O presente trabalho tem como objeto a investigação da operação de reconstrução da história da arte e arquitetura no Brasil, por meio do trabalho crítico e historiográfico de Flávio Lichtenfels Motta na década de 1950. Partindo da operação de tradicionalização do presente, tal como formulada por Mário de Andrade (1893-1945) ainda na década de 1920, iremos analisar os textos 400 anos de pré-história das artes (1954), São Paulo e o art nouveau (1953), Contribuição ao estudo do art nouveau no Brasil (1957) e Introduzione al Brasile (1960) apontando como neles se delineia a revisão histórico-crítica proposta por Motta e quais os seus fundamentos. A leitura de Motta diferenciando-se do que nas últimas décadas tem-se chamado de trama dominante da historiografia da arquitetura moderna brasileira, chave interpretativa que constrói uma ligação indissolúvel e naturalizada entre o barroco-colonial e as primeiras manifestações do moderno tem como ponto de partida as insuficiências e limitações do desenvolvimento cultural brasileiro. Chamando a atenção para novos períodos históricos (como a Primeira República) e regiões do país (São Paulo, por exemplo), o autor irá de certa forma atualizar as preocupações de Mário de Andrade, em relação ao significado da tradição e a importância da produção coletiva e sistemática, e em relação às ligações entre arte, trabalho, técnica e indústria. Refletirá criticamente sobre o movimento moderno brasileiro, com a identificação de diferentes tendências e a busca de novos fundamentos para a produção arquitetônica, assim como uma valorização pioneira da obra de Vilanova Artigas. O estudo da revisão histórico-crítica, assim, traz à tona um elo importante da história intelectual de São Paulo, contribuindo para que, hoje, possamos caminhar em direção a um entendimento mais problematizado da arquitetura moderna brasileira, em suas disjuntivas, contradições e possibilidades. / The present work intends to investigate the activity of reconstruction of the history of art and architecture in Brazil, by means of Flávio Lichtenfels Mottas critical and historiographical work in the years of 1950. Beginning with the operation of traditionalization of the present, as conceived by Mário de Andrade (1893-1945) in the 1920s, we will analyze the articles 400 anos de pré-história das artes (1954), São Paulo e o art nouveau (1953), Contribuição ao estudo do art nouveau no Brasil (1957) e Introduzione al Brasile (1960) indicating how in such texts the historical-critical revision proposed by Motta is laid out and what are its fundamentals. Mottas critical perspective differentiating itself from what in recent decades has been called the dominating trend in historiography of brazilian modern architecture, which builds an indissociable and naturalized connection between colonial baroque and the initial manifestations of the modern has as a starting point the shortcomings and limitations of brazilian cultural development. Bringing focus to new historical periods (as the First Republic) and regions of the country (São Paulo, for instance), the author will update Mario de Andrades concerns, in terms of the meaning of tradition and the importance of systematical and collective production, and in terms of the connections between art, work, technique and industry. In an effort of critical reflection regarding Brazils modern movement, the author will identify diverse tendencies and search for new fundamentals for the production of architecture, and also establish a pioneering re-apprehension of the work of Vilanova Artigas. The study of historical-critical revision, in that way, brings to perspective an important link of São Paulos intellectual history, contributing to a more complex understanding of modern brazilian architecture, in its distinct components, contradictions and possibilities.

Submitted by Biblioteca de Arquitetura (bibarq@ufba.br) on 2016-08-19T18:31:53Z No. of bitstreams: 1 Tese Ariadne-Diagrama_PPG-AU_FAUFBA-2015.pdf: 7661361 bytes, checksum: d8438fded44f6e29f8fbcd7efb39992b (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa (ec@ufba.br) on 2016-09-01T13:23:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ariadne-Diagrama_PPG-AU_FAUFBA-2015.pdf: 7661361 bytes, checksum: d8438fded44f6e29f8fbcd7efb39992b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T13:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ariadne-Diagrama_PPG-AU_FAUFBA-2015.pdf: 7661361 bytes, checksum: d8438fded44f6e29f8fbcd7efb39992b (MD5) / Programa Institucional de Bolsas de Doutorado Sanduíche no Exterior – PDSE/ CAPES / Esta tese de doutorado pretende inserir a discussão do diagrama, enquanto dispositivo processual e virtual, atualizado no campo da teoria e da crítica da arquitetura e do urbanismo. Em um plano de imanência conceitual, esta pesquisa aponta possíveis conexões entre as relações de forças de um diagrama incorporal, explicitados pelos filósofos franceses Gilles Deleuze (máquina abstrata) e Michel Foucault (dispositivo de poder), na interface da arquitetura e da arte. A atualização discursiva do diagrama deleuziano enquanto procedimento (forças, vetores, intensidades) e conceito (incorporal, virtual, maquínico) busca privilegiar autores e enunciados que fazem crítica ao mundo da representação objetivável (macropolítica). A potência diagramática se configura como uma ferramenta instigante para pensar os processos de projetos contemporâneos, não apenas em seus aspectos formais, funcionais ou estruturais, mas sobretudo enquanto um dispositivo ético-estético emancipador (micropolítica da subjetivação – lugar da criatividade), capaz de constituir uma vigorosa resistência criativa frente aos aparelhos de captura – hegemônicos e consensuais. A ênfase que se persegue aqui é dar mais potência à questão da arquitetura como esquema, processo e motor de arranque, em detrimento de seu produto final. Não interessa apenas o espaço concreto, mas suspender representações e intensificar a diferença. Traços, esboços, linhas, contorno - a descoberta da processualidade através de diagramas transformou-se em uma rede aberta formada por matérias e funções que constituem mutações. Todo diagrama está em devir.

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2014-02-07T16:34:24Z No. of bitstreams: 1 LCruz-DFinal-2013.11.29.pdf: 13668728 bytes, checksum: 150ce0243220d8f5844c5a0a6aa9e7e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Eleonora Guimaraes (esilva@ufba.br) on 2014-07-08T14:52:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LCruz-DFinal-2013.11.29.pdf: 13668728 bytes, checksum: 150ce0243220d8f5844c5a0a6aa9e7e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-08T14:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCruz-DFinal-2013.11.29.pdf: 13668728 bytes, checksum: 150ce0243220d8f5844c5a0a6aa9e7e2 (MD5) / CAPES / Nesta dissertação são analisadas as complexas relações entre utopia e pragmatismo no desenvolvimento de cinco propostas de Habitação de Interesse Social no Brasil, realizadas ou em andamento entre 1992 e a presente data. Interessa à pesquisa desdobrar como estes dois conceitos atuam no desenvolvimento do projeto de arquitetura e da cidade, escolhendo, como recorte empírico de estudo, os seguintes casos: COPROMO (Osasco-SP, 1992; 1996-99); Projeto “Tá Rebocado” no Candeal Pequeno (Salvador-BA, 1998-2004); Sussuarana III e Baixa da Paz (Salvador-BA, 2009-); Mutirão Tânia Maria / Vila Monte Sion (Suzano-SP, 2010-) e Vila Nova Esperança / Rocinha (Salvador-BA, 2007-). No primeiro capítulo da dissertação faz-se um levantamento de debates realizados a partir dos anos 1960-70, dentro de um domínio mais teórico, sobre as (im)possibilidades apresentadas para a arquitetura a partir de um reconhecimento de crise na arquitetura moderna. No segundo capítulo faz-se uma aproximação maior entre as formulações utópicas e a arquitetura, destacando-se casos exemplares onde a habitação teve um papel fundamental em sua elaboração, ao final do qual se destacam três “dilemas” para as obras de habitação social: dilemas da tipologia, da autoria, e da forma urbana. No terceiro e último capítulo são apresentados os cinco estudos de caso, junto às suas respectivas análises. A compreensão das obras permite entender, de forma mais direta, como as pulsões de utopia e pragmatismo estão presentes na concepção e na realização da arquitetura. Considerando-se as fortes restrições a que estão submetidas estas propostas, as propostas de habitação de interesse social elucidam os enfrentamentos a que está submetida toda produção de arquitetura e urbanismo, e permitem discutir de forma mais clara como é possível propor espaços outros onde se descortinem novas relações entre arquitetura e o conjunto da sociedade.

O presente trabalho tem como objeto a investigação da operação de reconstrução da história da arte e arquitetura no Brasil, por meio do trabalho crítico e historiográfico de Flávio Lichtenfels Motta na década de 1950. Partindo da operação de tradicionalização do presente, tal como formulada por Mário de Andrade (1893-1945) ainda na década de 1920, iremos analisar os textos 400 anos de pré-história das artes (1954), São Paulo e o art nouveau (1953), Contribuição ao estudo do art nouveau no Brasil (1957) e Introduzione al Brasile (1960) apontando como neles se delineia a revisão histórico-crítica proposta por Motta e quais os seus fundamentos. A leitura de Motta diferenciando-se do que nas últimas décadas tem-se chamado de trama dominante da historiografia da arquitetura moderna brasileira, chave interpretativa que constrói uma ligação indissolúvel e naturalizada entre o barroco-colonial e as primeiras manifestações do moderno tem como ponto de partida as insuficiências e limitações do desenvolvimento cultural brasileiro. Chamando a atenção para novos períodos históricos (como a Primeira República) e regiões do país (São Paulo, por exemplo), o autor irá de certa forma atualizar as preocupações de Mário de Andrade, em relação ao significado da tradição e a importância da produção coletiva e sistemática, e em relação às ligações entre arte, trabalho, técnica e indústria. Refletirá criticamente sobre o movimento moderno brasileiro, com a identificação de diferentes tendências e a busca de novos fundamentos para a produção arquitetônica, assim como uma valorização pioneira da obra de Vilanova Artigas. O estudo da revisão histórico-crítica, assim, traz à tona um elo importante da história intelectual de São Paulo, contribuindo para que, hoje, possamos caminhar em direção a um entendimento mais problematizado da arquitetura moderna brasileira, em suas disjuntivas, contradições e possibilidades. / The present work intends to investigate the activity of reconstruction of the history of art and architecture in Brazil, by means of Flávio Lichtenfels Mottas critical and historiographical work in the years of 1950. Beginning with the operation of traditionalization of the present, as conceived by Mário de Andrade (1893-1945) in the 1920s, we will analyze the articles 400 anos de pré-história das artes (1954), São Paulo e o art nouveau (1953), Contribuição ao estudo do art nouveau no Brasil (1957) e Introduzione al Brasile (1960) indicating how in such texts the historical-critical revision proposed by Motta is laid out and what are its fundamentals. Mottas critical perspective differentiating itself from what in recent decades has been called the dominating trend in historiography of brazilian modern architecture, which builds an indissociable and naturalized connection between colonial baroque and the initial manifestations of the modern has as a starting point the shortcomings and limitations of brazilian cultural development. Bringing focus to new historical periods (as the First Republic) and regions of the country (São Paulo, for instance), the author will update Mario de Andrades concerns, in terms of the meaning of tradition and the importance of systematical and collective production, and in terms of the connections between art, work, technique and industry. In an effort of critical reflection regarding Brazils modern movement, the author will identify diverse tendencies and search for new fundamentals for the production of architecture, and also establish a pioneering re-apprehension of the work of Vilanova Artigas. The study of historical-critical revision, in that way, brings to perspective an important link of São Paulos intellectual history, contributing to a more complex understanding of modern brazilian architecture, in its distinct components, contradictions and possibilities.

No ano de 1945 o filósofo francês Jean-Paul Sartre fez uma viagem aos Estados Unidos da América, a convite do governo americano e dois textos foram escritos sobre esta viagem, Villes dAmérique e New York, ville coloniale. Estes dois textos, os quais podem ser compreendidos desde o termo ou categoria de literatura de viagem, foram escritos para jornais franceses e posteriormente republicados em livro (a coletânea Situations III, de 1949), e são os únicos escritos de Sartre a tratar, de maneira direta e exclusiva, o tema da arquitetura e do urbano. Assim, estes textos são importantes na medida em que revelam a mais desconhecida faceta do filósofo francês: aquela do analista do urbano e do crítico de arquitetura. Além disto, os textos revelam o olhar de um estrangeiro em tudo fascinado com o Novo Mundo: o sistema construtivo dos arranha-céus, a ausência de ornamentos de certos prédios, a imagem das cidades, percebidas como frágeis e provisórias, construídas rapidamente para durar alguns poucos anos. / In 1945 the French philosopher Jean-Paul Sartre made a trip to the United States of America, by the invitation of the U.S. government. He wrote two texts about this trip, Villes d\'Amérique and New York, ville coloniale. These two texts, which can be understood from the term or category of \"travel literature\" were written for Frenchs newspapers and then reprinted in book (Situations III, 1949), and are the unique Sartres writings directly and exclusively related to the theme architecture and urban. Thus, these texts are important because they shows the most unknown aspect of the French philosopher: the urban analyst and critic of architecture. Moreover, they reveal the foreigners point of view at all fascinated with the New World: the constructive system of skyscrapers, the absence of certain buildings ornaments of, the image of cities, perceived as \"weak\" and \"provisional\" quickly built to last a few years.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo desenvolvido nesta Tese de Doutorado trata da análise crítica da estética dos conceitos: forma, tectônica, funcionalidade, semiótica e afetuosidade, no âmbito da arquitetura, no programa de museus de arte contemporânea e centros culturais. Os museus de arte contemporânea e centros culturais, estudos de caso, selecionados para nossa Tese de Doutorado foram inaugurados na década de 1990. Como segue: Centro Cultural Jean-Marie Tijibaou (Nova Caledônia, França), de Renzo Piano; Museu de Arte Contemporânea de Naoshima (Japão), de Tadao Ando; Museu Guggenheim Bilbao (Espanha), de Frank O. Gehry; Museu de Arte Contemporânea Fundação Serralves (Portugal), de Álvaro Siza Vieira; Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil), de Oscar Niemeyer; Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Espanha), de Richard Meier; Museu de Arte Contemporânea Carré d'Art de Nimes (França), de Norman Foster; Museu de Arte Contemporânea de Lyon (França), de Renzo Piano; Centro Cultural Consonni (Espanha), ausência de um arquiteto autor do projeto. Tanto os estudos de caso como os arquitetos, autores dos projetos, são considerados de destaque no panorama da arquitetura internacional erudita contemporânea. Os teóricos que forneceram a fundamentação conceitual deste estudo multidisciplinar são, em primeiro lugar, o Professor Catedrático Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinaridade) além da Professora Catedrática Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Ócio Estético) e ainda, os também importantes, Manuel Cuenca Cabeza (Ócio Humanista), Charles Jencks e Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Crítica de Arquitetura), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen e Roberto Segre (Museus de Arte Contemporânea). / The study developed in this Thesis Doctoral presents a critical and aesthetics analysis of the concepts: form, tectonic, functionality, semiotic and affectivity, in view the rchitecture, in the contemporary art museums and cultural centers program. The contemporany art museums and cultural centers, case's studies, selected for our Thesis Doctoral were opened during the years ninety, as follows: Jean-Marie Tijibaou's Cultural Center (New Caledony, France), of Renzo Piano; Naoshima's Contemporary Art Museum (Japan), of Tadao Ando; Bilbao's Museum Guggenheim (Spain), of Frank O. Gehry; Foundation Serralves' Contemporary Art Museum (Portugal), of Álvaro Siza Vieira; Niterói's Contemporary Art Museum (Brazil), of Oscar Niemeyer; Barcelona's Fundació Museu d'Art Contemporani (Spain), of Richard Meier; Nimes' Contemporary Art Museum Carré d'Art (France), of Norman Foster; Lyon's Contemporary Art Museum (France), of Renzo Piano; Consonni's Cultural Center (Spain), absent an architect author of project. The case's studies as well as the architects, authors of the projects, are outstanding in the international theoretical panorama of contemporary architecture. The theorists who have offered the fundamental conceptual for this multidisciplinary study are mainly the Full Professor Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinarity), the Full Professor Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Aesthetics Leisure) and also the equally important Manuel Cuenca Cabeza (Humanist Leasure), Charles Jencks and Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Critical Architecture), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen and Roberto Segre (Contemporary Art Museums).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo desenvolvido nesta Tese de Doutorado trata da análise crítica da estética dos conceitos: forma, tectônica, funcionalidade, semiótica e afetuosidade, no âmbito da arquitetura, no programa de museus de arte contemporânea e centros culturais. Os museus de arte contemporânea e centros culturais, estudos de caso, selecionados para nossa Tese de Doutorado foram inaugurados na década de 1990. Como segue: Centro Cultural Jean-Marie Tijibaou (Nova Caledônia, França), de Renzo Piano; Museu de Arte Contemporânea de Naoshima (Japão), de Tadao Ando; Museu Guggenheim Bilbao (Espanha), de Frank O. Gehry; Museu de Arte Contemporânea Fundação Serralves (Portugal), de Álvaro Siza Vieira; Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil), de Oscar Niemeyer; Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Espanha), de Richard Meier; Museu de Arte Contemporânea Carré d'Art de Nimes (França), de Norman Foster; Museu de Arte Contemporânea de Lyon (França), de Renzo Piano; Centro Cultural Consonni (Espanha), ausência de um arquiteto autor do projeto. Tanto os estudos de caso como os arquitetos, autores dos projetos, são considerados de destaque no panorama da arquitetura internacional erudita contemporânea. Os teóricos que forneceram a fundamentação conceitual deste estudo multidisciplinar são, em primeiro lugar, o Professor Catedrático Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinaridade) além da Professora Catedrática Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Ócio Estético) e ainda, os também importantes, Manuel Cuenca Cabeza (Ócio Humanista), Charles Jencks e Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Crítica de Arquitetura), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen e Roberto Segre (Museus de Arte Contemporânea). / The study developed in this Thesis Doctoral presents a critical and aesthetics analysis of the concepts: form, tectonic, functionality, semiotic and affectivity, in view the rchitecture, in the contemporary art museums and cultural centers program. The contemporany art museums and cultural centers, case's studies, selected for our Thesis Doctoral were opened during the years ninety, as follows: Jean-Marie Tijibaou's Cultural Center (New Caledony, France), of Renzo Piano; Naoshima's Contemporary Art Museum (Japan), of Tadao Ando; Bilbao's Museum Guggenheim (Spain), of Frank O. Gehry; Foundation Serralves' Contemporary Art Museum (Portugal), of Álvaro Siza Vieira; Niterói's Contemporary Art Museum (Brazil), of Oscar Niemeyer; Barcelona's Fundació Museu d'Art Contemporani (Spain), of Richard Meier; Nimes' Contemporary Art Museum Carré d'Art (France), of Norman Foster; Lyon's Contemporary Art Museum (France), of Renzo Piano; Consonni's Cultural Center (Spain), absent an architect author of project. The case's studies as well as the architects, authors of the projects, are outstanding in the international theoretical panorama of contemporary architecture. The theorists who have offered the fundamental conceptual for this multidisciplinary study are mainly the Full Professor Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinarity), the Full Professor Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Aesthetics Leisure) and also the equally important Manuel Cuenca Cabeza (Humanist Leasure), Charles Jencks and Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Critical Architecture), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen and Roberto Segre (Contemporary Art Museums).

No ano de 1945 o filósofo francês Jean-Paul Sartre fez uma viagem aos Estados Unidos da América, a convite do governo americano e dois textos foram escritos sobre esta viagem, Villes dAmérique e New York, ville coloniale. Estes dois textos, os quais podem ser compreendidos desde o termo ou categoria de literatura de viagem, foram escritos para jornais franceses e posteriormente republicados em livro (a coletânea Situations III, de 1949), e são os únicos escritos de Sartre a tratar, de maneira direta e exclusiva, o tema da arquitetura e do urbano. Assim, estes textos são importantes na medida em que revelam a mais desconhecida faceta do filósofo francês: aquela do analista do urbano e do crítico de arquitetura. Além disto, os textos revelam o olhar de um estrangeiro em tudo fascinado com o Novo Mundo: o sistema construtivo dos arranha-céus, a ausência de ornamentos de certos prédios, a imagem das cidades, percebidas como frágeis e provisórias, construídas rapidamente para durar alguns poucos anos. / In 1945 the French philosopher Jean-Paul Sartre made a trip to the United States of America, by the invitation of the U.S. government. He wrote two texts about this trip, Villes d\'Amérique and New York, ville coloniale. These two texts, which can be understood from the term or category of \"travel literature\" were written for Frenchs newspapers and then reprinted in book (Situations III, 1949), and are the unique Sartres writings directly and exclusively related to the theme architecture and urban. Thus, these texts are important because they shows the most unknown aspect of the French philosopher: the urban analyst and critic of architecture. Moreover, they reveal the foreigners point of view at all fascinated with the New World: the constructive system of skyscrapers, the absence of certain buildings ornaments of, the image of cities, perceived as \"weak\" and \"provisional\" quickly built to last a few years.

Através de uma percepção interdisciplinar, a pesquisa apresenta um quadro de contribuição para a teoria da arquitetura contemporânea que analisa relações entre conceitos, processos e representações. O trabalho investiga processos de projeto presentes na arquitetura contemporânea a partir da assimilação de três conceitos-chave: 1) diagrama, 2) dobra e 3) parâmetro; e as correspondentes traduções na arquitetura, através dos discursos e práticas de arquitetos. A pesquisa insere-se no âmbito da teoria e crítica do projeto de arquitetura e o recorte histórico está situado entre a década de 1970 até o momento, examinando as expressões projetuais e teorias de arquitetos como Peter Eisenman, Greg Lynn, Patrik Schumacher (Zaha Hadid and partners), entre outros. O problema da pesquisa é identificar de que modo o caráter conceitual experimentado pelos processos de projeto no primeiro período do recorte diagrama -, passou a intermediar uma base teórica paralela ao avanço do uso digital dobra e se modificou, no terceiro período, para enfatizar discursivamente os processos e a manipulação formal permitida pelas técnicas e tecnologias digitais avançadas parâmetro. Os objetivos são compreender os elementos dessa transição, traçar paralelismos e diferenças entre os processos, compreendendo que a história desses entrelaçamentos não é linear e cumulativa, mas atravessada por recorrências e reapropriações. Os autores foram escolhidos devido a sua produção teórica e inserção no debate internacional para os temas escolhidos, por compartilharem a absorção de teorias advindas do pós-estruturalismo de base filosófica - principalmente de Gilles Deleuze -, além de estabelecerem uma atividade projetual de caráter experimental, que permitiu à pesquisa a análise de diversos estudos de caso. / Through an interdisciplinary perception, the research presents a contribution framework for the theory of contemporary architecture that examines some relations between concepts, processes and representations. The work investigates design processes present in contemporary architecture from the assimilation of three key concepts: 1) diagram 2) fold and 3) parameter; and corresponding translations in architecture through the discourses and practices of architects. The research falls within the sphere of the theory and criticism of architecture design and the historical period is set between the 1970s up to now, examining the projective expressions and theories of architects such as Peter Eisenman, Greg Lynn, Patrik Schumacher (Zaha Hadid and partners), among others. The problem of research is to identify how the conceptual nature experienced by design processes in the first period of study - diagram - began to intermediate a parallel theoretical basis for the advancement of digital use - fold - and changed in a third period to emphasize discursively processes and formal manipulation allowed by the technical and advanced digital technologies - parameter. The objectives are understand the elements of this transition, draw parallels and differences between the processes, understanding that the history of these entanglements is not linear and cumulative, but crossed by recurrences and reappropriations. The authors were chosen due to their theoretical production and insertion in the international debate on the topics chosen, for sharing the assimilation of theories stemming from the philosophical basis of post-structuralism - especially from Gilles Deleuze - as well as established a design activity of experimental features, which allowed the analysis of several case studies.

O crítico Roberto Schwarz, pensador da cultura, assume o ângulo estético como primazia para a interpretação da sociedade brasileira. Sua obra perpassa diversos âmbitos da produção cultural, mobilizando a relação entre análise formal e crítica social. Assumindo a importância da sua trajetória intelectual, esta dissertação dá ênfase à sua contribuição em relação ao debate sobre Arquitetura. À luz desta questão apresenta-se um percurso sobre seus ensaios, buscando-se elucidar suas análises, referências e pressupostos, assim como suas implicações para o significado da crítica de arquitetura diante dos impasses históricos por esta enfrentados no presente. / The critic Roberto Schwarz, thinker of culture, assumes the aesthetic perspective as a primacy for an interpretation of the Brazilian society. His essayistic production overviews a diversity of cultural productions, putting in motion the connection between formal analysis and social critics. Taking on the importance of his intellectual trajectory, this dissertation emphasizes his contributions about Architecture discussion. Considering this question, this work shows a way among his essays, seeking to elucidate his analysis, references, premisses and also their implications for the meaning of the Architecture criticism, forward the historical dilemmas that it presently faces.