Ce texte d'accompagnement pose une réflexion sur mon projet de recherche création en arts visuels portant sur le diptyque en peinture et sur sa relation avec ma pratique artistique. Mon projet de maîtrise est constitué de quatorze peintures qui m'ont permis d'établir des confrontations, des formes de duels ou d'échos entre mes œuvres. J'ai observé mes diptyques et j'ai posé une réflexion sur mon processus de création et sur l'origine de chaque oeuvre. De plus, j'ai réfléchi sur le continuum de cette série et étudié l'impact du diptyque dans ma production artistique. Cette recherche vise à accroître mes connaissances sur ma pratique en arts visuels tout en m'aidant à mieux comprendre ma vie de jeune femme artiste dans la vingtaine. / This accompanying text describes an art-based research project that consists of my study of the diptych in painting and its relation to my art. I created fourteen paintings and was able to construct confrontations, forms of duels and echoes, and paintings that compliment each other. I examined my diptychs while reflecting on my creative process and the origin of each painting. Also, I reflect on the continuum of my series, as well as the impact of the diptych on my paintings. The goal of this research was to gain understanding on the continuum of my art practice while shedding light on my life as a young woman artist in her twenties.

Le but de cette recherche consiste à saisir le sens que revêt l'expérience du chaos connue dans le vécu de la création artistique. Dans cette étude, l'expérience du chaos renvoie au moment de doute, de désordre et de remise en question qui survient au fil de la création et correspond, pour la personne qui y prend part, à l'expérience du non-formulé. Pour mener à terme notre recherche, nous avons travaillé en étroite collaboration avec trois artistes professionnels pendant plusieurs mois, et utilisé, en termes de méthodologie, une approche phénoménologique. Le procédé d'analyse que nous avons appliqué repose sur un mode d'explicitation de la structure de l'expérience qui se trouve implicitement dans les données descriptives recueillies. Les résultats de notre analyse dévoilent la structure typique de l'expérience du chaos qui, dans ce contexte, désigne la signification se dégageant de l'expérience du chaos de chacun des artistes co-chercheurs. Cette recherche nous a permis d'observer que le travail d'exploration de l'expérience du chaos a produit, chez les artistes co-chercheurs, un retentissement sur la conscience qu'ils ont de leur démarche créatrice et de l'ensemble de leur vécu. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Ce texte accompagne l'exposition intitulée Le Dimanche des objets, laquelle consiste en la présentation d'assemblages d'objets décoratifs domestiques dans un local commercial. Ce document constitue une réflexion sur mon travail artistique par l'étude de cette production. J'aborde la pratique du magasinage comme une forme de flânerie qui permet de se faire spectateur de la réalité matérielle. Cette pratique est à l'origine d'une collection d'objets Kitsch noirs et lustrés, principalement de céramique, que j'ai utilisés pour réaliser des assemblages. Mes oeuvres questionnent les objets de la vie quotidienne en tant que matière et remettent ainsi en cause notre perception de ces derniers. L'importance accordée à l'objet dans ma pratique sonde les frontières entre l'art et le design. Cette problématique, conjointe à des considérations sur le décoratif et sur le lieu de réception de l'oeuvre, embrouille notre appréhension des objets de ma création.

Ce mémoire décrit la création de six univers selon les possibilités de retrouver des similarités dans le microcosme comme le macrocosme. Ces assemblages se veulent trompeurs, c'est-à-dire que mes visuels suggèrent un sujet, mais ils ne représentent pas toujours ce que c'est en réalité. Je souhaite créer des mondes imaginaires. Dans chacune de ces fresques, il y a des tableaux, mais il est difficile de discerner les oeuvres peintes de celles qui sont imprimées.

Loin des Yeux Près du Corps est un projet d’installation sonore qui s’intéresse tout d’abord à la notion de décalage entre ma perception et ce que les écrits stipulent au sujet des impacts sur la santé de la pollution atmosphérique. Cette notion de décalage est présente dans plusieurs aspects du texte qui mettent en relation des éléments artistiques et théoriques, notamment en parlant de la différence entre traduction et transduction, du rapport entre l’humain et la machine et de la rencontre de tous ces éléments. L’installation en question prend forme à partir d’instruments de musiques réels ayant été modifiés afin de répondre à la mesure de niveaux de polluants. Quelques explorations « parenthèse » ont également contribué à faire avancer la réflexion autour du projet principal. / Loin des Yeux Près du Corps is an art installation project about the notion of gap between my personal perception of air pollution and what the science says about it. This notion is declined in many ways in this research, putting in relation artistic and theoretical elements, exploring the differences between translation and transduction, the relations between humans and machines and the connexions between all those elements. This installation is made from "real" musical instruments that have been modified to react to the air pollution levels. Some “parallel” explorations are also documented here, having contributed to nurture the main research.

Vivre, c'est aussi raconter sa vie. Le langage devient une trace de l'évolution qu'il nomme et transforme. Le corps humain, prisonnier d'une apparence qui en établit les frontières physiques, est le lieu de passage d'une multitude d'impulsions qui le modifient. La volonté y répond en découvrant le rôle qui lui convient. La mascarade qui se déploie est un défilé de prêtresses intimes. Ces dames sont la vie, les vies qui m'habitent. Elles se nomment Vyes. Déesses troublantes d'une mythologie individuelle qui s'incarne dans les fantasmes et les inquiétudes. Elles sont légion et uniques à la fois car elles deviennent autres quand leur chair se moule à l'empreinte de ce qui me tourmente. Une étrange beauté émane de leur disgrâce parfois presque obscène et qui pourtant me rassure. Car ma stratégie pour dompter l'angoisse est de l'apprivoiser et de me muer en elle pour la pousser jusqu'à ses ultimes retranchements. Je prends donc l'apparence de mes fantasmes et de mes angoisses dans le but d'extérioriser le monde qui m'habite. L'identité de mes vies se module en fonction des divergences crées entre la perception de mon individualité et ce que j'en projette.

Je travaille une imagerie parodiant le portrait documentaire, soutenue par une plastique inspirée tant par des images de mode que par la peinture. Dans mes travaux, au centre de l'image, se tient toujours un personnage, un homme agissant et opérant. Il ne se présente pas comme différent de quelqu'un aperçu au hasard dans la vie courante. Il en est une version mise en scène. Il me ressemble, mais il n'est pas moi. Il séduit en premier lieu et incite le spectateur à visiter l'image, à le regarder et à découvrir son histoire. Ma photographie vise la curiosité avant la pensée dans une esthétique de l'ambiguïté. Il s'agit d'une dramatisation visuelle qui met en jeu une vision à la fois personnelle et parodique de la condition masculine. Mes images ainsi obtenues veulent examiner les concepts de quotidienneté, de virilité, de séduction, de violence, de souffrance, de détresse, d'une certaine condition sociale et de certains clichés machistes. Cela dit, mon propos n'est pas guidé par des présupposés idéologiques et sociologiques, visant à installer la masculinité en contre-perspective des avancées féministes. Au contraire, mon souci est d'explorer la complexité de ce sujet, tant sur les plans personnel que général, par l'intermédiaire de la photographie numérique.

Cette maîtrise de recherche-création en arts médiatiques explore les traces corporelles, le corps en action qui laisse une empreinte à l'aide des technologies de capture de mouvement et de génération d'images vidéos numériques interactives. Cette exploration s'articule autour de la proposition suivante : mettre au point un personnage virtuel, une sorte d'entité numérique qui viserait à évoquer une émotion et faire en sorte que l'action d'un performeur puisse être la source des transformations du personnage virtuel et ainsi créer une oeuvre multimédia. Nous présentons successivement le contexte de création et l'univers technologique, le dispositif ainsi que les instruments et finalement nous analysons le processus de création. Ce dernier pris la forme de séances d'explorations où les mouvements de quatre performeurs influençaient en temps réel les images vidéos projetées derrière eux. Ce travail d'exploration mena ultimement à la création de l'œuvre L'invisible vue, la numérisation de la mort.

Ce texte d'accompagnement traite de mon processus de création pendant mes années de recherche à la maîtrise en arts visuels à l'Université Laval. J'y aborde la question de l'identité culturelle qui est intimement liée, dans ma pratique, à celles de l'autoportrait et de la narration. Ce texte témoigne de l'évolution de ces questions. En arrivant à la maîtrise, mon processus de création a rapidement été bousculé et a subi de nombreux bouleversements qui ont eu un impact déterminant et ont amené des changements importants dans ma pratique. J'aborde à travers une écriture intime le long processus duquel j'émerge et pendant lequel ma pratique a grandi et s'est enrichie.

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