La conservación/restauración, una disciplina de criterios y preceptos establecidos coherentemente a través de experimentos, investigaciones y prácticas desarrolladas a lo largo de los siglos, ante las obras de arte contemporáneo tendrá que repensar su actividad. Es inevitable que creaciones tan heterogéneas entre sí, basadas en elmentos como lo efímero, la temporalidad y la transitoriedad no influyan a la hora de llevar a cabo una intervención de restauración. Ésta deberá establecer una metodología específica para transmitir al futuro la obra en su consistencia física y conceptual. / Moreira Teixeira, JC. (2009). La creación contemporánea además de la materialidad. Los artistas y los límites en la conservación y restauración de arte contemporáneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/6301 / Palancia

A pesquisa intitulada Acumular tesouros: um olhar sobre os cadernos de desenho analisa um conjunto de cadernos de desenho, elaborados por mim, entre 2006 e 2015. O objetivo desse estudo é investigar de que modo a utilização frequente dos cadernos de desenho constitui uma poética e de que forma os cadernos são abordados na história da arte. A metodologia, de ordem qualitativa, possui por principal ação a continuidade da produção prática, assim como as relações estabelecidas entre os meus cadernos e os de outros artistas. Neste estudo, evidencio o aspecto heterogêneo dos cadernos, já que estes comportam e agregam grande quantidade de elementos gráficos, além dos desenhos, tais como colagens e escritos. É explorada a hipótese de que os cadernos não são apenas instrumentos para obras futuras; mas que são, principalmente, veículos que possibilitam experimentações artísticas das mais variadas naturezas. São abordados os conceitos de hupomnêmata a partir de Michel Foucault (2004; 2010; 2011); colagem por Antoine Compagnon (1996); e desenho a partir de John Berger (2010). / The present research entitled Accumulating treasures: a look upon sketchbooks analyzes a set of sketchbooks, created by myself between 2006 and 2015. The main objective of this research is to investigate in what way the frequent use of sketchbooks constitutes a poetics and how sketchbooks are addressed in Art History and in contemporary artistic production. The methodology – which follows a qualitative approach – has as main procedure the continuity of practical production as well as the establishment of relations among my sketchbooks and other artists’. I emphasize, in this study, the heterogeneous aspect of the sketchbooks, considering that they contain and aggregate a considerable amount of graphic elements besides the drawings, as well as collages and writings. The hypothesis explored is that the sketchbooks are not just an instrument to future works, but they are mainly means that allow artistic experiments of several kinds to be carried out. The concepts of hupomnêmata by Michel Foucault (2004; 2010; 2011); and collages by Antoine Compagnon (1996) are addressed along with the concept of drawing according to John Berger (2010).

Este trabalho poderia se chamar As sensações do avulso. Nele cabe a hipótese de um novo herói, talvez o único possível na contemporaneidade, aquele que foge para escrever sua recusa a um mundo artificial que se impõe como normalidade. Diferentemente do herói épico, do burguês e do moderno, o herói contemporâneo talvez busque manter sua natureza intacta pela via do isolamento. A “avulsão” é, nesse sentido, o tema dos dois trabalhos aqui apresentados – o romance inédito Terra avulsa e o conjunto de reflexões denominado Algumas teses, confrontando os dois lados da escrita. Em ambos os textos, vale o esforço de atualização de questões pertinentes à teoria da literatura – autoria, verossimilhança, espaço, normalidade social e heroísmo – discutidos sob um enfoque evolutivo desde a matéria teórica mais consagrada até abordagens pós-modernas e contemporâneas. / Este trabajo podría llamarse Las sensaciones del aislamiento. Ahí se encuentra la posibilidad de un nuevo héroe, quizás el único possible en la contemporaneidad, aquel que huye para escrivir su recusación a un mundo artificial que se impone como se fuera normal. A diferencia del héroe épico, del burgués e del moderno, el héroe de la contemporaneidad puede tratar de mantener intacta su naturaleza por medio del aislamiento. En este sentido, es el aislamiento el tema de los dos estudios aquí presentados – la novela inédita “Terra avulsa” y la mezcla de reflexiones llamada Algunas tesis, confrontando los dos lados de la escrita. En los dos textos, vale el esfuerzo de atualización de cuestiones relevantes para la teoría de la literatura – autoría, verosimilitud, espacio, normalidad social y heroísmo – discutidas bajo un enfoque evolutivo desde la matéria teórica más consagrada hasta abordajes posmodernas e contemporáneas.

[pt] O presente trabalho tomou como texto norteador o ensaio de Sigmund Freud, escrito em 1919, intitulado O Estranho. A pesquisa analisou o mesmo, investigando acerca da viabilidade do estranhar neste período contemporâneo. Para tanto, foi feita uma abordagem de acordo com a sugerida por Freud e ainda uma outra, condizendo com o ponto de vista de Jentsch, mencionado pelo autor, o qual aproxima o fenômeno da estranheza à incerteza intelectual. A partir do viés interpretativo referido à incerteza, o direcionamento da sensação de estranheza se voltou à estética, tomando-a como a qualidade de sentir. Esta direção facilitou a proximidade com as clínicas de Sándor Ferenczi e de Donald Winnicott. A contribuição destes analistas, explicitando como o estranho pode ser acolhido, se contrapõe à usual tentativa de eliminação da alteridade, do que vem a ser o outro. Além da clínica, no debate em torno de como este fenômeno é sentido na atualidade, e da possibilidade de sua ocorrência, causando movimento, pesquisamos a partir de algumas cartografias do que venha a ser o período contemporâneo, feitas por estudiosos da psicanálise, como de outras áreas também, como a sociologia e a filosofia. / [en] The present study has taken as leading text the Sigmund Freud s essay, written in 1919, titled The stranger. The research analyzed it, investigating about the viability of coming strange in this contemporary period. For doing so, it was used an approach according to what was suggested by Freud, and another one more in line with the point of view of Jentsch, mentioned by the author, who approximates the strangeness phenomenon to the intellectual uncertainly. From the stand point of the interpretation bias refered to the uncertainly, the sensation of strangeness was directed to applied to the esthetics, taken as the quality of feeling. This direction has facilitated the proximity of the analysis to the clinics of Sándor Ferenczi and Donald Winnicott. The contribution of these analysts, showing us how the stranger can be received, is opposite to the usual attempt of elimination of the otherness, of what can be seen as the other. Beyond the clinic, in the debate about how this phenomenon is perceived nowadays, and about the possibility of its occurrence, causing movement, we have also researched, based on some contemporary cartography s, made by researches of Psychoanalysis, as other areas too, like Sociology and Philosophy.

A pesquisa intitulada Acumular tesouros: um olhar sobre os cadernos de desenho analisa um conjunto de cadernos de desenho, elaborados por mim, entre 2006 e 2015. O objetivo desse estudo é investigar de que modo a utilização frequente dos cadernos de desenho constitui uma poética e de que forma os cadernos são abordados na história da arte. A metodologia, de ordem qualitativa, possui por principal ação a continuidade da produção prática, assim como as relações estabelecidas entre os meus cadernos e os de outros artistas. Neste estudo, evidencio o aspecto heterogêneo dos cadernos, já que estes comportam e agregam grande quantidade de elementos gráficos, além dos desenhos, tais como colagens e escritos. É explorada a hipótese de que os cadernos não são apenas instrumentos para obras futuras; mas que são, principalmente, veículos que possibilitam experimentações artísticas das mais variadas naturezas. São abordados os conceitos de hupomnêmata a partir de Michel Foucault (2004; 2010; 2011); colagem por Antoine Compagnon (1996); e desenho a partir de John Berger (2010). / The present research entitled Accumulating treasures: a look upon sketchbooks analyzes a set of sketchbooks, created by myself between 2006 and 2015. The main objective of this research is to investigate in what way the frequent use of sketchbooks constitutes a poetics and how sketchbooks are addressed in Art History and in contemporary artistic production. The methodology – which follows a qualitative approach – has as main procedure the continuity of practical production as well as the establishment of relations among my sketchbooks and other artists’. I emphasize, in this study, the heterogeneous aspect of the sketchbooks, considering that they contain and aggregate a considerable amount of graphic elements besides the drawings, as well as collages and writings. The hypothesis explored is that the sketchbooks are not just an instrument to future works, but they are mainly means that allow artistic experiments of several kinds to be carried out. The concepts of hupomnêmata by Michel Foucault (2004; 2010; 2011); and collages by Antoine Compagnon (1996) are addressed along with the concept of drawing according to John Berger (2010).

Este trabalho poderia se chamar As sensações do avulso. Nele cabe a hipótese de um novo herói, talvez o único possível na contemporaneidade, aquele que foge para escrever sua recusa a um mundo artificial que se impõe como normalidade. Diferentemente do herói épico, do burguês e do moderno, o herói contemporâneo talvez busque manter sua natureza intacta pela via do isolamento. A “avulsão” é, nesse sentido, o tema dos dois trabalhos aqui apresentados – o romance inédito Terra avulsa e o conjunto de reflexões denominado Algumas teses, confrontando os dois lados da escrita. Em ambos os textos, vale o esforço de atualização de questões pertinentes à teoria da literatura – autoria, verossimilhança, espaço, normalidade social e heroísmo – discutidos sob um enfoque evolutivo desde a matéria teórica mais consagrada até abordagens pós-modernas e contemporâneas. / Este trabajo podría llamarse Las sensaciones del aislamiento. Ahí se encuentra la posibilidad de un nuevo héroe, quizás el único possible en la contemporaneidad, aquel que huye para escrivir su recusación a un mundo artificial que se impone como se fuera normal. A diferencia del héroe épico, del burgués e del moderno, el héroe de la contemporaneidad puede tratar de mantener intacta su naturaleza por medio del aislamiento. En este sentido, es el aislamiento el tema de los dos estudios aquí presentados – la novela inédita “Terra avulsa” y la mezcla de reflexiones llamada Algunas tesis, confrontando los dos lados de la escrita. En los dos textos, vale el esfuerzo de atualización de cuestiones relevantes para la teoría de la literatura – autoría, verosimilitud, espacio, normalidad social y heroísmo – discutidas bajo un enfoque evolutivo desde la matéria teórica más consagrada hasta abordajes posmodernas e contemporáneas.

A pesquisa intitulada Acumular tesouros: um olhar sobre os cadernos de desenho analisa um conjunto de cadernos de desenho, elaborados por mim, entre 2006 e 2015. O objetivo desse estudo é investigar de que modo a utilização frequente dos cadernos de desenho constitui uma poética e de que forma os cadernos são abordados na história da arte. A metodologia, de ordem qualitativa, possui por principal ação a continuidade da produção prática, assim como as relações estabelecidas entre os meus cadernos e os de outros artistas. Neste estudo, evidencio o aspecto heterogêneo dos cadernos, já que estes comportam e agregam grande quantidade de elementos gráficos, além dos desenhos, tais como colagens e escritos. É explorada a hipótese de que os cadernos não são apenas instrumentos para obras futuras; mas que são, principalmente, veículos que possibilitam experimentações artísticas das mais variadas naturezas. São abordados os conceitos de hupomnêmata a partir de Michel Foucault (2004; 2010; 2011); colagem por Antoine Compagnon (1996); e desenho a partir de John Berger (2010). / The present research entitled Accumulating treasures: a look upon sketchbooks analyzes a set of sketchbooks, created by myself between 2006 and 2015. The main objective of this research is to investigate in what way the frequent use of sketchbooks constitutes a poetics and how sketchbooks are addressed in Art History and in contemporary artistic production. The methodology – which follows a qualitative approach – has as main procedure the continuity of practical production as well as the establishment of relations among my sketchbooks and other artists’. I emphasize, in this study, the heterogeneous aspect of the sketchbooks, considering that they contain and aggregate a considerable amount of graphic elements besides the drawings, as well as collages and writings. The hypothesis explored is that the sketchbooks are not just an instrument to future works, but they are mainly means that allow artistic experiments of several kinds to be carried out. The concepts of hupomnêmata by Michel Foucault (2004; 2010; 2011); and collages by Antoine Compagnon (1996) are addressed along with the concept of drawing according to John Berger (2010).

Este trabalho poderia se chamar As sensações do avulso. Nele cabe a hipótese de um novo herói, talvez o único possível na contemporaneidade, aquele que foge para escrever sua recusa a um mundo artificial que se impõe como normalidade. Diferentemente do herói épico, do burguês e do moderno, o herói contemporâneo talvez busque manter sua natureza intacta pela via do isolamento. A “avulsão” é, nesse sentido, o tema dos dois trabalhos aqui apresentados – o romance inédito Terra avulsa e o conjunto de reflexões denominado Algumas teses, confrontando os dois lados da escrita. Em ambos os textos, vale o esforço de atualização de questões pertinentes à teoria da literatura – autoria, verossimilhança, espaço, normalidade social e heroísmo – discutidos sob um enfoque evolutivo desde a matéria teórica mais consagrada até abordagens pós-modernas e contemporâneas. / Este trabajo podría llamarse Las sensaciones del aislamiento. Ahí se encuentra la posibilidad de un nuevo héroe, quizás el único possible en la contemporaneidad, aquel que huye para escrivir su recusación a un mundo artificial que se impone como se fuera normal. A diferencia del héroe épico, del burgués e del moderno, el héroe de la contemporaneidad puede tratar de mantener intacta su naturaleza por medio del aislamiento. En este sentido, es el aislamiento el tema de los dos estudios aquí presentados – la novela inédita “Terra avulsa” y la mezcla de reflexiones llamada Algunas tesis, confrontando los dos lados de la escrita. En los dos textos, vale el esfuerzo de atualización de cuestiones relevantes para la teoría de la literatura – autoría, verosimilitud, espacio, normalidad social y heroísmo – discutidas bajo un enfoque evolutivo desde la matéria teórica más consagrada hasta abordajes posmodernas e contemporáneas.

[pt] A proposta deste trabalho foi discutir as ocorrências da preposição por com valor final em textos portugueses dos séculos XIII ao XX, observando as ocasiões que fizeram com que ela fosse gradativamente substituída por outra preposição: para. Vê-se que, em textos mais antigos, a ocorrência de por com valor final prevalecia e, nos mais recentes, predomina para.O emprego de por final tornou-se estilístico. Pretendeu-se, neste trabalho, arrolar os diferentes valores das preposições em estudo, exemplificando com autores brasileiros do século XIX, como Machado de Assis, José de Alencar e Lima Barreto, e do século XX, como Jorge Amado e José Lins do Rego. A acepção de finalidade em por não foi encontrada em autores do século XX. Ela foi levantada para ilustrar o desaparecimento contínuo deste uso ao longo dos anos. O trabalho tem cunho histórico. Segue um enfoque funcionalista e, na pesquisa dos dados, apoia-se na sociolinguística variacional, nos moldes de Labov, tal como foi divulgada entre nós por Tarallo (1986 e 1990). / [en] The aim of this work is to discuss the occurrence of the preposition por meaning purpose in texts in Portuguese language from XIII to XX centuries, observing the ocasions that this preposition have been gradually replaced by another one: the preposition para. It’s noticeable that, in older texts, occurrences of preposition por meaning purpose are majority, whereas, in most recent texts, preposition para occurs more frequently. The use of preposition por meaning purpose became only a matter of style. We intended to understand the different meanings of the prepositions we’re analyzing, through illustrations from Brazilian authors from the XIX century, Machado de Assis, José de Alencar and Lima Barreto; and from the XX century, Jorge Amado and José Lins do Rego. The particular meaning of purpose in preposition por has not been found in any author from the XX century. We intended to demonstrate the process of continuous disappearance of proposition por meaning purpose throughout the XX century. This work follows a historical approach. It adopts a functionalist perspective, and the collecting of data is based on Labov’s variationist sociolinguistics, as introduced in Brazil by Tarallo (1986 e 1990).

Este trabalho resultou do processo de reflexão sobre o fazer artístico, vinculado à prática da criação na moda, bem como sobre um modo diferente de utilizar os diversos revestimentos do corpo humano.