Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pavan_BeatrizCarneiro_D.pdf: 10044075 bytes, checksum: 5d5a48f2f07aaa9db8e8cfcb24373bfc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho mostra como características vindas do discurso oratório francês do século XVIII encontram equivalência na obra para cravo de François Couperin, contida nos Quatre Livres de Pièces de Clavecin. Consolidando a ideia de que a busca por conformidade entre língua falada e música esteve presente durante o período musical barroco, entende-se que características comuns a estas duas formas de expressão encontram similitudes. Desta maneira, para embasar esta tese foram estudadas fontes do século XVIII que versam sobre língua francesa e suas características oratórias com a intenção de mostrar aspectos relevantes do discurso oratório francês dos anos Setecentos que pudessem ser comparados à escrita musical de Couperin. Como base teórica foi utilizada a obra The Harmonic Orator (2001) de Patrícia Ranum, que trata do fraseado e retórica em Árias Barrocas francesas. A partir de pesquisa histórica da Europa ocidental, centrada na França e da atuação da família Couperin na Igreja Saint-Gervais e no Palácio de Versailles, verificaram-se aspectos relevantes formadores do estilo de composição e interpretação cravísticos. Assim, se reafirma a necessidade, vinda da prática de interpretação da música em instrumentos originais ou cópias, de se estudar as maneiras interpretativas para atender às características específicas de cada época e nação. Confirmando a estreita relação entre língua falada e expressão musical, tornou-se apropriado pesquisar as variações linguísticas que resultaram em várias formas de composição e interpretação. Confirma-se portanto, que a música para cravo de Couperin exige do instrumentista conhecimento linguístico para adequada execução do discurso musical e qualquer atitude por parte de um intérprete que pretenda transmitir o pensamento ou emoção, com certa fidelidade, requer conhecimento das fontes do período, no intúito de se tornar claro o pensamento do compositor / Abstract: This paper shows how characteristics from the XVII century French oratory speech find their equivalence in François Couperin¿s work, contained in Quatre Livres de Pièces de Clavecin. Consolidating the idea that the search for conformity between the spoken language and music has been present during the baroque music period, it is understood that common characteristics to these two forms of expression find similarities in each other. This way, to make the base of this thesis, XVIII century sources about French language and its oratorical features were studied to show relevant aspects of the French oratorical speech of this century that could be compared to Couperin musical writing. As a theoretical base it was used "The Harmonic Orator" (2001) by Patricia Ranum, a work about the phrasing and rhetoric in French Baroque Arias. From historical researches of Western Europe centered in France and performance of Couperin family in the Saint-Gervais¿ Church and the Palace of Versailles, there were verified relevant aspects that formed harpsichordist composition and interpretation style. Thus, need reaffirmed, from the interpretation practice of music on original instruments or copies, to study the interpretative ways to meet the specific features of every age and nation. Confirming the close relation between spoken and musical expression, it became appropriate to research the linguistic variations that resulted in many forms of composition and interpretation. It is confirmed so, that Couperin¿s harpsichord music requires from the performer linguistic knowledge for proper execution of the musical discourse and any action by an interpreter wishing to transmit thought or emotion, with some fidelity, requires knowledge of the sources of the period, in order to clarify the thinking of the composer / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T11:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Patricia_D.pdf: 6570909 bytes, checksum: c3770189cc77bccf38252c20f45300eb (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento ¿ no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa ¿ traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou "cravos". Dialogando com o panorama de diversidade de práticas musicais, evidencia-se a presença sutil, mas significativa do cravo em manifestações musicais modernas da cultura pop, tais como Rock, Jovem Guarda e Tropicalismo, entre outras. O estudo também aborda repertórios da atualidade, escrito para o cravo em linguagem da música brasileira de fonte popular. Por meio de dois estudos de caso, apresenta leitura analítica de peças escritas para dueto instrumental com cravo dos compositores: José Eduardo Gramani (1944-1998), que escreveu quarenta e sete peças para "cravo e rabeca", e Ricardo Matsuda (n. 1965), que compôs doze peças para "cravo e viola caipira". Buscou-se o referencial da Teoria das Tópicas, como ferramenta analítica proposta a partir do material musical usado, obtendo-se a caracterização do discurso musical para compreensão da musicalidade brasileira. O enfoque analítico orienta não só os leitores a compreenderem os mecanismos estruturais e traços significativos de peças selecionadas, mas também promovem uma possível escuta informada e um diálogo com dois autores que deixam registros musicais criativos e expressivos para o cravo, em sons com tempero e atmosfera de brasilidade / Abstract: The present study proposes a differentiated look at the harpsichord which seeks beyond its identification, from the organological and repertoire¿s viewpoint, solely with a European "soft music" project. From a reconstruction of the instrument¿s historical course ¿ regarding its constructive, repertoire and practice aspects ¿ considerations are traced about the many aesthetical debates over its adoption and authenticity, referring to accuracy and legitimacy criteria of the harpsichord and its pliancy. In a second historical approach to the instrument¿s course, the study aims to reconstruct the trajectory of its Brazilian insertion highlighting São Paulo and Campinas, from references from the Colonial period, of the 1950¿s to 70¿s, until the formation of the first higher education course in harpsichord at the Universidade Estadual de Campinas (State University of Campinas). Over that course of events, intervened a variety of conceptions related to cultural manners and demands of musical tastes, with a much less restrictive reading of the uses of harpsichord, or "harpsichords", being conducted. Dialoguing with the diverse panorama of musical practices, the study evidences the subtle, but significant presence of the harpsichord in modern pop culture music manifestations, such as Rock, Jovem Guarda, Tropicalismo, among others. It also approaches current repertoire written for harpsichord in the language of Brazilian popular-sourced music. Through two instance studies, it presents analytical readings of compositions for instrumental duets with harpsichord from composers José Eduardo Gramani (1944-1998), who wrote forty seven works for harpsichord and Brazilian fiddle, and Ricardo Matsuda (b. 1965), who composed twelve works for harpsichord and Brazilian ten-stringed guitar. The Topic Theory¿s referential was sought as the proposed analytical tool for the musical material utilized, obtaining the characterization of the musical speech as to comprehend Brazilian musicality. Such foci of analysis guide not only the readers as to comprehend the structural mechanisms and significant features of selected works, but also does promote an informed listening and a dialogue with the two authors, which leave creative and expressive musical records for the harpsichord, in sounds with particular Brazilian temper and atmosphere / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zumpano_NiviaGasparini_D.pdf: 2081333 bytes, checksum: 2bd12f885adec4fb185459793cebd470 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão a respeito da expressividade cravística com ênfase em alguns parâmetros da execução. Para tanto, foram delimitados fatores associados à expressividade a partir da literatura especializada e, na etapa seguinte, realizou-se um estudo sobre sua influência na sonoridade do instrumento, procurando-se destacar questões relativas à possibilidade de dinâmica no cravo. Com o objetivo de verificar a maneira como a expressividade tem sido abordada no contexto de aprendizado cravístico e a forma como os estudantes manipulam os parâmetros analisados, realizou-se também uma pesquisa com alunos e ex-alunos de diversas Instituições de Ensino do país. Ao final, a análise dos resultados obtidos possibilitou a visualização da forma como os parâmetros podem influenciar acusticamente a sonoridade na execução, permitindo concluir que sua manipulação pelo intérprete amplia as possibilidades expressivas do instrumento / Abstract: In this thesis we offer a discussion about harpsichord's expressiveness with emphasis on some performance parameters. Thus, we defined some factors associated to the expressiveness from the specialized literature and in the next step we performed a study about its influence on harpsichord's sound, seeking to highlight the instrument dynamic possibilities. In order to check how the expressiveness has been addressed in the context of harpsichords' learning and how students manipulate the parameters, we also carried out a survey involving harpsichord students in different educational institutions. Finally, the results' analysis showed us how expressive parameters can influence acoustically the harpsichord sound, allowing conclude that performer's manipulation expands the instrument expressive possibilities / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morais_Guilhermede_M.pdf: 10305863 bytes, checksum: f040b4ce6fedf1308b3cddb414957ce3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente projeto tem como foco de trabalho um conjunto de modinhas encontradas no "Jornal de Modinhas com Acompanhamento de Cravo Pelos Milhores Autores" publicado por Domingos F. Milcent e P.A. Marchal, entre os anos 1792 e 1797 em Lisboa. A menção ao cravo no título da publicação leva-nos a uma reflexão sobre a utilização deste instrumento no acompanhamento das modinhas, que se caracteriza por uma linha de baixo, sem indicações para a mão direita, em um processo idêntico ao do baixo contínuo encontrado na música barroca. Neste projeto propomos a realização dos baixos de maneira a facilitar a execução das obras para os intérpretes que não dominam a arte de acompanhar improvisando sobre uma linha de baixo. A realização se dará a partir da análise destas características, com base em tratados de baixo contínuo, em especial aqueles escritos em Portugal no século XVIII. Será levada em consideração também a análise dos acompanhamentos previamente escritos para algumas modinhas nesta mesma coleção. / Abstract: This project focuses on a set of "modinhas" found in the " Jornal de Modinhas com Acompanhamento de Cravo Pelos Milhores Autores" published by Domingos Milcent and P.A. Marchal, between years 1792 and 1797 in Lisbon. The fact that the harpsichord is mentioned in the title of this publication leads us to think about the use of this instrument in the accompanyment of the "modinhas", which is characterized by a bass-line, with no indications for the right hand, in a process similar to that found in the thorough-bassaccompanyment in Baroque music. Our purpose to this project is the realization of the bassline to a choice of pieces, to facilitate the execution for interpreters not skilled in the art of improvising on a single bass-line. The realization of the basses will be the result of the analysis of the most important caracteristics, based on thorough-bass treatises, especially those published in Portugal in the eighteenth century. The analysis of previously written accompanyments for other "modinhas" found in this collection will also be considered. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música