Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Chile se ha caracterizado por ser un país migratorio. Durante el último siglo, ha aumentado considerablemente el número de inmigrantes, siendo Santiago una de las ciudades más receptivas.En los últimos años, la inmigración dominicana en Chile se ha presentado como una de las que más ha aumentado. Por lo cual nace el interés por indagar la cultura dominicana en Chile en su vida cotidiana.El presente proyecto propone una metodología multidisciplinar con un enfoque principalmente de diseño, para detectar mediante la frontera cultural entre los dominicanos y chilenos, indicios de una identidad presentes en el entorno cotidiano de la peluquería “El Flow”.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / El presente proyecto de industrialización, llamado “Bosque Panul”, consiste en el diseño de un sistema educativo ilustrado, proyectado al ámbito profesional con el fin de complementar el trabajo realizado por la Organización Comunitaria Red por la defensa de la Precordillera, organización encargada de la protección del último bosque esclerófilo dentro del área urbana de Santiago, llamo Panul. El proyecto en cuestión busca promover la educación y difusión del ecosistema de dicho lugar, abarcando temas como sus principales características, beneficios ecosistémicos, flora, fauna y recomendaciones al momento de visitar el lugar. Para ello, se utiliza una interfaz web, que mediante la experiencia de usuario busca informar sobre la temática en cuestión de manera empática. Para lograr aquello, se utilizan estrategias del diseño emocional y principios de educación ambiental con el fin de generar un vínculo entre los usuarios y el Bosque Panul.

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Mi proyecto pretende estudiar, teorizar y proponer conceptos y métodos nuevos para que los diseñadores chilenos enfrentemos con eficiencia, eficacia y por sobre todo creatividad los proyectos audiovisuales generados en nuestro país. Todo esto por soy un convencido de que los diseñadores gráficos somos los llamados a hacernos cargo y dominar dos variables de nuestra disciplina; tiempo y movimiento. Frente de nosotros tenemos nuevos soportes cada ves mas interactivos para con el publico, cada ves mas aptos para comunicar nos solo conceptos si no historias y sensaciones que solo puede lograr la forma mediante el movimiento en el tiempo. He llegado a estas conclusiones debido a mi constante inquietud por la dimensión del movimiento, desde que en segundo año de mi carrera conocí “macromedia flash” mi percepción sobre la disciplina cambió profundamente; las puertas al mundo de la animación, del cine, de la televisión se dibujaron ante mi como opciones para enfocar todo mi potencialidad, es así como tempranamente dentro de mi generación fui el especialista en animación, presentaciones, interactivos, videos, etc. Hasta que casi sin darme cuenta al recopilar mis trabajos al final de cuarto año me di cuenta que casi no poseía piezas gráficas impresas dentro de mi arsenal. Mi percepción sobre la dimensión del movimiento seguiría afinando gracias a mi corta pero intensa experiencia laboral hasta ahora, donde finalmente comprendí que el medio nacional hay muy pocos profesionales gráficos que se dedican completamente al diseño en movimiento, de hecho puedo asegurar por experiencia propia de que nos es difícil juntarlos a todos dentro de las instalaciones de un bar. Aprendí también que es una de las ramas más difíciles de la disciplina, junto con la tipografía y que es muy difícil encontrar diseñadores que sepan juntar sus aptitudes tanto para el montaje y animación como para la creación de tipografías. Es por esto que creo que los diseñadores gráficos debemos profundizar en nuestras nociones y conocimientos sobre tiempo y movimiento aplicados al diseños, para el 2006 se esperan mas de 60 estrenos de cine chileno, sin contar nuevos espacios de televisión abierta y por cable. Este trabajo pretende aportar a las bases teóricas, creativas y visuales de la disciplina del diseño en nuestro país, para que el porcentaje mínimo del total de diseñadores que se decida por seguir el camino audiovisual tenga bases firmes por donde seguir construyendo el futuro de la disciplina.

Memoria (diseñador gráfico) / El objetivo de este trabajo es contribuir al desarrollo de la práctica del running en Chile por medio de las nuevas tecnologías. El proyecto de diseño con el que se quiere lograr dicho objetivo consiste en una aplicación para runners con la cual correr y compartir circuitos en la ciudad, donde la competencia, el estatus y el intercambio de experiencias con otros son los ejes principales. Este proyecto es en forma de aplicación para teléfonos inteligentes o smartphones, complementado por una plataforma web. La metodología que se utilizó para su desarrollo consta de tres secciones. La primera es una investigación del marco teórico, en donde se abordan tres tópicos principales: running en Chile, espacio público y diseño de interacción, debido a que el running es un deporte individual que se desarrolla en un contexto determinado, principalmente urbano, en donde el diseño juega un rol fundamental en la interacción con otros runners al querer compartir la experiencia vivida. Esta primera parte nos da conocimiento del estado del arte de los tópicos, para poder sacar conclusiones y utilizarlos en el desarrollo del proyecto. En la segunda parte se desarrolla una investigación de campo, en donde se observa en la práctica lo investigado en la primera parte. Se realiza un benchmark de aplicaciones y sitios web de running más populares, así también de aplicaciones comúnmente usadas en los smarphones para tenerlos como referentes. Junto con esto se aplicaron encuestas entre corredores que son usuarios de las redes sociales para conocer el punto de vista y las necesidades de los runners chilenos, y se realizaron entrevistas a expertos en temas de diseño de interacción para el mejor desarrollo de este proyecto. Por último se encuentra el desarrollo del proyecto, el cual comprende en una primera etapa la definición del tipo de usuario objetivo, las capacidades del sistema, el mapa de flujo o interacción y el mapa de navegación. Luego de tener establecido lo anterior es posible desarrollar gráficamente el proyecto, comenzando con el proceso de naming, logotipo, sketch, wireframes y el diseño visual. En esta última etapa es muy importante el testeo de todo lo que se va desarrollando, en especial los wireframes de la aplicación y el sitio web y el diseño visual, para ver cómo funciona, analizar cómo los usuarios se relacionan con éste y obtener retroalimentación.

Diseñador Gráfico / A lo largo de la historia de la comunicación el diseñador gráfico ha cumplido un rol importante dentro de la selección, producción e innovación en los soportes de reproducción de imágenes. Estos avances han quedado registrados en la obra de colectivos y movimientos intelectuales con grandes aportes en la estética y en la técnica gráfica. La labor del diseñador ha ido cayendo en un espiral donde cada vez pierde más influencia sobre el imaginario visual, la tecnología y los procesos sociales, lo que nos lleva a cuestionar el verdadero sentido de la profesión y el origen de esta desvinculación de sus raíces. La mercadotecnia y el uso de los medios de comunicación de masas son parte importante y un ejemplo claro de cómo han disminuido las posibilidades de innovación técnica, silenciando discusiones teóricas y relegando el trabajo del diseñador a un rol superficial y cíclico donde la tecnología pasa a ser una limitante creativa más que un factor de proyectación accesible. Buscando antecedentes dentro de la teoría del diseño y disciplinas sociales como la economía, filosofía y estética, se buscan espacios y oportunidades para la utilización de metodologías y medios alternativos de acceso democrático, que permitan la reproducción de imágenes utilizando la tecnología de manera abierta, libre y cooperativa. De esta investigación se extraen elementos para esbozar una metodología de trabajo mediante la cual coordinar un grupo dirigido a la creación de hardware libre, en la convergencia entre el arte y la tecnología, para trabajar en proyectos visuales en apoyo a colectivos de arte independiente. El proceso finaliza con un objeto interactivo que mezcla crítica teórica y práctica aplicada. Es también un punto de partida del colectivo y un producto del proceso de titulación. Esta instalación debe representar el estilo horizontal de la organización, las metodologías abiertas y la crítica al sistema de producción realizadas en la fase de investigación.

Diseñador Gráfico / El proyecto de título expuesto en este informe tiene como objetivo apoyar el aprendizaje de contenidos básicos sobre derechos de autor relacionados a obras de Diseño Gráfico. La propuesta es un manual web con elementos didácticos, dirigido a estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile.

Diseñador Industrial / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Este proyecto trata, a modo de un proyecto experimental, de una transferencia de conocimiento desde el ámbito digital al área de producción artesanal de objetos. Consiste en el diseño de estructuras personalizables o paramétricas para el tejido en mimbre, que permitan generar objetos modificables y de mayor complejidad morfológica. Resuelve el problema de poco aprovechamiento actual del potencial de creación y conocimiento relacionado con la técnica del tejido en mimbre. Por medio de la forma y ensamble de piezas que, a modo de urdimbre, servirán de base para el tejido realizado por el artesano.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Cuando hablo de “Handmade” (hecho a mano), en este informe, me refiero a todas las disciplinas, prácticas y técnicas de producción manual de objetos para la venta. Prefiero denominarlo “Handmade” para no confundirlo con la “artesanía”, pues se trata de objetos menos “tradiciona¬les”, producidos por gente en general más joven; y también para poder relacionarlo con el movimiento social generado en Norteamérica llamado de la misma manera. Cuando se trabaja por uno mismo en las propias crea¬ciones, desde el diseño, a la producción y la venta, se pone más cerca al creador del consumidor; en éste caso, a la diseñadora y los usuarios. Por ello, aquí se tratará también sobre el diseño emocio¬nal, sobre cómo los objetos afectan a las personas y éstas han terminado interviniendo los objetos. Se sentará un puente entre el diseño gráfico y el Handmade, así como un puente entre mis intereses y mis estudios y lo que podrá ser mi forma de vida finalmente. El objetivo del presente trabajo de título es diseñar un sistema de comunicación visual para la promoción del proyecto de emprendimiento de accesorios de vestuario hechos a mano de la marca Unadani.