Ce travail met en relief une relecture du Baroque, en particulier du courant culterano, qui a eu lieu au Mexique au début du 20e siècle. La génération d'écrivains réunis autour de la revue Contemporaneos joue un rôle central dans un mouvement de fond de récupération du lien avec la tradition de la Nouvelle Espagne, dont notamment la figure centrale de Sor Juana Inés de la Cruz. Cette vision ample de l'histoire de la littérature du Mexique se centre plus précisément sur le rôle de deux poèmes, qui constituent des paradigmes des enjeux qu'un tel passage culturel implique, "Muerte sin fin" de José Gorostiza et "Primero Sueno" de Sor Juana Inés de la Cruz.

Cette recherche s'intéresse à la croyance aux phénomènes paranormaux dans la société québécoise contemporaine, et ce chez des personnes n'appartenant pas à des sociétés secrètes basées sur des croyances en des phénomènes inexpliqués. Les phénomènes considérés sont les perceptions extrasensorielles (télépathie, clairvoyance, précognition), les phénomènes liés au concept de survie après la mort (communication avec les défunts, maisons hantées, etc.) et la psychokinésie. L'objectif central du mémoire est de mettre de l'avant une typologie du croire qui s'articule d'après les raisons que les individus ont d'y accorder leur adhésion. Le projet consiste à vérifier les modalités du croire liées au paranormal, à identifier les sources d'autorité qui supportent cette croyance chez un individu et à voir l'impact d'un sentiment de partage présumé dans l'émergence de cette croyance. Cette étude de type qualitative repose sur 10 entrevues réalisées auprès d'individus majoritairement de sexe féminin, âgés entre 18 et 51 ans. Nos hypothèses sont les suivantes: a) les nouveaux paradigmes issus de la mouvance Nouvel-Âge ont permis de penser le rapport au corps, à l'esprit et aux potentialités de ceux-ci de manière différente, faisant émerger, entre autres, la croyance aux phénomènes paranormaux et b) la vraisemblance s'appuie sur une médiatisation qui accentue le caractère « prouvé ou partagé » de ces croyances dites « hors normes ». Les conclusions montrent que cette croyance s'explique d'après une rationalisation biologique/génétique c'est-à-dire comme émergeant d'une capacité inexploitée de l'être relative aux phénomènes de perceptions extrasensorielles et la psychokinésie, mais qu'une rationalisation spirituelle (émergeant de l'extérieur de l'être) est mise de l'avant concernant les phénomènes de survie après la mort. Ces rationalisations justifiant la croyance s'accompagnent de facteurs comportementaux et culturels qui ont également une incidence sur la croyance. De plus, la croyance en ces manifestations inexpliquées s'appuie sur deux types de sources d'autorité, d'abord les plus importantes soit les sources directes (le vécu et le partage avec l'entourage) et finalement indirectes (le traitement de ces phénomènes dans les médias, surtout dans les programmes télévisés). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Paranormal, Phénomènes paranormaux, Croyance, Médias, Québec (province).

Diss.--Berlin--Freien Univ., 2006. / Bibliogr. p.160-179.

Diss.--Mainz--Johannes Gutenberg-Univ., 2005. / Bibliogr. p. 213-229.

Mémoire d'études diplôme de conservateur des bibliothèques : Bibliothéconomie : Villeurbanne, ENSSIB : 2008. / Texte intégral. Résumé en français et en anglais. Bibliogr. f. 85-90. Liste des sigles et abréviations.

Rapport de projet (DCB) : Ecole nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques : Villeurbanne (France) : 2001. / DCB = Diplôme de Conservateur de Bibliothèque. Notes bibliogr.

Dans la création contemporaine, les musiciens s'inspirent parfois de l’océan dans leur pratique de la composition. Cette thèse a pour but d'observer leur façon de faire à travers l’analyse d'oeuvres dont le titre ou le sujet évoquent l'environnement océanique. Elle part de l’hypothèse que la poétique, c’est-À-Dire l’inspiration à partir de la mer, sert la poïétique, donc sert les manières de faire la musique, de l'écrire, sans pour autant servir nécessairement le rendu esthésique. Dans le chapitre I, l’analyse est basée sur des oeuvres de Claude Debussy, André Boucourechliev, Kaija Saahario et Yoshihisa Taira. Le chapitre II consacre une importante partie de son développement à l’étude des oeuvres de Tristan Murail inspirées de l'océan. Enfin, dans le chapitre III, deux des propres compositions de l'auteur sont analysées. Finalement, cette thèse révèle l'existence de cycles partant de l'esthésique, c'est à dire le ressenti devant la mer vers la poétique puis la poïétique et enfin l'esthésique, c'est à dire le ressenti du rendu musical. Par ailleurs, le travail d'analyse réalisé au cours de cette thèse a permis de mettre en valeur l'importance de la notion d'objet, c'est à dire une pensée de la composition orientée par la manipulation de l'objet musical. L'approche de Debussy, telle qu'interprétée par Barraqué, ouvre le siècle. Le modèle de la mer au sens des objets sur le plan dynamique est très cohérent avec la notion d'objet musical. Nous ne pouvons que constater cette présence et c'est en cela que la conclusion de la thèse est un peu ouverte. C'est avec cela que nous allons composer nos futures pièces. La thèse nous a servi finalement aussi à formaliser notre musique. / In the genre of contemporary music, musicians sometimes take their inspiration from the ocean when addressing take their compositions. The goal of this thesis is to observe method of these composers by analyzing works which evoke the ocean's environment in their subject. This study claims that the poetic inspiration which is engendered by the ocean ends up by providing the poietics of the projects themselves, which is to say, ways of creating music, of writing it, without necessarily treating the aesthesic of the final product. In Chapter I the analysis is based on the works of Claude Debussy, André Boucourechliev, Kaija Saahario and Yoshihisa Taira. Chapter II consecrates a large part of its development to the study of works by Tristan Murail which are inspired by the ocean. Finally, in Chapter III, two of the compositions of the thesis' author are taken into analytical consideration. This thesis reveals the existence of cycles coming from the aesthesic, which then moves towards poietics and returns to aesthesic. It also needs to be taken into account that the analyses produced during the course of this study focus on the musical object itself. This is to say that the study is geared towards the manipulation of the musical object. Debussy's approach, as it is interpreted by Barraqué, serves as the overture of the century. The model of the sea as a dynamic objet coincides with the notion of the musical object. We can only propose this stated presence and this is why the conclusion of the thesis is somewhat open-Ended. Nonetheless, it is this point of departure which allows us to compose future works. It is thesis, in the end, that formalizes our music.

"Mort du sujet", "retour du sujet", "sujet postmoderne", notre temps n'est pas avare de concepts et de formules... Or, savoir précisément ce qu'ils recouvrent est un autre défi. Penser l'époque contemporaine est en effet une gageure intellectuelle et déterminer ce qu'est le sujet ne l'est pas moins... Pour cela, étudier les spécificités du sujet aujourd'hui dans ses trois acceptions d'écrivain, de fable et de personnage sans gommer les différences propres à un corpus d'étude comparatiste semblait de bonne méthode. Une trentaine de vies imaginaires et d'essais méditatifs, formes littéraires nées pour ainsi dire dans le dernier quart du XXe siècle ; des proses mi-fictionnelles mi-sérieuses de quatre auteurs contemporains ayant déjà une certaine reconnaissance institutionnelle, P. Michon, G. Macé, P. Quignard et Fl. Delay, constituait notre corpus d'étude. Se demander d'abord comment les ruptures avec l'ère formaliste affectaient la parole de nos auteurs était une étape nécessaire. On les a ainsi vu refuser l'autorité de "l'auteur" pour se représenter en "lettrés actifs" et chercher davantage l'espace tenu mais ferme d'un "effet sujet" que les sables mouvants de l'écriture personnelle. Que cette subjectivité repensée influe également sur le délicat équilibre de l'avéré et de l'imaginaire dans nos textes n'est alors pas étonnant. Elle est révélatrice de l'attente double qui caractérise notre temps et d'une des configurations que prend le lyrisme dans la prose contemporaine. Ces tensions dans l'écriture sont cependant moins sources de déchirements que l'origine d'une figuration nouvelle. D'une densité légère, d'une luminosité spectrale et d'une profondeur complexe et translucide à la fois, l'hologramme constitue une métaphore riche de sèmes pour penser l'écriture contemporaine comme le fonctionnement du personnage dans nos textes. Ni acteur impliqué dans la glèbe du monde ni individu désabusé, le sujet contemporain est plutôt ce rêveur qui construit des mondes et qui s'efforce d'y advenir. Altérant le présent pour pouvoir rencontrer autrui, le sujet contemporain s'assume comme être de relation et d'accueil, nouveau sujet lyrique qu'une voix chuchotée a fait naître entre le monde de l'attesté et celui de l'imaginaire. / "Death of the subject", "return of the subject", Postmodern subject" - modern criticism is not short of such notions and formulae. To know precisely what these mean is, however, another matter entirely... Whilst understanding the contemporary poses an intellectual challenge of one kind, defining the subject poses another of equal importance. For this reason, it seemed methodologically appropriate to define the specificities of the subject today by considering the three dimensions it assumes in the works of contemporary writers - namely the scholarly, the fabulous and the fictional. The corpus of works considered in this study comprises about thirty imaginary lives and meditative essays - literary forms which have developed mainly during the last quarter of the 20th century. These texts, by four relatively well-established literary figures, (P. Michon, G. Macé, P. Quignard and F. Delay) mingle both fiction and reality. It was firstly necessary to determine how the break with the Formalist era had affected the writing of the authors considered. In this regard, they were found to be locking for a more concrete way of self-expression thus avoiding the potential pitfalls inherent in subjective writing. that this re-analysis of subjectivity in the chosen texts equally affects the delicate characterises our times and illustrative of one of the forms of lyricism in contemporary prose. Such tensions in contemporary writing do not lead so much to rupture as to the beginnings of a new configuration. With a lightness, a spectral luminosity and a depth of complexity with a translucent quality, the hologram represents a rich set of metaphors for contemporary writing and the dynamic of the character within our texts. Neither an active force within the world nor disabused by it, the contemporary subject is above all a dreamer constructing its own worlds in which to take place ; altering the present in order to approach others, the contemporary subject presents itself as open to relationships with others, and constitutes a new lyrical entity brought forth by a whispering voice between the real world and the imagined.

Le cinéma est devenu, pour la génération d’écrivains français apparue à la fin des années 1970, un véritable référent culturel, au même titre que la bibliothèque ou la galerie de peintures. Cette génération est la première à s’être revendiquée comme authentiquement cinéphile, nourrie de films, d’images et de « mythologies » proprement cinématographiques. Des œuvres fort différentes manifestent ainsi, chacune à leur manière, le rôle désormais incontournable du cinéma au sein de la littérature, construisant une véritable poétique intersémiotique. Le cinéma peut intervenir thématiquement dans le récit, sous le régime de l’allusion, de la référence ou de la reprise de codes génériques ; mais il fonctionne aussi comme schème opératoire dans le système de la représentation romanesque.La littérature contemporaine envisage le cinéma, au sein d’une narrativité partagée, comme un répertoire de récits, qui enclenche ou condense ses propres mouvements narratifs ; tout récit s’inscrit alors dans du « déjà raconté » qu’il s’agit de d’investir, de détourner, voire de subvertir. Mais la référence littéraire au cinéma cristallise également de nombreuses obsessions propres au récit français actuel : la figuration et la figurabilité, la difficile saisie du réel par le texte, la saturation fictionnelle de notre environnement, le rôle du stéréotype. Elle révèle enfin la présence d’un sujet qui tente de se définir à travers les figures d’une cinémathèque intime et collective, en quête mémorielle et identitaire, marqué par un rapport spectral et mélancolique au monde. Les formes problématiques du je de la littérature actuelle se définissent donc par le biais d’une « cinéphilie littéraire. » / For the new generation of writers from the end of the 1970’s, cinema has become a real cultural referent, on a par with literature or painting. This generation is the first to proclaim her love for films : movies, cinematographic images and mythologies are familiar to those writers. Contemporary works thus demonstrate, in very different ways, the major role now played by cinema in literature, which creates a real intersemiotic poetics. The narratives can contain thematic references or allusions to the cinema and its generic codes; but cinema may also function as a formal scheme in the novel’s system of representation.Contemporary literature views cinema as a repertoire of patterns the writer can borrow to feed the narrative dynamic. By referring to this repertoire, the writer can also create shortcuts in the fabric of the narrative. Every story is made of existing patterns from the "already told", which has to be revived, diverted or subverted at will.But cinematographic references also crystallize several of French literature’s obsessions. First, they raise the problem of figuration and figurability, and the problem of the seizure of reality by the text; they also reveal a concern about the proliferation of fictions in our environment and they examine the role played by stereotypes. They finally reveal the presence of a subject who tries to define himself through an intimate and a collective film library, a subject in search of the memories which constitute his personal identity, a subject marked by a melancholic and a spectral relation to the world. The problem of identity that appears in contemporary literature therefore manifests itself in a “literary cinephilia”.

Ce travail met en relief une relecture du Baroque, en particulier du courant culterano, qui a eu lieu au Mexique au début du 20e siècle. La génération d'écrivains réunis autour de la revue Contemporaneos joue un rôle central dans un mouvement de fond de récupération du lien avec la tradition de la Nouvelle Espagne, dont notamment la figure centrale de Sor Juana Inés de la Cruz. Cette vision ample de l'histoire de la littérature du Mexique se centre plus précisément sur le rôle de deux poèmes, qui constituent des paradigmes des enjeux qu'un tel passage culturel implique, "Muerte sin fin" de José Gorostiza et "Primero Sueno" de Sor Juana Inés de la Cruz. / This work highlights the rediscovery of Gongora's Baroque that took place in Mexico at the beginning of the 20th century. The writers of the generation united around the literary revieuw Contemporaneos play a key role in a movement focused on rebuilding cultural ties to New Spain. A principal leader of this period was Sor Juana Inés de la Cruz. This broad overview of Mexico's literary history specifically focuses on the role of two poems - "Muerte sin fin", by José Gorostiza, and "Primero Sueno"by Sor Juana Inés de la Cruz - which constitute paradigms of the era's cultural shift.