A reflexão aqui desenvolvida corresponde a uma análise de parte da produção teatral dos espetáculos destinados ao público adulto apresentada na cidade de São Paulo, durante a década de 1980. Partindo-se do pressuposto contrário ao encontrado na totalidade das fontes disponíveis acerca do período, segundo o qual se tratava de uma década perdida, apresentam-se aqui significativas evidências documentais: das escritas, às visuais, passando pelas coletadas em entrevistas com destacados pensadores e criadores do período, com o fito de demonstrar, como em qualquer outro período histórico, quão rica, polêmica e diversificada foi aquela produção. Contrapondo documentos teatrais aos políticos em uma década de crise econômica mundial e em que o País, formalmente, livra-se de uma ditadura instaurada em 1964 e mobiliza-se pela construção de um de seus mais significativos movimentos populares as Diretas Já busca-se, nesse rico processo de transição, recuperar concepções, sonhos e experiências de inúmeros artistas cujas trajetórias não constam ou raramente são descritas pela memória cultural e oficial do País; rigorosamente autoritária e excludente. Buscando articular crises e superações por que tantos coletivos e sujeitos passaram no período, driblando taticamente múltiplas formas censórias e de patrulhamento ideológico, são apresentadas as trajetórias, por intermédio de procedimentos da história oral, de dois importantes grupos do teatro paulistano: o Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV), fundado em 1966, e ainda em exercício, enfatizando o trabalho dramatúrgico de seu diretor César Vieira (Idibal Pivetta); e o Apoena/Engenho, fundado em 1979, igualmente em exercício, enfatizando o tratamento épico e político de suas montagens, que tanta animosidade causa entre seus pares, por conta dos radicalismos políticos do diretor do grupo, Luiz Carlos Moreira. Para completar a reflexão, apresenta-se como anexo o levantamento, decorrente do processo de pesquisa desenvolvido, composto por fichas técnicas de 2.042 espetáculos de teatro adulto, coletadas em sete fontes documentais diversas: anuários de teatro e dança, entrevistas, jornais, livros especializados, programas de teatro, releases e revistas especializadas / This analysis focus on the theater made for adults in the city of São Paulo, Brazil, between the years of 1980 and 1990. Until now many researchers think that this was a lost decade in the theater realm, because they do not recognize the immense aesthetic value of the Brazilian drama in this period. Nevertheless, based on an extended documentation and statements of many artists who were active during those years, I affirm that the period was of a rich, polemic, and diversified production. On political terms, it corresponds to the end of a long and recent-ended dictatorship and to the first steps of new democratic era, which certainly are interconnected. At that time the artists lived an intense fight not only against the censorship, but also against the political and aesthetic prejudice from many leftists, and asked for an openly political agenda also in theater field. The groups under scrutiny are TUOV Teatro Popular União e Olho Vivo, (Popular Theater Union and Live Eye) that started in 1966 leaded by the director César Vieira (Idibal Pivetta); and Apoena/Engenho that started in 1979 leaded by its radical director, Luiz Carlos Moreira. Both groups are still active nowadays. In this work, I focus mainly on the epic and political treatment of their polemic performances of the play \"Apoena l.\" At the end I publish an extensive list of 2.042 performances of the period

A década de 1980 ficou conhecida no Brasil como a década perdida. Certamente, os anos 1980 expressaram fortemente o que representou a chamada crise da dívida para os países periféricos, especialmente, os latino-americanos. Os governos da Ditadura militar condicionaram as políticas econômicas para o pagamento da dívida externa. A dívida foi internalizada e estatizada ao longo dos anos 1980, o que deixou o país à beira do colapso, com queda do produto interno, altas taxas de inflação e com o Estado paralisado por conta do endividamento externo e interno. O governo Sarney, apesar de ser o primeiro governo civil após a Ditadura, não foi eleito pelo voto do povo. A transição democrática, feita em comum acordo com os grupos que deixavam o poder, levou à mudança somente na aparência, mas a essência permanecia a mesma. Sarney era presidente do partido (PDS) sucessor da Arena e sustentáculo político civil da Ditadura. Deixou o partido em junho de 1984, portanto, menos de um ano antes de tomar posse como presidente da República, em uma coalização aparentemente de oposição. Assim, essa dissertação busca compreender de que forma as políticas econômicas do governo Sarney também representaram uma continuidade em relação aos governos anteriores, apesar dos sucessivos planos de estabilização, que grande parte da historiografia econômica considerou como não-ortodoxos. / 1980s were recognized as the lost decade. Certainly this period expressed what represented the known debt crisis for underdeveloped countries especially the latin americans. The military government engaged the economical policies to payment of external debt. The debt became public at 1980s and this induced a fall on the internal product, a high inflation rates and had the effect on the State leading to a standstill period caused by the external and internal debts. Sarney was not elected by people vote even he was the first president after military government. The democratic transition period was achieved by pact with the left group power and this fact changed appearance only and not the essence. Sarney was the president of PDS, followed by the Arena witch sustained the military government; he has left this party in June 1984, one year before become president of Republic seeming opposition grouping. This study aim to understand the economical policies of Sarney government is continuing of previous governments although stabilization plans were attempt and that the economical historiography considers as not orthodox.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-02T19:57:16Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anísio Batista Pereira - 2016.pdf: 1329183 bytes, checksum: f6d20aa094a645c85f0eaddd0fe53c51 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-06T13:50:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Anísio Batista Pereira - 2016.pdf: 1329183 bytes, checksum: f6d20aa094a645c85f0eaddd0fe53c51 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T13:50:33Z (GMT). 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Thus, it was possible to reflect on the relationship between cultural identity and language from some rock music at the time given, and thus open a view to articulate the concept of identity and discursive subject from the lyrics of the songs studied. It is a bibliographical research, qualitative, with analytical-descriptive orientation. As theoretical-methodological support adopted for this research were triggered concepts of the French line of discourse analysis, with emphasis on the postulates of Michel Foucault and Michel Pêcheux. The corpus of the survey consists of nine rock lyrics of the decade in question, three of each band / singer: Cazuza: Ideology, Bourgeoisie and Girl from Bauru; Legião Urbana: Chemistry, Eduardo and Monica and Generation Coca-cola; Titans: Food, Fun and State Violence. Therefore this research was divided into four stages: 1) national rock brief history 1980s, highlighting the Brazilian youth culture with an emphasis on production Music; 2) information on the analysis of the French line of discourse, highlighting concepts used in the course of the analysis of the letters, as well as the conditions production of this musical segment in the period; 3) highlight concepts related to identity, particularly in the context of the difference and the Relationship between identity and address; 4) reading of chosen letters, that were related theoretical concepts of discourse analysis with identity, enabling the achievement of objectives. In these letters it verifies that certain subject positions corroborate materialized subjectivities in speech, point to identity constructions within the difference. This research sought to analyze how the rock lyrics in the 1980s "Build" the identity of these young fellows. / O presente estudo propõe uma leitura de letras de música do rock brasileiro da década de 1980, a fim de apontar a construção de identidade jovem por meio dos discursos construídos nas letras selecionadas para esta pesquisa. O rock nacional da década supracitada apresenta como característica peculiar o público jovem, já que as bandas musicais que surgem nesta época têm como seus integrantes pessoas jovens. Nesse período, acontece uma liberdade de expressão artística e, consequentemente, uma expansão da indústria fonográfica. O objetivo deste trabalho é analisar a construção da identidade jovem no discurso das letras de músicas do rock brasileiro dos anos 1980. Assim, foi possível refletir sobre a relação entre identidade cultural e linguagem a partir de algumas músicas do rock, na época dada, e, assim, abrir uma perspectiva para articular o conceito de identidade e sujeito discursivo a partir das letras das músicas estudadas. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, de caráter qualitativo, com orientação analítico-descritiva. Como suporte teórico-metodológico adotado para esta pesquisa, foram acionados conceitos da análise do discurso de linha francesa, com ênfase nos postulados de Michel Foucault e Michel Pêcheux. O corpus da pesquisa é composto por nove letras de músicas do rock da década em questão, sendo três de cada banda/cantor: Cazuza: Ideologia, Burguesia e Garota de Bauru; Legião Urbana: Química, Eduardo e Mônica e Geração Coca-Cola; Titãs: Comida, Diversão e Estado Violência. Assim, esta pesquisa foi dividida em quatro etapas: 1) breve histórico do rock nacional da década de 1980, destacando a cultura jovem brasileira com ênfase na produção musical; 2) elementos sobre a análise do discurso de linha francesa, destacando conceitos utilizados no transcorrer das análises das letras, bem como as condições de produção desse segmento musical no referido período; 3) destaque de conceitos relacionados à identidade, sobretudo no âmbito da diferença, bem como a relação entre identidade e discurso; 4) leitura das letras escolhidas, em que foram relacionados os conceitos teóricos da análise do discurso com os de identidade, possibilitando a concretização dos objetivos propostos. Nessas letras, verifica-se que determinadas posições de sujeito corroboram as subjetividades materializadas no discurso, apontam para construções identitárias no âmbito da diferença. Dessa forma, a pesquisa procurou analisar como as letras de rock dos anos 1980 “constroem” essa identidade do sujeito jovem.

Submitted by Jesiel Ferreira Gomes (jesielgomes@ufcg.edu.br) on 2018-04-27T18:54:19Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL DA SILVA ABREU – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 2809927 bytes, checksum: 5b23787584d7c3dd316dc3f740e66a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T18:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL DA SILVA ABREU – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 2809927 bytes, checksum: 5b23787584d7c3dd316dc3f740e66a11 (MD5) Previous issue date: 2015-04-24 / Estudar os migrantes nordestinos na região Sudeste do Brasil, a migração interna teve o Século XX como período áureo, é se deparar com uma relação de conflitos de poder. Quando os forasteiros e nativos se encontraram produziram representações para ambos, tais discursos permearam a sociedade de diversas formas, desde discursos governamentais até expressões artísticas como, por exemplo, na pintura, literatura, músicas e cinema. A proposta deste estudo é analisar as representações dos migrantes nordestinos no cinema brasileiro da década de 1980, compreende-se a fonte fílmica como um recurso histórico importante para se perceber como as representações dos migrantes nordestinos entremeavam as formas de entretenimento público e, dessa forma, foram difundidas no Brasil e no exterior, é um esforço para compreender as relações de alteridade que vieram a culminar na formação de preconceitos de lugar e origem geográfica, percebeu-se na temporalidade selecionada a maior concentração de produções audiovisuais que se dedicaram a temática dos migrantes do cinema brasileiro e, por isso, o interesse em seu estudo. Dentre esta especificidade da produção cinematográfica do período, três filmes se destacaram por trazerem a discussão dos migrantes como tema central e, portanto, foram selecionados como objeto de estudo, sendo eles O Homem que Virou Suco (1980), As Aventuras de um Paraíba (1982) e O Baiano Fantasma (1984). Teve-se como referência teórica, no estudo das representações, o historiador francês Roger Chartier (2002; 2009) e para a discursão da relação cinema e história recorreu-se a Lagny (2009), Santiago Júnior (2008; 2009; e 2012) e Barros (2012). A pesquisa foi norteada metodologicamente pela análise das imagens, porém as fontes extrafílmicas não foram descartadas, pelo contrário, caracterizaram o estudo por uma abordagem diversificadas de fontes, dentre elas os cartazes, sinopses, críticas de cinema e reportagens em periódicos da época, buscando balizar as leituras das imagens por vestígios da década de 1980, além disso, as demais produções cinematográficas sobre migrantes nordestinos não foram desconsideradas, já que os filmes fazem parte de um circuito cultural e industrial e, assim, eles possuem ligações, fazem citações e referências uns aos outros. Os migrantes nas películas são, comumente, representados como arcaicos, atrasados, selvagens e analfabetos, sempre em oposição aos nativos do Sudeste, ou seja, são edificados campos representacionais, de um lado o desenvolvimento e a civilidade com o Sudeste e o Nordeste como seu antagonismo. As representações negativas rejeitadas pelos nativos são impingidas nos migrantes, afinal, eles são os deslocados vulneráveis e responsabilizados pelos problemas urbanos das metrópoles do Sudeste. Diante disso, os nativos do Sudeste buscaram, conscientemente ou não, se proteger perante o constante movimento migratório dos nordestinos criando e propagando representações negativas sobre os mesmos. Para defender seus lugares sociais foi necessário desqualificar os migrantes para tirá-los de uma possível disputa, assim, pensar a relação entre nordestinos e sudestinos é pensar forças representacionais que os opõem. / Study the northeastern migrants in Southeastern Brazil is a way to face with a relationship of power struggles. The internal migration had the twentieth century as the golden period. When the visitors and natives have met themselves, they produced representations to both. Such speeches permeated society in many ways, from government speeches to artistic expressions such as, painting, literature, music and cinema. The purpose of this study is to analyze the representations of Northeastern migrants in Brazilian cinema of the 1980s. The film source is understood as an important historical resource to understand how representations of Northeastern migrants intermingled forms of public entertainment and, therefore, were known in Brazil and abroad. It is an effort to understand the relationships of otherness that came to culminate in the formation of place of prejudice and geographical origin. It was noted in the selected temporality the highest concentration of audiovisual works dedicated to the theme of migrants in Brazilian cinema and therefore the interest in their study. Among this specificity of this film production period, three films stood out for bringing the discussion of migrants as a central theme and, therefore, were selected as study object: O Homem que Virou Suco (The man who turned juice) (1980), As aventuras de um paraiba (The Adventures of a paraíba) (1982) and O Baiano Fantasma (The phantom Bahia) (1984). This study had as theoretical reference, in the study of representations, the French historian Roger Chartier (2002; 2009) and for discussion of the relationship cinema and history appealed to Lagny (2009), Santiago Junior (2008; 2009; and 2012) and Barros (2012). The research was guided by the methodological analysis of the images, but the extra-filmic sources were not discarded, however, characterized the study by a diversified approach of sources, among them the posters, synopsis, movie reviews and articles in periodicals of the time, searching delimit the readings of the images remains in the 1980s. Moreover, the other movie productions on northeastern migrants were not disregarded, since the films are part of a cultural and industrial circuit and thus they have links and citations are references to each other. Migrants in films are commonly represented as archaic, backward, illiterate and wild, always in opposition to the natives of the Southeast. In the other words, there are built representational fields, where on the one hand there is the development and civility to the Southeast and on the other one the Northeast as its antagonism. Negative representations rejected by the natives are enforced on migrants, after all, they are vulnerable displaced and accountable for urban problems of Southeastern cities. Therefore, the natives of Southeast sought, consciously or not, to protect themselves against the constant migratory movement of the northeastern creating and propagating negative representations about them. To defend their social places was necessary to disqualify migrants to get them out of a possible dispute, so, think about the relation between northeastern and southeastern is thinking representational forces that oppose each other.