nolan in Bruce Wayne Fig. In both cases, the eye defines the condition of both Batman as Bruce Wayne in relation to Gotham City and thus the bosses are presented according to the nature of one and the other. Different interweaving games between Bruce Wayne and Batman determine these narratives as the view that each of its directors assumes. So, what reverberates in adaptations is just the game fit the directors install when trying to blur the identity of who really is the hero - if Bruce or Batman - the stories they tell in the movies / O propósito desta pesquisa é observar os traços de uma diferença, aquela que se constrói a partir das adaptações de Batman, dos quadrinhos da editora norte-americana DC COMICS para o cinema, realizadas pelos diretores Tim Burton e Christopher Nolan. A dissertação trata precisamente da dicotomia entre Bruce Wayne-Gotham City e Batman-Gotham City nas adaptações dos dois cineastas. Para isso o trabalho procura modelar o perfil de Batman e Bruce Wayne desenhado pelos realizadores como parte do processo que faz com que cada uma das transposições ponha em primeiro plano um ou outro em suas respectivas narrativas. A consequência imediata desse processo é a predominância de um certo olhar sobre Gotham City – em Tim Burton seria o de Batman, enquanto em Christopher Nolan seria o de Bruce Wayne. A implicação imediata dessa diferença está na maneira como os vilões se apresentam à Gotham City: na cidade de Burton esse olhar recai sobre a figura de Batman primordialmente; enquanto na de Nolan na figura de Bruce Wayne. Nos dois casos, o olhar define a condição tanto de Batman quanto de Bruce Wayne em relação à Gotham City e, dessa forma, os vilões se apresentam segundo a natureza de um e do outro. Diferentes jogos de entrelaçamento entre Bruce Wayne e Batman determinam essas narrativas conforme o ponto de vista que cada um dos seus realizadores assume. Por isso, o que reverbera nas adaptações é justamente o jogo de encaixe que os diretores instalam ao tentar turvar a identidade de quem realmente é o herói – se Bruce ou se Batman – nas histórias que eles contam nos filmes.