O presente trabalho tem como objetivo essencial identificar e caracterizar o fenômeno emergente da expressão cômica gráfica na conversação natural e cotidiana em redes sociais virtuais, especialmente através de mensagens em linguagem híbrida. Nelas, imagens fixas e texto se combinam criativamente por meio de habilidades comunicativas, antes pouco exploradas por parte do usuário comum, como as habilidades de design associadas à expressão do humor, para difundir \"piadas\" sobre assuntos da atualidade entre círculos de amigos e seguidores. As unidades comunicativas, corpus deste trabalho, assumem o comportamento de memes visuais e sua tipificação sob os pontos de vista da sintaxe, semântica e pragmática, conforme proposto por Morris (1985), colaboram no esclarecimento da relação entre seus elementos constitutivos. A popularização de mensagens com tais características indica seu potencial de influência significativa tanto na manutenção e amplificação do \"capital social\" do usuário criador quanto nos novos traços culturais de uma emergente cultura gráfica amadora / The present work has main goal to identify and characterize the emerging phenomenon of graphic comic expression in natural and everyday conversation in virtual social networks, especially through messages in a hybrid language. These still images and text combine creatively through communication skills, previously little explored by the average user, and skills associated with the expression of mood design, to spread \"jokes\" on current affairs among circles of friends and followers. Communicative units, corpus of this work, assume the behavior of visual memes and their classification under the points of view of syntax, semantics and pragmatics, as proposed by Morris (1985), assist in clarifying the relationship between its constituent elements. The popularization of messages with such features indicates its potential to significantly influence on both the maintenance and amplification of \"social capital\" user as creator in the new cultural traits of an emerging culture amateur graphic.

Sob a égide da arquitetura moderna, as competências da programação visual e do desenho industrial fundiram-se pelas mãos dos arquitetos João Carlos Cauduro e Ludovico Antonio Martino na criação, desenvolvimento e implantação de projetos sistêmicos de identidade corporativa e ambiental. Em São Paulo, circunscrito no ápice do paradigma moderno entre os anos 1960 e 1970, este design total não só realizou vultosas e perenes identidades visuais para os setores produtivos e operacionais brasileiros, como também materializou icônicos espaços públicos para a metrópole paulistana corroborando, em última instância, a consolidação dessas matrizes paradigmáticas de projeto as quais, àquele momento, socializaram um conhecimento tipológico e metodológico, reiterando um antigo ideário e aproximando o arquiteto de suas funções civis dentro das novas necessidades de comunicação e informação da cidade. / Under the shield of modern architecture, the competencies of visual programming and industrial design were merged by the hands of architects João Carlos Cauduro and Ludovico Antonio Martino, through the creation, development, and implementation of systemic projects of environmental and corporate identity. In São Paulo, in the 1960s and 1970s and circumscribed by the apex of the modern paradigm this total design not only yielded important and long standing visual identities for the Brazilian productive and operational sectors, but also materialized iconic public spaces for the metropolis, corroborating the consolidation of those projects paradigmatic matrices in the last instance. These matrices, at that moment, introduced in the society a typological and methodological knowledge, reiterating an old ideology and bringing the architect closer to his civil functions within the citys new needs for information and communication.

A Dissertação de Mestrado Pinturas de paisagem amazônica e a construção de um imaginário da cultura popular trata de documentar e analisar as pinturas populares que representam a floresta amazônica, produzidas nos séculos xx e xxi, utilizadas na comunicação visual e na decoração dos interiores e das fachadas de estabelecimentos comerciais e residenciais, localizados no centro de Manaus, capital do Amazonas. É possível encontrar diversos significados nessas pinturas, que se destacam em meio à poluição visual e à agitação da cidade. Evocando reiteradamente o repertório imagético da Amazônia, misturam a mitologia local com ícones universais das cidades contemporâneas, além de incorporarem elementos da estética brega que impera na região Norte do país. As pinturas de paisagem amazônica - termo utilizado pelos próprios pintores para descrever seu ofício - provocam reflexões sobre a produção atual das artes gráficas populares brasileiras e, mais especificamente, sobre como essa expressão pictórica sobrevive e prolifera em Manaus. / The Masters thesis Amazonic landscape paintings and the construction of an imaginary popular culture, is an attempt to document and analize everyday paintings that represent the Amazon Forest and were produced in the 20th and 21st centuries for visual communication and decoration of interiors and façades of commercial and residential buildings, located in downtown Manaus, capital of Amazonas State, Brazil. It is possible to find various meanings in these paintings that shine amidst the visual polution and chaos of the city. Repeatedly evoking the repertoire of Amazonian imagery, they fuse local mythology with universal icons common to modern cities and tacky elements of the regional esthetic that dominates Northern Brazil. The amazonian landscape paintings - a term used by the painters themselves to describe their trade, how provoke us to reflect on the current production of popular graphic art in Brazil and more specifically, over how this form of pictorial expression survives and proliferates in Manaus.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:18Z No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is the result of studies of the creative processes of the contemporary process art works by Elida Tessler and Beth Moysés, which modify over time, tending towards the unfinished and coinciding with the life of the artist. Art works that are constituted by the participation of people in its process, with the proposition of actions and the activation of experiences, whose sensorial aesthetic is completed by the action of the spectator, requiring a more active reception. The research was carried out through the observation of a diversity of documents of creative processes so to formulate hypothesis about the main knots of the creation networks studied. For this purpose, the theory of creation processes conceived by Cecília Almeida Salles was used as an instrument for the critique of the processes and as an itinerary for the study and understanding of the art works. The aim of the research is to analyze the communicational aspects of practices that exceed the relation artist spectator and integrate people in their processes, creating a collaboration structure. The objective is to understand the artistic-creative procedures that unleash processes of singularization, collectivization and acting in networks / A presente pesquisa é resultado dos estudos dos processos criativos das obras processuais contemporâneas de Elida Tessler e Beth Moysés, as quais modificam-se ao longo do tempo, tendendo ao inacabamento e a coincidir com a vida do artista. Obras que constituem-se da participação de pessoas em seu processo, tendo uma proposição de ações e ativação de experiências, cuja estética sensorial se completa pela ação do outro, requerendo uma recepção cada vez mais ativa. A pesquisa é desenvolvida a partir da observação de uma diversidade de documentos dos processos de criação, para assim formular hipóteses sobre os principais nós das redes de criação estudadas. Para isso, foi utilizada a teoria de processos de criação concebida por Cecília Almeida Salles, como instrumento para a crítica dos processos e roteiro para o estudo e entendimento das obras. A pesquisa se propõe a analisar os aspectos comunicacionais em práticas que extrapolam a relação artista x espectador e integram pessoas em seus processos, criando uma estrutura de colaboração. O objetivo é compreender os procedimentos artístico-criativos que desencadeiam processos de singularização, de coletivização e de atuação em redes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:06:44Z No. of bitstreams: 1 Micaela Altamirano.pdf: 7718485 bytes, checksum: 7b8fe2142ba5c809d1965e290d0668db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micaela Altamirano.pdf: 7718485 bytes, checksum: 7b8fe2142ba5c809d1965e290d0668db (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The following research aims to investigate which meaning-effects are produced from the massive presence of a visual manifestation denominated pixação (written with “x”) on buildings and monuments of São Paulo’s contemporary scenery. The general objective of the research is to understand which values are articulated in this cipher, which reveal ways of being and happening in the city, in syncretic construction with the urban space that presents the inequalities and discontinuities produced over the years of the city’s development. Considering the most relevant studies about Pixação, mainly in the study fields of sociology, urbanism and communication, we intend to detail a deepen the understanding of this manifestation from a unexplored perspective: how theirs ways of presence build new senses in the public space. The study corpus, which focuses the space analysis, embraces Sé and República boroughs,in São Paulo’s central area, which maintains the diachronic marks of its construction. To present and analyze the tactics engaged by pixadores, we collect empirical data, news from digital and printed media and videos produced by themselves. Analysing the communicational and identity processes built in the space occupied by pixação, we get in on how the manifestations correlate a part and the whole of the city, approaching the way they make the observer feel the risks and the interactions that the practice of pixação promotes, inviting to enter into their joints and build their senses together. The study is based on the theoretical premises of the discursive semiotics proposed by Algirdas Julien Greimas, with methodological procedures of meaning-generating methods, as well as Eric Landowski’s sociosemiotcs in the formulation of regimes of meaning, interaction and risk, and the postulates of Ana Claudia de Oliveira, especially regarding to semiotics of visuality. The result puts us in front of a visual manifestation of strong aesthetic value which translates the ways of living in the city from the perspective of a peripheral population, which is often marginalized, and start to compose a enunciate of the public spaces with the memory of individual and collective paths in the narratives of the city. Appropriating of the center of the megalopolis, this peripheral population reinscribes themselves as protagonists, re-signifying their invisible place in history. The research contributes, for the analysis about strategies of democratization and appropriation of public space and its patrimony / A presente pesquisa busca investigar quais efeitos de sentido são produzidos no espaço público a partir da presença massiva da manifestação visual denominada pixação (grafada com “x”) em edifícios e monumentos no cenário contemporâneo de São Paulo. O objetivo geral da pesquisa é compreender quais os valores articulados nesta escrita cifrada, que revelam modos de estar e acontecer na cidade, na construção sincrética com o espaço urbano que presentifica as desigualdades e descontinuidades produzidas ao longo dos anos de desenvolvimento da cidade. Considerando os estudos mais relevantes sobre a pixação, principalmente nas áreas da sociologia, urbanismo e comunicação, objetivamos detalhar e aprofundar a compreensão dessa manifestação a partir de uma perspectiva inexplorada: como seus modos de presença constroem novos sentidos no espaço público. O corpus de estudo que focaliza a análise do espaço abarca os distritos Sé e República, da área central de São Paulo, que mantém as marcas diacrônicas de seu edificar. Para apresentar e analisar as táticas empreendidas pelos pixadores, coletamos dados empíricos, notícias de mídias digitais e impressas e vídeos produzidos internamente ao movimento. Analisando os processos comunicacionais e identitários construídos neste espaço ocupado pela pixação, adentramos no como as manifestações aí correlacionam a parte e o todo da cidade, abordando o seu fazer sentir os riscos e as interações que essas promovem com aquele que, observando-as, adentra em suas articulações enredando-se nelas para entretecer a sua tessitura. O estudo tem como base teórica as premissas da semiótica discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas, com os procedimentos metodológicos do percurso gerativo de sentido, assim como as da sociossemiótica de Eric Landowski na formulação de regimes de sentido, interação e risco, regimes de visibilidade, construção identitária pelas alteridades e os postulados de Ana Claudia de Oliveira, principalmente no que diz respeito à semiótica da visualidade. O resultado nos coloca diante de uma manifestação visual de forte valor estético e estésico que traduz os modos de viver a cidade sob a perspectiva de uma população periférica e muitas vezes marginalizada, que passa a compor o enunciado dos espaços públicos com a memória de seus percursos individuais e coletivos nas narrativas da urbe. Apropriando-se do centro da megalópole, essa população periférica se reinscreve enquanto protagonista ao ressignificar seu lugar invisibilizado na história. A pesquisa contribui, assim, para a reflexão sobre as estratégias de democratização e apropriação do espaço público e seu patrimônio

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice S Ferreira.pdf: 41877524 bytes, checksum: e264ffb06c58be493538c840ca4c76b9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / The research aims to trace a historical overview, critical and analytical about the posters nineteenth-century Paris and its importance for the development of visual communication in the same way as the poster-art study in Sao Paulo at the beginning of the century, locating them within call Urban Art, and reflecting on the effects of communication, that interfere with the contemporary visuality. Consequently, analysis of visual inheritance brought the beginning of the twentieth to the twenty-first century and its intersections. The research problem is to investigate the transit of visuality from modern to contemporary, from the object visualities poster and how these make up the urbanity of these periods. Secondly, if this is the question of how the sign represents a space of transgression and the hypothesis that it really opens up new possibilities for the development of visual languages. Finally, the main objective of the thesis attempts to reflect on the connections between objects from similar motives of urban representation and convergence between the arts and communications from the object poster. The corpus will consist of posters of the last two decades of the nineteenth century until about 1914, produced and exhibited in the city of Paris by the artists Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset, Toulouse-Lautrec. As well as art posters, displayed in the city of Sao Paulo in the first decade of this century produced by anonymous designers within the scope of visual Art-Urbana. The methodology will be applied to research literature review and survey of the iconographic posters and photographic records of nineteenth-century art posters pasted in the city of São Paulo between 2009 and 2011. From this iconography is intended to compare the look of the cities of Paris and Sao Paulo. This study is supported in the conceptions of modernity, Walter Benjamin, historiographical references in graphic design in Art History and Urban in the frame of Peircean semiotic to trim the analysis of the object. The project, therefore, are relevant to the contemporary study of communication as it ponders the questions of the poster as an object of communication within the Belle Epoque and contemporary aesthetic and possible relationships between them / A pesquisa pretende traçar um panorama histórico, crítico e analítico a respeito dos cartazes oitocentistas parisienses e sua importância para o desenvolvimento da comunicação visual, assim como da mesma maneira estudar o pôster-arte em São Paulo neste início do século XXI, localizando-os dentro da chamada Arte Urbana, e refletindo sobre seus efeitos de comunicação, que interferem na visualidade contemporânea. Consequentemente, analisar as heranças trazidas da visualidade do começo do século XX para o século XXI e suas intersecções. O problema da pesquisa é investigar o trânsito da visualidade do moderno para o contemporâneo, a partir do objeto cartaz e como estas visualidades compõem a urbanidade desses períodos. Em segundo lugar, se faz presente a indagação de como o cartaz representa um espaço de transgressão e a hipótese de que ele realmente traz novas possibilidades para o desenvolvimento das linguagens visuais. Por fim, como principal objetivo a tese tenta refletir sobre as conexões entre os objetos a partir de motivos de representação urbana similares e as convergências entre as artes e as comunicações a partir do objeto cartaz. O corpus se constituirá por cartazes das duas últimas décadas do século XIX até mais ou menos 1914, produzidos e expostos na cidade de Paris pelos artistas Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset e Toulouse-Lautrec. Bem como por pôsteres-arte, expostos na cidade de São Paulo na primeira década do século XXI produzidos por designers anônimos, dentro do âmbito da visualidade da Arte-Urbana. A metodologia aplicada à pesquisa será de revisão bibliográfica, bem como levantamento iconográfico dos cartazes oitocentistas e registros fotográficos dos pôsteres-arte colados na cidade de São Paulo entre 2009 e 2011. A partir dessa iconografia pretende-se comparar as visualidades das cidades de Paris e São Paulo. O presente estudo está amparado nas concepções de modernidade de Walter Benjamin, nas referências historiográficas do design gráfico, na História da Arte Urbana bem como no referencial da semiótica peirceana que aparará as análises do objeto. O projeto, portanto, se mostra relevante para o estudo contemporâneo das comunicações já que se propõe refletir sobre as questões do cartaz como objeto comunicacional dentro da Belle Époque e da contemporaneidade e as possíveis relações estéticas entre eles

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Henriques.pdf: 26014992 bytes, checksum: 6bb7e267178f9b0076e8e7f26335e72b (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research was territory brands - a drawing and a slogan symbolically representing a place for the external market, namely in the tourism area -, focused on the Brazil Brand developed by Embratur in 2005 and on the Spain Brand developed by Turespaña in 1984. Here we question whether the brand representation is able to summarize different elements, such as dance, folklore, nature, climate, religion, language and all the remaining physical/economic/cultural regional characteristics, even if as a mosaic and heterogeneously, in one single image. The objective is to analyze how the complex codes of the Brazilian culture and Spanish culture were translated into brands' drawings supported by their communicational elements, such as colors, shapes, fonts and slogan. To understand the function of a commercial brand inside a consumer society we adopted as methodological base authors who discuss image and commercial brand, such as Adrian Frutiger, E. H. Gombrich, Joan Costa, Justo Villafañe and Rudolf Arnheim. In order to analyze how a symbol is received, added, transformed and developed by and for a culture we consulted authors who discuss semiotics and culture, such as Amálio Pinheiro, Edgar Morin, Jesús Martín-Barbero and Iuri Lótman. The methodology consisted of a bibliographical research and assessment of brand images, and the theoretical scenario includes the culture's semiotics, communication and cultural crossbreeding. In these four years of research, including a six-month period of sandwich-doctorate held in Seville, Spain, a significant increase could be seen in the number of territory brands launched by Latin American countries and in the world. As hypothesis under analysis we propose that creating territory brands arises from the need of building advertising symbols more flexible than national flags and coats of arms / Esta pesquisa tem como objeto as marcas-território desenho e slogan que representam simbolicamente um lugar para o mercado externo, notadamente na área de turismo , tendo como foco a Marca Brasil desenvolvida pela Embratur em 2005, e a Marca Espanha, desenvolvida pelo Turespaña en 1984. Indaga-se aqui se a representação de marca consegue sintetizar elementos díspares como dança, folclore, natureza, clima, religião, idioma e todas as demais qualidades físicas/econômicas/culturais presentes regionalmente, ainda que a mesma seja mosaicada e heterogênea, em apenas uma imagem. O objetivo é analisar de que maneira foram traduzidos os complexos códigos da cultura brasileira e da cultura espanhola em desenhos de marca, tendo como apoio seus elementos comunicacionais tais como cores, formas, tipografia e slogan. Para compreender a função de uma marca comercial dentro de uma sociedade de consumo, adotamos como base metodológica autores que discutem imagem e marca comercial, tais como Adrian Frutiger, E. H. Gombrich, Joan Costa, Justo Villafañe e Rudolf Arnheim. No intuito de analisar de que maneira tal símbolo é recebido, acrescido, transformado e devolvido pela e para a cultura, adotamos autores que discutem semiótica e cultura, como Amálio Pinheiro, Edgar Morin, Jesús Martín-Barbero e Iuri Lótman. A metodologia consiste em pesquisa bibliográfica e levantamento de imagens de marcas, e o quadro teórico inclui a semiótica da cultura, a comunicação e a mestiçagem cultural. Nesses quatro anos de pesquisa, incluindo um período de seis meses de doutorado-sanduíche realizado em Sevilha, Espanha, foi percebido significativo aumento da presença de marcas-território lançadas por países, na América Latina e no mundo. Como hipótese em análise, propõe-se que a criação da marca-território deve-se à necessidade de se construir um símbolo publicitário mais flexível do que a bandeira e os brasões nacionais

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-11-25T18:48:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_ProjetoTipitambaEstudo.pdf: 3165154 bytes, checksum: 6f0743873767979c52994225a0291887 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-12-03T16:19:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_ProjetoTipitambaEstudo.pdf: 3165154 bytes, checksum: 6f0743873767979c52994225a0291887 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-03T16:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_ProjetoTipitambaEstudo.pdf: 3165154 bytes, checksum: 6f0743873767979c52994225a0291887 (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho analisa como os instrumentos de comunicação e de transferência de tecnologia criados pela Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa) no projeto “Tipitamba” foram percebidos. Para tanto realizou-se um estudo de recepção com os agricultores dos municípios de Igarapé-Açu e Marapanim, no nordeste do estado. A pesquisa baseou-se em instrumentos de comunicação criados pela equipe do projeto Tipitamba como cartilhas educativas, calendários, folders e vídeos com o objetivo de ensiná-los a substituir a queima da vegetação, prática agropastoril ou florestal muito usada na Amazônia, pela agricultura sem queima. O estudo também verifica se a adoção da agricultura sem queima, ao longo de duas décadas de existência do projeto Tipitamba, contribuiu ou vem contribuindo para o desenvolvimento local a partir da percepção dos agricultores familiares inseridos nessa prática. / The present work analyzes as the communication instruments and of technology transfer created by the Brazilian Company of Agricultural Research (Embrapa) in the "Tipitamba" project were noticed. For so much it took place a reception study with the farmers of the municipal districts of Igarapé-Açu and Marapanim towns, in the northeast of the state. The research based on communication instruments created by the team of the Tipitamba Project as educational spelling books, calendars, folders and videos with the objective of teaching them to substitute her burn of the vegetation, practice agropastoril or forest very used in the Amazonian, for the agriculture without it burns. The study the adoption of the agriculture is also verified without it burns, along two decades of existence of the Tipitamba project, contributed or it is contributing to the local development starting from the family farmers' perception inserted in that practice.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os painéis de gráficos estatísticos conhecidos como dashboards são utilizados comumente naárea de Business Intelligence (BI) para a visualização de grandes sistemas organizados de dados. A presente dissertação propõe embasar o projeto de dashboards pelas teorias de Jacques Bertin, formuladas nas obras Sémiologie Graphique e La Graphique et le Traitement Graphique de linformation. Considerando este referencial, e ainda parâmetros do design de informação e da visualização de dados, foram desenvolvidos dashboards que apresentam dados sobre a política de reserva de vagas da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, sistematizados pelo projeto de BI dessa instituição. O objetivo foi não apenas o de atender aos requisitos convencionais de um dashboard, mas sobretudo o de apresentar outras perspectivas informativas. Nesse sentido, investigam-se as especificidades dos métodos de Bertin e sua expansão para o domínio dos sistemas interativos. / The panels of statistical charts known as dashboards are employed in the area of Business Intelligence (BI) for the visualization of large-scale organized systems of data. This Masters Thesis proposes to base the design of dashboards by theories of Jacques Bertin, formulated in the books Sémiologie graphique and La graphique et le traitement de linformation. Considering this framework, and further parameters of information design and data visualization, it were developed dashboards that present data about the policy of quotas from the State University of Rio de Janeiro, systematized by the BI project of that institution. The goal was not only to meet the requirements of a conventional dashboard, but rather to present other perspectives of information. Accordingly, we investigate the specific methods of Bertin and its expansion into the area of interactive systems.

Esta pesquisa apresenta os projetos gráficos de três Jornais-laboratório - Entrevista, Matéria Prima e Primeira Impressão - de três universidades da Cidade de Santos, Litoral de São Paulo. Procura identificar avanços, estagnação ou retrocessos na linguagem gráfica desses produtos acadêmicos, e se os projetos gráficos dos periódicos constituem espaço de pesquisa e experimentação para novas linguagens gráfico-visuais no campo do Jornalismo. / This research presents the projects graphs of three Journal-laboratory - Entrevista, Matéria Prima e Primeira Impressão - of three universities from Santos-SP. She seeks identify improvements, stagnation or regressions on language graphic of this products academicians, and if the projects graphs from the periodicals are areas of research and experiment about to new graphs-visual languages into the field of the Journalism.