Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pavan_BeatrizCarneiro_D.pdf: 10044075 bytes, checksum: 5d5a48f2f07aaa9db8e8cfcb24373bfc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho mostra como características vindas do discurso oratório francês do século XVIII encontram equivalência na obra para cravo de François Couperin, contida nos Quatre Livres de Pièces de Clavecin. Consolidando a ideia de que a busca por conformidade entre língua falada e música esteve presente durante o período musical barroco, entende-se que características comuns a estas duas formas de expressão encontram similitudes. Desta maneira, para embasar esta tese foram estudadas fontes do século XVIII que versam sobre língua francesa e suas características oratórias com a intenção de mostrar aspectos relevantes do discurso oratório francês dos anos Setecentos que pudessem ser comparados à escrita musical de Couperin. Como base teórica foi utilizada a obra The Harmonic Orator (2001) de Patrícia Ranum, que trata do fraseado e retórica em Árias Barrocas francesas. A partir de pesquisa histórica da Europa ocidental, centrada na França e da atuação da família Couperin na Igreja Saint-Gervais e no Palácio de Versailles, verificaram-se aspectos relevantes formadores do estilo de composição e interpretação cravísticos. Assim, se reafirma a necessidade, vinda da prática de interpretação da música em instrumentos originais ou cópias, de se estudar as maneiras interpretativas para atender às características específicas de cada época e nação. Confirmando a estreita relação entre língua falada e expressão musical, tornou-se apropriado pesquisar as variações linguísticas que resultaram em várias formas de composição e interpretação. Confirma-se portanto, que a música para cravo de Couperin exige do instrumentista conhecimento linguístico para adequada execução do discurso musical e qualquer atitude por parte de um intérprete que pretenda transmitir o pensamento ou emoção, com certa fidelidade, requer conhecimento das fontes do período, no intúito de se tornar claro o pensamento do compositor / Abstract: This paper shows how characteristics from the XVII century French oratory speech find their equivalence in François Couperin¿s work, contained in Quatre Livres de Pièces de Clavecin. Consolidating the idea that the search for conformity between the spoken language and music has been present during the baroque music period, it is understood that common characteristics to these two forms of expression find similarities in each other. This way, to make the base of this thesis, XVIII century sources about French language and its oratorical features were studied to show relevant aspects of the French oratorical speech of this century that could be compared to Couperin musical writing. As a theoretical base it was used "The Harmonic Orator" (2001) by Patricia Ranum, a work about the phrasing and rhetoric in French Baroque Arias. From historical researches of Western Europe centered in France and performance of Couperin family in the Saint-Gervais¿ Church and the Palace of Versailles, there were verified relevant aspects that formed harpsichordist composition and interpretation style. Thus, need reaffirmed, from the interpretation practice of music on original instruments or copies, to study the interpretative ways to meet the specific features of every age and nation. Confirming the close relation between spoken and musical expression, it became appropriate to research the linguistic variations that resulted in many forms of composition and interpretation. It is confirmed so, that Couperin¿s harpsichord music requires from the performer linguistic knowledge for proper execution of the musical discourse and any action by an interpreter wishing to transmit thought or emotion, with some fidelity, requires knowledge of the sources of the period, in order to clarify the thinking of the composer / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

There are two major purposes in selecting Couperin's programmatic clavecin pieces for study; to prove their importance in the evolution of programmatic music and to prove the value of their study by the modern pianist. Due to the enormous number of Couperin's programmatic pieces, a detailed analysis of each piece will not be attempted in this paper. Instead, a general survey will be made.

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T22:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Patricia_M.pdf: 2921127 bytes, checksum: eaa1c8714850f2f8b9202dfa4a095122 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho propõe uma abordagem para a análise da música barroca, baseada na chamada ¿teoria dos afetos¿. A análise musical referenciada nessa perspectiva é aplicada a algumas das Pièces de Clavecin de François Couperin. Os textos chave utilizados foram o Tratado das Paixões da Alma e o Compendium Musicae, de Descartes, como base do pensamento de época no tocante aos afetos; e parte da obra Der Vallkommene Capellmeister, de J. Mattheson, bem como outros tratadistas que ofereceram as formulações da doutrina dos afetos, base do pensamento musical do barroco, ou seja: a música entendida como representação das paixões e emoções humanas. Neste trabalho realizou-se o levantamento dos afetos ou paixões, conforme são definidos por Descartes e como são apropriados pelos tratadistas musicais. Em um segundo passo, buscou-se sistematizar a expressão musical para cada sentimento e diferentes estados de espírito, seguindo as observações e indicações dos tratadistas. A partir dessas leituras obteve-se subsídios suficientes para uma análise de peças de Couperin, demonstrando o uso coerente dos elementos musicais na expressão dos afetos tendo em vista as suas intenções expressivas explicitadas nos títulos, de acordo com as proposições teóricas mencionadas / Abstract: Not informed. / Mestrado

Not available / text

François Couperin (1668-1733) was one of the earliest French Baroque composers to merge the Italian style into the French tradition. He had great influence on the development of French Baroque music from the end of the seventeenth century until his death. Couperin's four Concerts Royaux and the ten Concerts Nouveaux (published in 1722 and 1724) were written for the enjoyment of Louis XIV. Those suites were popular in the court before they were published, as they were requested to be performed every Sunday during the years 1714 and 1715 to give pleasure to the king. Rittrato dell'amore is the ninth suite out of the fourteen suites. The purpose of this study is to provide a performance guide and a practical edition of François Couperin's Neuvième Concert Ritratto dell' amore. It also contrasts Italian style and French tradition in the Baroque period, and how Couperin blended both styles together in his Neuvième Concert. In addition, this dissertation summarizes the general principles of Baroque performance practice that one may encounter in Neuviéme Concert, including notes inégales (unequal notes), ornamentation, over-dotting, and other issues. It is especially important for one to understand the performance style of French Baroque music in order to perform these works appropriately, since its notation did not adequately notate rhythmic expectations as traditionally understood and the realization of ornamentations in this period and style is highly specific. The tradition was indeed lost in terms of aural transfer and has been reconstructed through published scholarly work in the last century that is based on treatises of the time. Ongoing scholarly and artistic work should bring us ever closer to the ideals of the period.