This thesis explores the creative processes of intercultural performance in an Asian context, through projects undertaken with Vietnam Opera Ballet Theatre, the national dance company in Hanoi. Background research to the study has enabled previously elusive research areas to be made available to English-language scholars and artists - namely, contemporary preservation of Vietnamese dance traditions and professional practice of Vietnamese dance in the đổi mới (open door policy) period. This contextual background highlights the importance of cultural specificity in intercultural performance practice, revealing insights into how and why artistic and aesthetic sensibilities shift when choreographic processes are transferred from an Australian to a Vietnamese setting. The study began with a premise of intercultural performance practice as an equitable sharing of ideas and has ended with the experience of intercultural collaboration as a transforming process, involving cultural translation to and by the local context - in this study through a process of Vietnamisation. Transformations are seen to occur via alteration of professional practices and the metamorphosis of meaning, metaphor and myth, providing substantially new readings of the original ideas. Importantly, the study points to the body as the central site of cultural difference, cultural commonalities and complex intercultural sensibilities. A dual methodology for the research combined artistic practice with theoretical reflection, resulting in a polyphonic text of written, visual and kinetic data. From the extant practice of the researcher/choreographer, a model of intercultural performance was devised which was refined as the two research projects of the pilot and case studies progressed. Reflective analysis of the model was undertaken through the framework of intercultural performance theories, parallel to the artistic practice. Throughout the research process, privileging the voices and bodies of the Vietnamese artists in both their practice and their perceptions of that practice have been fundamental to the outcomes of the study. This is the first in-depth study of contemporary professional dance practice in Vietnam and of intercultural performance practice between Australia and Vietnam.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsabelleIFR_DISSERT.pdf: 4469749 bytes, checksum: a9b8404d44b032a93ad62617bb2e8096 (MD5) Previous issue date: 2014-02-07 / Este trabalho investigou o processo criativo do espet?culo Ethnotron-Ghetto Experiment, do Coletivo paraibano Tribo ?thnos, fundado na d?cada de 1990 e ainda em atividade. A estrat?gia metodol?gica se d? atrav?s de estudos descritivos, valendo-se da teoria e pr?tica de diversas linguagens art?sticas presentes na obra apontada: artes visuais, performance, literatura e hist?rias em quadrinho; em a??es realizadas pelo Coletivo ao longo dos anos, objetivando descrever e analisar o processo de cria??o do referido espet?culo de dan?a, atrav?s da minuciosa coleta de dados por meio de entrevistas abertas e semiestruturadas, e da pesquisa e capta??o de materiais audiovisuais. A Tribo ?thnos destaca-se na cena local na cidade de Jo?o Pessoa, e estadual, na Para?ba, visto que, nesse longo percurso de exist?ncia, al?m da preocupa??o em fundir muitas formas art?sticas, bem como os artistas da Para?ba, aglutina pessoas que fazem arte em outros pa?ses e faz das dan?as urbanas algo instigante. A Tribo ainda preocupa-se com a troca de saberes atrav?s de palestras, oficinas, cursos e interc?mbios. A disserta??o investiga o processo de cria??o dos artistas e, especificamente, dos dan?arinos, utilizando-se principalmente do conceito de work in progress, proposto por Renato Cohen, e aplicado ao espet?culo estudado. Apresentam-se descri??es dos movimentos coreogr?ficos, do espet?culo de dan?a paraibano Ethnotron-Ghetto Experiment, de Dan?a de Rua da Era Funky, especificamente, com estilos como popping, waving, animation, strobing, floatine/ slidini, tiokine, trebing, breaking, waving, sliding, entre outros, visto serem estes parte integrante do processo de cria??o. Tais estilos remetem ao ilusionismo ou ao mimetismo, sugerindo, em seus movimentos truques, c?meras lentas, flutua??es com os p?s, entre outros. Segundo Valmir Vaz, o Coletivo, atrav?s do espet?culo, busca a integra??o dos corpos, procura uma liberta??o individual e sugere uma sensa??o de querer voar nas coreografias/cenas. Abordam-se os aspectos do processo criativo: o espa?o c?nico, o trabalho corporal, a sonoplastia e a roupa/indument?ria. Trabalha-se o conceito do corpo virtual de Jos? Gil no aspecto do corpo c?nico

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_JuliaMonteiro_M.pdf: 1833227 bytes, checksum: 67ce42673b9461d1eddd19181fbe01ae (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas / Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena