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Human culture has been proposed to uniquely exhibit a ‘ratchet effect’, with beneficial modifications being made to cultural traits over many generations. This is widely thought to have allowed an accumulation of technology and knowledge over time, and to be of central importance to the remarkable ecological and demographic success of humans. Whilst many researchers argue that the roots of human culture lie in social learning, a process widespread in nature, the exact cognitive capacities that set humans apart are not known. To provide a comparative assessment of nine separate hypotheses regarding different social and cognitive factors that may underlie a capacity for cumulative culture, in this thesis a cumulative puzzlebox was presented to three species. Groups of capuchins, chimpanzees and children were provided with the opportunity to solve the puzzlebox to three sequential levels to retrieve rewards of increasing desirability. Higher level solutions spread only in the children. Evidence was found for the occurrence of teaching, imitation, complex communication and prosociality in groups of children, but not in groups of capuchins and chimpanzees. Furthermore, these processes were positively correlated with the performance of individuals within the groups of children which was the only species to show evidence of cumulative cultural learning. Five further hypotheses focussed on alternative social and cognitive factors were not supported by the evidence from this experiment.

This thesis explores social learning in mother-reared and “enculturated” capuchin monkeys (Cebus apella). At the outset a framework for understanding the social influence on learning is discussed, followed by a review of the social and cognitive abilities of capuchin monkeys, establishing the rationale for studying social learning in this species. Studies of wild capuchins suggest an important role for social learning but experiments with captive subjects have generally failed to support this. Some potential reasons for the lack of evidence in experimental settings are given. An example of using the two - method design to test social learning in acquiring behaviour by enculturated subjects is addressed. The results are related to findings with other species tested with a similar apparatus. Before testing mother-reared monkeys, an observational study of the object manipulation and tool-use repertoire of the subjects was carried out in order to facilitate the design of suitable social learning tasks for these monkeys. The first empirical study in Chapter 6 reports results of experiments with the enculturated and mother-reared capuchin monkeys employing the two -action method together with a third control group. The enculturated monkeys exhibited high fidelity copying that included the specific tool use technique witnessed while opening the foraging box. Mother-reared monkeys exhibited fidelity at a lower level, tending only to re-create the results the model had achieved. The second empirical study in Chapter 7 tested whether capuchin monkeys could show cumulative cultural learning manifested in the ability to switch from an established mode of manipulating a dipping box to a complex yet more advantageous one. Both populations were able to do so. The enculturated monkeys, as in the previous study, showed higher fidelity copying of the model. The last experiment was a preliminary study employing the “do as I do” method which was carried out with four of the enculturated monkeys. It provides suggestive evidence for at least one monkey's understanding of the task. The results of the studies are discussed in relation to previous experimental research as well as to data from capuchin monkeys in nature. The possible role of enculturation in social learning ability is considered.

Thesis (PhD) -- University of Western Sydney, Nepean, 1999. / "A thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy in Education" Bibliography : leaves 234-256.

Thesis (M.A.)--Columbia International University, 1999. / Abstract. Includes bibliographical references (leaves 116-122).

La catégorisation de la couleur, à l'interface entre lexique et perception, est un champ de recherche d'élection pour les théories qui soutiennent la dépendence/ indépendance du langage et des concepts. Le débat concernant l'interaction entre culture et cognition dans la catégorisation de la couleur oppose traditionnellement les perspectives dites ‘relativistes' et ‘universalistes', respectivement représentées par l'hypothèse Sapir-Whorf et la Théorie des termes basiques (TTB). Dans la perspective relativiste, on soutient que le langage détermine la perception et que la catégorisation des couleurs dépend du langage. Elle est donc arbitraire. Dans la perspective universaliste, on soutient qu'il y a un nombre déterminé de catégories basiques de couleur (11), communes à toutes les langues. De plus, ces catégories émergent dans le lexique suivant une séquence évolutionnaire partiellement contrainte (blanc, noir, rouge, jaune, vert, bleu, marron, rose, orange, gris, violet). En résultat, les défenseurs de la TTB soutiennent que les catégories de couleur ne sont pas déterminées par la langue et la culture de façon arbitraire. Au contraire, la perception détermine la catégorisation et la sémantique des couleurs. Aujourd'hui cependant, ces différents points de vue semblent converger, bien que la littérature considère généralement séparément la détermination du lexique ou la détermination perceptuelle. L'objectif de cette thèse est de dépasser le débat traditionnel et contraignant opposant les relativistes aux universalistes, et de contribuer à la littérature en tentant de poser les bases d'une approche de la catégorisation de la couleur à l'interface entre langage, perception et contexte. La TTB s'étant établie comme un paradigme de recherche et une théorie de référence concernant la catégorisation de la couleur et le rapport entre culture et cognition, elle sert de point de départ et de cadre théorique pour cette thèse. Dans l'établissement de son argument universaliste, la TTB se sert de plusieurs notions et concepts, dont deux sont clés : les notions de ‘terme basique de couleur' et de détermination perceptuelle'. Pour cette raison, après avoir passé en revue la TTB et son évolution entre 1969 et 2006 dans le chapitre 1, je me consacre à la notion de ‘termes basiques' dans le chapitre 2, et à celle de la détermination perceptuelle dans le chapitre 3. Plus précisément, le chapitre 2 reprend les 8 critères avancés par la TTB pour identifier les termes basiques d'un lexique. Je soutiens que cette définition opérationnelle des ‘termes basiques de couleur' ne peut pas être appliquée de façon cohérente et systématique, comme l'illustrent plusieurs cas de la littérature. Je propose le critère alternatif de ‘référence consensuelle' selon lequel sont basiques, ou cognitivement significatifs, les termes de couleur qui sont employés à travers une communauté linguistique en référence aux mêmes échantillons de couleur. Dans la mesure où la stabilité référentielle est graduelle, la ‘basicité' est donc, elle aussi, une notion graduelle. Les termes de couleur sont plus ou moins basiques ou cognitivement significatifs. A part son avantage expérimental, cette approche des termes basiques a aussi un avantage théorique, dans la mesure où elle permet conceptuellement, une considération du rôle du contexte dans la catégorisation. L'idée sous-tendant cette approche des termes basiques est la suivante : plus un terme de couleur est utilisé, plus il se stabilise, plus il est basique. Le chapitre 3 se concentre sur la nature de la détermination perceptuelle mise en avant par la TTB pour rendre compte de la régularité observée dans la catégorisation. Je soutiens dans cette partie de la thèse que la TTB a hérité d'une approche traditionnelle ‘fondationnelle' de la cognition de la couleur, incompatible avec certains de ses aspects. La TTB doit abandonner son fondationnalisme afin de pouvoir répondre aux défis auxquels elle est aujourd'hui confrontée. Sont ‘fondationnelles' toutes les approches de la cognition de la couleur qui reposent sur un petit nombre de couleurs fondamentales généralement dites ‘primaires'. Ces couleurs ‘primaires' sont considérées nécessaires dans un sens sémantique, épistémique, perceptif ou métaphysique. De plus, j'argue que dans sa dernière tentative d'explication de la régularité de la catégorisation, la TTB pourrait bien être en train d'indiquer la voie vers une approche non fondationnelle de la cognition de la couleur. En effet, dans mon interprétation de cette dernière tentative, la cognition de la couleur repose sur une notion relative de saillance perceptuelle. C'est-à-dire : a) La saillance perceptuelle est relative au positionnement des couleurs dans un espace perceptif irrégulier ; b) La catégorisation étant considérée comme ‘optimale', la saillance perceptuelle est relative au nombre existant de catégories basiques dans un lexique donné. Dans cette optique, et contrairement à ce que suggèrent les défenseurs de la TTB, ce dernier développement de la théorie n'est pas en continuité avec l'approche de la catégorisation par les couleurs focales, soutenue pendant des décennies. Les couleurs focales sont prises pour être fondées sur les couleurs pures, qui, en raison de leur qualité inhérente de ‘pureté', opèrent comme des points de repère absolus dans notre espace perceptif, alors que la saillance perceptuelle est nécessairement relative. En me basant sur cette analyse des termes de couleur ‘basiques', ou cognitivement significatifs, ainsi que sur la nature de la détermination perceptuelle, je suggère enfin dans le chapitre 4, une hypothèse sur la façon dont pourraient interagir contexte, lexique et perception dans la catégorisation de la couleur. Ma suggestion s'appuie sur deux études expérimentales. La première est une tâche de tri contraint qui a pour but de tester l'hypothèse soutenue par la TTB selon laquelle des mécanismes perceptifs et cognitifs universels déterminent la catégorisation. La deuxième expérience est une étude du lexique des bilingues libanais, qui se caractérise par l'instabilité de la région dite ‘violet' en français. Cette instabilité de la région ‘violet' ne peut être expliquée sur la base exclusive de facteurs perceptifs ou lexicaux et contextuels, et constitue un argument en faveur de notre approche de la catégorisation à l'interface entre contexte, lexique et perception.

Švietimo ir mokslo ministro 2002 m. gegužės 30 d. įsakymu Nr. 986 patvirtintuose Lietuvos muzikos ir meno mokyklų programiniuose reikalavimuose pradinio 1–3 klasių muzikavimo programoje nurodoma, kad vietoje iki tol dėstyto solfedžio dalyko bus dėstomas dalykas „Muzikos raštas ir kultūros pažinimas“. Šio dalyko tikslas – lavinti muzikinę klausą integruojant solfedžio, muzikos kūrinių klausymosi ir muzikos istorijos elementus. Tačiau ministerija iki šiol nėra pateikusi nei šio naujai įvesto dalyko programos, nei kokių nors rekomendacijų ko ir kaip per šio dalyko pamokas mokyti, o muzikos ir meno mokyklų mokytojai dažniausiai naudojasi savo pačių skubotai parengtomis programomis. Todėl šio magistro darbo autorė ėmėsi šį dalyką tyrinėti, siekdama išsiaiškinti dabartinę dalyko dėstymo ir pedagogų požiūrio į įvairius jo aspektus situaciją, taip pat suformuoti optimalaus dalyko turinio, pamokų sandaros bei mokymo metodų variantų modelį, pasiūlydama savo sudarytą autorinę programą. Tyrimo objektas – „Muzikos rašto ir kultūros pažinimo“ dalykas muzikos ir meno mokyklų pradiniame etape. Tyrimo tikslas – ištyrus dalyko „Muzikos raštas ir kultūros pažinimas“ dėstymo tendencijas muzikos bei meno mokyklų pradiniame etape, sukurti autorinę programą, skirtą optimizuoti šio dalyko dėstymą. Tyrimo uždaviniai: 1) ištirti „Muzikos rašto ir kultūros pažinimo“ dalyko prioritetines kryptis pradiniame ugdymo etape ir veiksnius, turinčius įtakos jų optimizavimui; 2) ištirti mokytojų požiūrį į... [toliau žr. visą tekstą] / According to the Minister’s of Education order No. 986 from the 30th of May, 2002 in the programs’ requirements for Lithuanian music and art schools for early (1–3) classes pupils the subject “Music Literacy and Music Culture Cognition” was established instead of former solfeggio subject. The goal of this subject is to develop children’s musicality while integrating solfeggio elements, listening to the music creations and the elements of music history. However the Ministry of Education has not yet presented neither the program of this new subject nor any recommendations concerning the content of lessons, that is why up to this time music and art schools teachers use there own programs which often are being prepared hastily and superficially. Therefore the author of this master work decided to investigate this subject in order to reveal the actual contemporary situation of teaching peculiarities and to research the teacher’s attitudes towards various aspects of this new subject. Moreover her aim was to create the pattern of subject content, structure of lessons and teaching methods by introducing the subject program of her original composition. The subject of the research: “Music Literacy and Music Culture Cognition” teaching in music and art schools in the contemporary stage. The aim of the research: to create the original program designed to optimize the teaching of this subject on the ground of “Music Literacy and Music Culture Cognition” subject content and teaching... [to full text]

This study explores the interrelationship between spatiality and subjecthood in the work of Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire, Maurice Maeterlinck, and Alfred Jarry. Concerned with various modes of poetry and drama, it also examines the cross-pollination that can occur between these modes, focusing on a relatively narrow corpus of core texts: Mallarmé’s Igitur (c. 1867-70) and Un Coup de dés (1897); Apollinaire’s “Zone” (1912) and various of his calligrammes; Maeterlinck’s early one-act plays—L’Intruse (1890), Les Aveugles (1890), and Intérieur (1894); and Jarry’s Ubu roi (1896) and César-Antechrist (1895). The poetic and dramatic practices of these four authors are assessed against the broader cultural and philosophical contexts of the fin de siècle. The fin de siècle witnessed a profound epistemological shift: the Newtonian-Cartesian paradigm, increasingly challenged throughout the nineteenth century, was largely dismantled, with ramifications beyond physics, philosophy and psychology. Chapter 1 introduces three foundational notions—Newtonian absolute space, the unitary Cartesian subject, and subject-object dualism—that were challenged and ultimately overthrown in turn-of-the-century science and art. Developments in theatre architecture and typographic design are examined against this philosophical backdrop with a view to establishing a diachronic and interdisciplinary framework of the authors in question. Chapter 2 focuses on the spatial dimension of Mallarmé’s Un Coup de dés and Apollinaire’s calligrammes—works which defamiliarise page-space by undermining various (naturalised) conventions of paginal configuration. In Chapter 3, the notion of liminality (the experience or condition of the betwixt and between) is implemented in an analysis of character and diegetic space as constructed in Jarry’s Ubu roi and Maeterlinck’s one-acts. Chapters 4 and Chapter 5 undertake a more abstract investigation of parallel inverse processes—the subjectivisation of space and the spatialisation of the subject —manifest not only in the works of Mallarmé, Maeterlinck, Apollinaire and Jarry, but in the period’s poetry and drama more generally.

This thesis proposes elements for a cognitive anthropology of visual art. Most works of art are human-made objects that cannot be approached in purely functional terms, and as such they frustrate important cognitive expectations that people have about artefacts. For this reason, it is hypothesised that art triggers speculation about the artist’s intention, and that it is intuitively approached as a form of communication. By application of Bloom’s (1996) theory of artefact categorisation, and Sperber and Wilson’s (1986/1995) relevance theory of communication, a series of predictions are generated for art categorisation (or definition), art appreciation, and art cultural distribution. Two empirical studies involving more than 1,000 participants tested the most important of these predictions. In study 1, a relationship was found between how much a series of works of art were liked and how easy they were to understand. Study 2 comprised four experiments. In experiment 1, a series of hyperrealistic paintings were preferred when they were labelled as paintings than when they were labelled as photographs. In experiments 2a and 2b, a series of paintings were considered easier to understand and, under some conditions, were preferred, when they were accompanied by titles that made it easier to understand the artist’s intention. In experiment 3, a series of artefacts were more likely to be considered “art” when they were thought to have been created intentionally than when they were thought to have been created accidentally. The results of studies 1 and 2 confirmed the predictions tested, and are interpreted in the framework of relevance theory. The art experience involves speculation about the artist’s intention, and it is partly assessed as a form of communication that is constrained by relevance dynamics. Implications for anthropology of art, psychology of art, and the art world are discussed.