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Estudio de la corporalidad del afroperuano y el dancehall para enriquecer la experiencia técnica de una bailarina de danza contemporáneaKaqui Ramirez, Deborah Lynn 29 October 2021 (has links)
El presente estudio se aborda desde la experiencia de quien lo realiza a lo largo de toda su
formación académica en la Facultad de Artes Escénicas. Es un recorrido de todo lo aprendido
y aplicado en la práctica para discutir sobre cómo la corporalidad del afroperuano y dancehall
pueden ser un medio para el estudio de la técnica de danza contemporánea. Es decir, a partir
de los elementos que componen dichas danzas, como la cadencia y groove, la musicalidad, el
simbolismo y la intuición, logren ser utilizados como herramientas que permitan vincular la
técnica con lo emocional y lo subjetivo. Con la finalidad de que sea posible vivenciar para
experimentar otro tipo de fisicalidad en los movimientos. Además, me permita construir mi
propia noción de corporalidad y elegir mis posibilidades de movimiento. Para ello, he
recurrido a una metodología en base a secuencias de movimiento para dejar aportes,
reflexiones y cuestionamientos sobre cómo la integración de la corporalidad del afroperuano
y dancehall a una práctica de danza contemporánea puedan servir como herramientas para la
exploración, el entrenamiento corporal, la creatividad del bailarín y para lograr enriquecer la
experiencia técnica. La investigación está tejida entre la teoría, la historia, mis pensamientos,
prácticas y las voces de maestros que han aportado a mi lenguaje de movimiento para generar
un constante juicio autocrítico. Finalmente, está plasmada por medio de videos y fotografías
que ayudan a tener un acercamiento con el lector en este proceso personal.
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El análisis de la experiencia del creador con la puesta escénica: “Naturaleza Viva”Donayre Salazar, Lucero Daniela 02 September 2020 (has links)
Esta investigación comparte y analiza las experiencias del creador durante el
proceso de realización y presentación de la puesta escénica de danza
contemporánea, “Naturaleza Viva”; en ella se narran los desafíos de la creación,
la autogestión y los distintos aspectos que conllevaron presentar la obra en tres
contextos diferentes en la ciudad de Lima, Perú; bajo la temática la importancia
del cuidado de las áreas verdes en los contextos urbanos. En general, esta tesis
es un llamado a pensar la práctica de la danza como algo más complejo que
requiere de aspectos que no solo hablan de la disciplina artística, sino de
aquellos que son necesarios para introducirse en la vida profesional en un
contexto como Lima Metropolitana; lo que demanda en ocasiones, enfrentarse
con Instituciones gubernamentales que cuentan con su propias dinámicas e
intereses ajenos muchas veces, a las de las artes escénicas. / This research shares and analyzes the experiences of the creator during the
process of realization and presentation of the staging of contemporary dance,
“Living Nature”; on it, the challenges of creation, self-management and the
different aspects involved in presenting the work in three different contexts in the
city of Lima, Peru are narrated; under the topic of the importance of caring for
green areas in urban contexts. In general, this thesis is a call to think of the
practice of dance as something more complex that requires aspects that not only
speak of artistic discipline, but also those that are necessary to enter professional
life in a context such as Metropolitan Lima; which demands sometimes, to face
government institutions that have their own dynamics and other interests, many
times, tan those related to the scenic arts.
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Una mirada al proceso creativo del colectivo artístico limeño crudo movimiento dirigido por José AvilésMontoya Maltese, Pamela Alexandra 23 January 2020 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo identificar y conocer la mixtura del proceso creativo para la
construcción escénica del colectivo “Crudo Movimiento”, enfocada en la creación
interdisciplinaria que se genera dentro del contexto no académico, ante la necesidad de desarrollar
herramientas que vinculen diferentes disciplinas a través de entrenamientos y sesiones de creación.
A través de la reflexión y la revisión de uno de sus procesos creativos de este grupo se hace posible
comprender cómo la manera de crear logra construir danza contemporánea a través del cuerpo en
movimiento y en diálogo con las diferentes disciplinas artísticas que comparten entre ellos,
articulando un espacio amable e inmerso en un estado de confianza, amor y respeto. / This thesis aims to identify and know the mixture of the creative process for the scenic construction
of the “Crudo Movimiento” collective, focused on the interdisciplinary creation that is generated
within the non-academic context, given the need to develop tools that link different disciplines to
through training and creation sessions. Through the reflection and revision of one of their creative
processes of this group it is possible to understand how the way of creating manages to build
contemporary dance through the body in movement and in dialogue with the different artistic
disciplines that they share among themselves, articulating A friendly space immersed in a state of
trust, love and respect.
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Un cuerpo posible: reflexiones en torno al vínculo entre la danza y el teatroPerez Flores, Lorenzo Andre 15 July 2021 (has links)
En este artículo propone una aproximación teórico-reflexiva que desarrolla el concepto “cuerpo posible” como el espacio que le permite al intérprete desprenderse de las categorías durante el proceso creativo para aprovechar la virtud del cuerpo en todas sus posibilidades, esto sugiere otro tipo de vínculo entre la danza y el teatro, tal que el artista escénico (actores, actrices, bailarinas y bailarines) tenga la posibilidad de utilizar sus herramientas técnicas desde el concepto “el cuerpo posible” para poder conseguir una mayor dimensión de recursos técnicas en sus procesos creativos, que le permita comunicar lo ideado por el intérprete. La importancia de este artículo se encuentra en su valor deontológico centrado en el sentido de responsabilidad que tiene el artista intérprete en relación a su capacidad de comunicación. El eje central de la construcción de esta nueva perspectiva se encuentra en el concepto de la liminalidad propuesto por Van Gennep, el cual es el vínculo que propongo entre la danza y el teatro como un estado simultáneo de estar y no estar en las disciplinas donde las herramientas -la voz, el movimiento, el gesto, etc.- y los objetivos -los principios de la representación o el estudio detallado de la dinámica de movimiento se encuentran en un flujo constante y se confunden o matizan entre ellas. De este modo, este trabajo responde a la siguiente pregunta: ¿de qué manera se construye el concepto “un cuerpo
posible” a través del vínculo entre la danza y el teatro?
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